domingo, 30 de noviembre de 2008

ÁRNICA. LIVE IN SINTRA.



Árnica es una planta de montaña utilizada desde la antigüedad como remedio popular para intentar paliar distintos dolores y afecciones gracias a sus propiedades curativas que han sido apreciadas desde los campesinos de tiempos más remotos hasta la Homeopatía más moderna. Arraigado en ese medio rural que nos pertenece a todos y del que provenimos, surge esta nueva formación barcelonesa, Árnica, que propone una música folk de corte celta con influjos rituales. Antes de su ilusionante debut, que se espera próximo, y ante la buena acogida y mejor crítica del público que ha presenciado sus primeros conciertos, se editaba este Cdr 3” grabado en la bella ciudad de Sintra, en una corta tirada de tan sólo 50 copias numeradas. El mismo viene presentado dentro de una funda artesanal cerrada mediante un cordel por los extremos y con muestras de la propia planta seca, como origen de los rasgos ancestrales en los que se sitúa su música tradicional, cercana al Folk y a bandas como Sangre Cavallum que se ha convertido en punto de referencia e inspiración para numerosos y jóvenes grupos que se ubican en un contexto muy similar. Este directo comienza con “Sagna terra”, del que destaca el ritmo de tambores e instrumentos de vientos, que se fortalece con la intervención vocal acrecentando la sensación de evocación folclórica. De carácter más ritual es el siguiente tema, “Galdr”, repleto de cascabeles, esquilas y voces profundas que se enlazan con la música a la perfección. “Hijo de Deva” añade a las anteriores, unos textos que son interpretados con bravura y contundencia, a la vez que los tambores marcan el compás de una ambientación que parece aprehendida del campo al aire libre. La energía que desprende este tema es realmente convincente, tanto por las letras en castellano que nos acercan ecos de otra era, como por la puesta en escena que aunque visualmente no se percibe, se intuye impresionante. Siguiendo una onda neofolk, se encuentra “Tu tierra”, mucho más serena sin abandonar ese sentimiento agreste y rudimentario que se torna dulce con el sonido de flauta. La última canción es “Tu miedo” que profundiza en una ambientación ritual de ritmo cadencioso y lento, aunque de menor consistencia en la composición. En términos generales este Cdr constituye un excelente punto de partida para una banda con una propuesta valiente que pone de relieve algunas nuevas tendencias que alternan el neofolk con otra serie de elementos de raíces paganas y tradiciones naturales de los pueblos europeos. La grabación del directo es más que aceptable, tratándose de una edición no oficial y manifiesta conjuntamente las virtudes y, en menor medida, las carencias de Árnica, propias de una formación que todavía no ha editado su primer disco completo. Habrá que estar muy atentos a lo que sucede en el futuro, de momento son la revelación de este 2008 en la escena nacional. 8,0.

viernes, 28 de noviembre de 2008

"Warrior Creed", nuevo Lp de Apoptose + Joy of life


Tengo que reconocer mi debilidad por Apoptose, sólo ha publicado tres discos hasta la fecha, cada uno de ellos encaminados en distintas direcciones, con puntos en común, y a la vez, diferentes. Su primer Cd, “Nordland”, descubrió una nueva forma de entender la música ambiental, con tintes rituales o industriales. Su siguiente álbum, “Blutopfer”, nos mostraba la grandiosidad de las procesiones de Calanda, todo un documento sonoro de percusiones y tambores. Después de un parón de varios años, en 2007 se publicaba su tercer disco “Schattenmädchen” donde se incorporaban, por primera vez, voces en distintos idiomas, de nuevo música ambiental con infinidad de influencias. Con todo acierto, el sello alemán Tesco, nos trae su nuevo trabajo, esta vez compartido con Joy of Life. Un Lp con 5 temas, para un total de 35 minutos, donde además de contar con la participación de Gary Carey, las tambores rituales están a cargo de los 15 percusionistas de la Fanfarenzug de Leipzig. Limitado a 600 copias y con el siguiente tracklist:

A Apoptose & Joy of Life
1 Joy of Life - Warrior Creed (4:46)
2 Apoptose (feat. Gary Carey) - Violet Creed (6:21)
3 Apoptose (feat. Gary Carey) - Warrior Creed (5:57)

B Apoptose & Fanfarenzug Leipzig live in solitude
1 Blutopfer (5:18)
2 Apoptropaion (14:44)

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Concierto de Barditus + Der blaue reiter + Persona


Más que interesante concierto el que tendrá lugar el próximo día 6 de Diciembre en la Sala Demonix de L’Hospitalet (Barcelona) con la actuación de PERSONA, DBR y BARDITUS, el proyecto paralelo de Uwe Nolte junto a Sonnentau y Orplid, que por cierto en estos días acaban de lanzar su último Cd “Greifenherz”. Parece que en este 2008 estos alemanes han estado mucho más activo en conciertos como Barditus y seguramente repasarán su fantástico EP "Der Letzte Goten" y por qué no, alguna canción de Orplid, ya que el repertorio solamente como Barditus es escaso y se les echa en falta un disco nuevo y de larga duración, del cual espero que no tardemos mucho en tener noticias.

