jueves, 28 de agosto de 2008

IANVA. L'OCCIDENTE






Ianva define su propia estilo como música archeofuturista, o lo que es lo mismo el encuentro de la añoranza lírica de la cultura italiana plasmada en un sonido que da cabida a una variada y abundante instrumentación que incluye trombón, violín, viola, tambores, guitarra acústica, bajo y acordeón, entre otros. De hecho Ianva, lo constituyen nueve músicos, que intentan recrear la ambientación de una época anterior con orgullo y melancolía, rescatando valores asi como tradiciones propias y ajenas de las que uno se puede hacer sentir partícipe. Este pensamiento de una civilización occidental que ha desespiritualizado la vida y destruido los valores trascendentes sirve como eje de un concepto musical que profundiza en lo popular o tradicional. Citando a Marinetti, uno de los personajes claves en el manifesto cultural y musical del anterior “Disobbedisco”, la alternativa a la catástrofe de la modernidad podría residir en lo siguiente: “Globalmente, el futuro requiere el retorno de los valores ancestrales, y para toda la Tierra”. Esta rebeldía vanguardista trasladada a lo musical es realizada con maestría por estos italianos que proclaman un nuevo trabajo de apenas 23 minutos, que sigue los mismos patrones del disco debut publicado en 2005. Junto a este “Disobbedisco” también se había publicado un Mcd de presentación de tres temas que posteriormente incorporó a aquel primer disco el éxito del single “La ballata dell’ardito”.
Esta vez, Ianva presenta “L’occidente”, como un trabajo breve pero completo cuyas canciones no se incluirán en el siguiente y próximo álbum. El primero de los cuatro temas incluidos comienza con un brillante inicio de trompeta, que desencadena con violines y tambores el devenir romántico de una desdicha impetuosa que se pierde como el mar en el horizonte. Una de las mejores canciones realizados hasta ahora por Ianva, con una melancolía y un sentimiento profundo que te sumerge en la estación decadente que se sitúa ante el Occidente. “Santa luce dei Macelli” continúa con una belleza entendida como lucha en un canto, ahora femenino, que se vuelve hacia lo predeterminado e impuesto. El tercer corte, “Il sereno e la tempesta”, es completamente instrumental retomando la calma e incorporando una emoción más pausada y tremendamente bella. Ianva se aleja con esta perla hacia terrenos neoclásicos y tranquilos que te hacen pensar en tiempos perdidos para después retornar a su propio estilo con el último tema, “La battaglia”, una adaptación de la canción “the battle” de los Strawbs, que mantiene la esencia primaria de la original transformada en texto y música al lirismo de estos italianos. Tan sólo nos queda desear el poder disfrutar de una actuación en directo de Ianva, que en parte al gran número de miembros que lo componen y a la dificultad intrínseca que de por sí ya tiene la escena para promover conciertos, se antoja casi como un sueño, necesario como lo es su música universal. 8,5.

martes, 26 de agosto de 2008

No way out: nuevo disco de A challenge of honour

Al fin llega el momento de conocer el nuevo disco de A challenge of honour. Su último trabajo de larga duración se remonta a 2005 cuando se publicó el magnífico Seven samurai. No fue su única obra de inspiración oriental, ya que ese mismo año se editaba un box con tres singles dedicado a las tradiciones de los guerreros japoneses, Ashigaru, que precisamente vuelve a ser editado a través del sello Eternal pride, esta vez, en formato digi-pack.

domingo, 24 de agosto de 2008

Collection d'arnell-andrea en madrid


Una fecha importante para fijar en el calendario será el próximo 1 de noviembre. Ese día actuará en Madrid una banda impresionante como Collection d'arnell-andrea, que después de más de diez años de existencia siguen realizando trabajos fantásticos en los que combinan su música melancólica con instrumentos como el piano, el cello o la viola. Por si no fuera suficiente, el cartel se completa con Narsilion, uno de los mejores proyecto españoles que este año 2008 editó su último cd, Namarie, que espero poder comentar uno de estos días.

martes, 19 de agosto de 2008

My dear freaks vol. 2


Cuatro años después de la primera parte de este recopilatorio, Caustic Records lanzará el 30 de septiembre (2008) su continuación con My dear freaks II. De nuevo contará con las mejores bandas nacionales y con una variedad estilística que se mueve entre géneros diversos como el Neo Folk, Medieval o Post Industrial. Llama la atención la inclusión de dos bandas extranjeras como son The Joy of nature (PO) o Kutna Hora (AR), ambas muy cercanas a nuestras fronteras. Excelente elenco de talento con algunas propuestas menos conocidas y otras que no están presentes en este recopilatorio; La lista completa de grupos que van a componer este disco es la siguiente:

01. Intro: La Defunción. 02. NARSILION. 03. DER BLAUE REITER. 04. FAYRIERIE. 05. SILENT LOVE OF DEATH. 06. KUU. 07. TROBAR DE MORTE. 08. O PARADIS. 09. PERSONA. 10. KUTNA HORA. 11. LA GUETA LA RUNA. 12. THE JOY OF NATURE. 13. ELDAR. 14. Outro: Caustic Records

domingo, 17 de agosto de 2008

AM' GANESHA'N. ESTOLIA.



Si bien los anteriores tres primeros discos de Am’ Ganesha’n habían aparecido bajo el sello francés holy records, en esta ocasión, su cuarto disco, “Estolia” ve la luz de manera independiente y autoeditado con un formato en caja de dvd limitado a 300 copias..
Como era de esperar, la música de Am’ Ganesha’n sigue las mismas directrices que sus anteriores trabajos, su sonido sigue siendo rico en matices y detalles sonoros basados sobre todo en percusiones, guitarras acústicas e incluso pianos. Al tratarse de una música inspirada en costumbres y cultura tibetana, los instrumentos también provienen en su mayoría del continente asiático, por destacar algunos se escuchan el hackbrettbau, santoor, yang t’chin, gong, bell, rolmo, bansuri, sarangi, ghatam, arghul, etc.
Recordemos por un instante el origen y formación de Am’ ganesha’n. Con su primer álbum, “Beyond the soul”, surgía como un proyecto paralelo de Gérard Chambellant, componente de rajna, al que acompañaban miembros de speaking silence y les secrets de morphee. Más tarde, el propio G. Chambellant abandonó definitivamente Rajna para centrarse exclusivamente en este proyecto.
La formación original ha variado sus integrantes desde aquellos inicios hasta ahora, manteniéndose G. Chambellant y Karin Merat, con un total de casi diez colaboradores entre los que se encuentran Gaudinis TH+ del genial grupo francés Omne datum optimum.
Estolia, es un disco complejo que en una primera escucha resulta tremendamente complicado apreciar todo lo que esconde. A medida que uno escucha de nuevo el cd, se percata de la riqueza y belleza de todas sus composiciones. He de reconocer que en un principio me dejó una impresión un tanto desconcertante, ya que Am’ ganesha’n no ha repetido en absoluto sus discos anteriores. A la vez que delimita su sonido, investiga nuevos caminos, que cada vez más se aleja de lo que antes era imposible decir. Me refiero a la influencia de la música de Rajna. Cada vez que Am’ ganesha’n publica un nuevo álbum, la diferencia es mucho más marcada respecto al sonido del dúo frances Rajna. Esto no ha resultado fácil ya que como hemos dicho G.Chambellant participo en tres discos con rajna, y además ambas formaciones comparten un gusto musical y cultural por el Tibet y la India, junto con la gran variedad de instrumentos musicales de allí provenientes.
Trece canciones forman “Estolia”, aunque podría tratarse de un único corte de 55 minutos, ya que cada una se combina a la perfección con la siguiente. Ya desde el primer corte, Arphays, quedan claro todos los exponentes que hacen grandes a Am’ ganesha’n. Una gran instrumentación en fusión con una labor vocal magnífica (hasta cinco voces distintas se escuchan a lo largo del disco), conformando una unidad musical que se mantiene desde el principio hasta al final.
Incluso cortes como Krsna kaitanya rebosa musicalidad, a pesar de tratarse de un tema cantado a capella en donde la voces se van acompañando hasta que un gong nos avisa de que llega a su fin. La siguiente es Indian vibes, donde predominan unas percusiones pausadas y timbales característicos del grupo creando un ritmo continuo de menos a más intensidad. Otra gran pieza es Mater cantium, una de mis favoritas donde el piano surge como el gran protagonista acompañado de una voz que nos deleita aunque sea un tema cantado sin letra, una razón más de la gran versatilidad y variedad del grupo.
Sin duda, Estolia es un buen disco étnico, mejorable ya que tiene grandes virtudes pero algunas detalles por pulir. Aunque la instrumentación es excelente y abundante con muchos sonidos desconocidos para los que no conocemos en profundidad la variedad instrumental de oriente, el uso de la electrónica en algunos de los temas eclipsa más que complementa a los mismos. Recomendable para todos los que ya conocen este grupo, que no defrauda aunque no lo considero su mejor disco hasta la fecha, y también una recomendación para los que deseen adentrarse en nuevos sonidos cargados de espiritualidad. 7,5

lunes, 11 de agosto de 2008

Re-ediciones no oficiales de LJDLP

Pocos proyectos pueden presumir de tener una trayectoria tan amplia y repleta de espléndidos trabajos como Les Joyaux de la Princesse. Una referencia imprescindible en las dos últimas décadas de la música industrial y ambiental, con un gran trasfondo cultural y creencias en valores como el honor o la dignidad. Una forma de entender la música íntimamente ligada al pueblo francés y su historia. Precisamente esa libertad creativa de Ljdlp con trabajos, normalmente, muy limitados y deseados por todos sus fans ha provocado que sus antiguas publicaciones se rifen a precios muy elevados en páginas como e-bay. A esto le unimos, para mi sorpresa, como últimamente se reeditan sus trabajos en otros formatos al original en el que se editaron y todo ello de forma no oficial ni con respaldo de sello alguno. (ej: douce france en cd o Aux petits enfants de france en vinilo por citar alguno de ellos). Es una lástima que se haya producido esta situación que pretende sacar provecho a precios elevados. Ojalá pudieramos saber que piensa Erik Konofal de todas estos intentos de volver a poner en circulación su música de forma no oficial. Tal vez reediciones provenientes del propio artista o con su variación La voix des notres podrían frenar esta situación. Estaremos atentos por si esto ocurriera; de momento se puede consultar estos bootlegs en la pagina web de ljdlp.

jueves, 7 de agosto de 2008

Mediterranean autumn festival


Uno de los mejores carteles que se pueden encontrar en toda Europa por la calidad y variedad de los grupos que se darán cita en Barcelona, es este festival organizado por la Esencia. Ojalá tenga un buen respaldo de público para seguir proponiendo actuaciones de bandas de primer nivel. Tan solo un concierto de Camerata Mediolanense sería causa más que suficiente para acudir a este festival. (por citar un ejemplo).

domingo, 3 de agosto de 2008

Debut de Passione Nera

La última publicación que presenta Cold meat industry es el debut de Passione Nera, nueva banda italiana que practica un folk-pop con predominio de guitarra acústica, piano o acordeón. Un estilo díficil de clasificar y que sorprende dentro del amplio catálogo de los suecos. Tan sólo cuatro canciones disponibles en dos formatos de su trabajo "Research EP": uno en Digipak CD-single y otro en vinilo de 7 pulgadas.

Los siguientes trabajos que prepara Cold meat industry para los próximos meses son:
RAISON D'ETRE "The Luminous Experience CD (Live in Enschede) "MEDUSAS SPELL "Last X hours" CD HRAFN "Dread's Labyrinth" CD MILITIA presents MekanOrganiK "Extracting Sunlight from Cucumbers" CD IRM "Red Album" CD (reedycja debiutu wydanego na LP) DIE WEISSE ROSE "A Martyrium of White Roses" CD / LPORDO ROSARIUS EQUILIBRIO "O.N.A.N.I." CD / LP APATHEIA "Lifethesis" CD STORMFAGEL "Svenska Visor" MCD STORMFAGEL "Eldvakt" CD MORTHOND MORTOLOGY "1990-1996" 4CD-BOXBDN "Very Little Fun" CD MILITIA "CHARGE" CD

viernes, 1 de agosto de 2008

SVARROGH. TEMPLE OF THE SUN.


Si hubiera que destacar alguna desconocida formación como revelación del 2007, señalaría sin ningún tipo de duda a Svarrogh. En este año editaron su debut para el sello austriaco Ahnstern, titulado “Balkan renaissance”, y unos meses después, este magnífico minicd de tres canciones que supone un paso más de calidad en la carrera de estos búlgaros, que para ser más justos, tienen detrás de estas dos magníficas publicaciones, otros tantos discos, splits y Eps con una orientación musical notablemente diferente a la actual. El cambio de estilo desde el black metal en sus inicios con guiños al dark ambient finalizó este 2007, con un folk experimental fuertemente influenciado por las raíces paganas y el folklore búlgaro. Por ello, considerarlo como una revelación no es del todo cierto por su trayectoria anterior, pero si que lo es para los que nos apasiona el folk oscuro hecho con sentido y con un trasfondo cultural que enriquece el conjunto como un todo.
Svarrogh es el proyecto en solitario de Dimo Dimov que se deja acompañar en los directos por otros dos componentes, y que para este “Temple of the sun”, ha contado con la extraordinaria colaboración de Gerhard de Allerseelen y de B. Ardo & Rangel de Sangre Cavallum, entre otros. El listón se había colocado muy alto con aquel “renacimiento balcánico”, que sin meter mucho ruido se fue haciendo hueco, dándose a conocer y consiguiendo seguidores que no creo que se hayan visto defraudados por este nuevo trabajo, intenso y brillante que te encandila con el ritmo de guitarras y suaves mandolinas que han dado a Svarrogh una seña de identidad.
El primer tema, “temple of the sun” comienza con una melodía delicada y un ambiente creado por sintetizador que alcanza con la acústica de las mandolinas y la voz grave, en ocasiones, gutural del cantante su máximo cenit, todo ello en perfecta armonía con la ambientación solemne y la atmósfera contagiosa de la pieza. La siguiente es “Der honig der grauen stadt”, quizás el menos brillante de los tres pero igualmente interesante, con mayor énfasis en la guitarra que encuentra aquí su mejor momento para dar paso a elementos que recuerdan levemente, por unos instantes, al black metal, practicado en sus primeros años. Si no te gusta dicho estilo no tienes por qué preocuparte, se trata, tan sólo, de unos pocos ramalazos que se encuadran perfectamente en el contexto musical desarrollado que combina magistralmente, como lo hizo ya en “Balkan renaissance”, la poesía búlgara con el folklore oscuro. Para el final queda lo mejor del álbum con “Weeping giant”, un tema de nueve minutos en el que se nota la colaboración de los cada vez más grandes “Sangre Cavallum”, que aportan inconfundiblemente el misterio portugués a una canción oscura con un fondo sucio de guitarras y percusiones. Ocultismo y ritual para terminar un trabajo ecléctico que aborda diferentes estilos siempre desde un prisma multicultural, no en vano todos los distintos artistas invitados prestan su voz en su idioma natal. Muy recomendable. 9,0.