lunes, 24 de noviembre de 2008

The Rosa†Crvx boxset


Son pocas las ediciones especiales que puedan llegar a ser tan exclusivas y completas como este The R†C Box de Rosa Crvx, que contiene sus tres discos de estudio (Proficere, Noctes Insomnes, In Tenebris), una exclusiva camiseta, una reproducción de doce textos antiguos, vela R†C, portador de velas en forma de calavera, llavero, 12 chapas, un poster y una foto dedicada. Todo ello en una lujosa caja de madera realizada a mano, con relieve, numerada y sellada con lacre.
Sin embargo y a pesar de lo atractivo de este boxset no puedo por menos de señalar el reiterado rendimiento con el que Rosa Crvx exprime sus únicos tres discos, más algunos iniciales singles en sus 20 años de existencia. A esto hay que añadir su último trabajo, hasta el momento, "Lvx.In.Tenebris.Lvcet" que recopilaba sus grandes éxitos, algunas remezclas, otras versiones y, lo más importante, un DVD con variados contenidos como videoclips, entrevistas, actuaciones en directo, etc. Seguramente a muchos de sus seguidores les faltaba en su colección alguno de sus discos, totalmente agotados desde hace tiempo, y verán con agrado esta nueva oportunidad de conseguirlos, a pesar del alto precio fijado para su adquisición. En el caso de ya poseer los cds en su primera edición, este boxset no representaría más que un objeto de coleccionismo, con algunos cuidados complementos que atraen la atención ante la falta de un nuevo disco de estos franceses, que tienen un sonido propio y único.

sábado, 22 de noviembre de 2008

IRFAN. SERAPHIM



Espléndido, impresionante, mágico, apasionante e increíblemente bello son algunos de los calificativos que me vienen a la cabeza para describir semejante obra de arte, con mayúsculas, ante la que nos encontramos. Cualquiera que sean los gustos musicales que calen más hondo en el interior de cada persona, Irfan pondría de acuerdo a una inmensa mayoría más o menos cercana a su música, porque cuando ésta se hace con corazón y con unas cualidades sobradamente probadas están de más las palabras. Muchas veces nos acordamos de grandes formaciones que han marcado la historia de los últimos años en los estilos más etéreos, neoclásicos o étnicos, y nombramos a ilustres como Dead can dance, Ataraxia, Madredeus, etc... que son fuente de inspiración para muchos artistas que comienzan su carrera e incluso hallamos, de vez en cuando, similitudes que comparan la música de estas nuevas promesas con la de los más consagrados músicos. Con este segundo disco, Irfan se coloca, por derecho propio, dentro de los más grandes, de aquellos que han alcanzado un disco sublime que iluminará a más de uno, y ya no será de extrañar que desde este mismo presente sean ellos mismos los que inspiren a futuros proyectos. Es cierto que tan solo han editado dos discos y resultaría tal vez precipitado otorgarle tantos halagos, pero cuando se escucha una música de tanta calidad se disipa cualquier tipo de duda y desde el primer minuto hasta el último de los 45 que lo completan, te transportan por imaginarios sueños de armonía y belleza incomparable. La espera ha merecido la pena después de cinco años desde su anterior y primer álbum, un trabajo igualmente admirable y destacado aunque carente de la inmensa brillantez de este “Seraphim” que contiene diversidad de ritmos, culturas e instrumentación, dotados de un acervo musical fuertemente arraigado en la tradición búlgara que abarca y reúne aspectos comunes de Oriente medio, Persia y Bizancio entre otras influencias. Irfan echa mano de caracteres propios de una cultura y los entrecruza con otras tradiciones musicales que confluyen en letras cantadas en distintos idiomas, en una variada instrumentación con diversos orígenes y en el propio desarrollo personal de su creatividad que también es visible entre la amplia mezcolanza cultural. El disco comienza de forma mágica, hechizando nuestros sentidos con el primer tema “Simurgh”, ya incluido por Prikosnovenie en el recopilatorio Fairy World 3, que muestra desde el principio el alarde compositivo de Irfan, con una canción simplemente genial. “Invocatio” es el siguiente tema, completamente diferente al anterior y con total protagonismo de Denitza Seraphimova, cantando a capella con un leve trasfondo de carácter sacro. Las percusiones comienzan a brillar con “Hagia sophia” donde se alternan los coros masculinos y femeninos entre el incesante ritmo tribal y étnico de los timbales como ocurre igualmente con “Los ojos de la mora”. Otra composición que muestra el lado más melancólico y sensible de estos búlgaros es “Fei”, con bellos violines que acompañan al dulce canto de D. Seraphimova que se explaya en sus cualidades vocales, el cual ya quedó plasmado en otro recopilatorio, Effleurement. “Star of the winds” es el ejemplo más claro de su habilidad y suficiencia, combinando a la perfección ritmos procedentes de distintas países y culturas. El noveno y último tema es “Return to Outremer”, de marcado rasgo místico que te hipnotiza nuevamente entre las voces masculinas y las omnipresentes percusiones que te hacen olvidar los problemas terrenales por unos instantes. Este disco de Irfan tiene de todo y para todos los públicos, un deleite preciado de los que se absorbe hasta el último resquicio que sobresale por su musicalidad, por sus letras, por su cultura y por su espiritualidad. Este disco fue el mejor, en mi opinión, de 2007 en lo relativo a músicas neoclásicas, étnicas o medievales. Imprescindible. 9,4.

jueves, 20 de noviembre de 2008

La música folk de La gueta la runa.

No es la primera vez que con algún recopilatorio descubro algún grupo que no conocía y al que no había escuchado anteriormente. Esto es lo que me ha pasado con el excelente recopilatorio “My dear freaks 2”, que reúne a buena parte de las mejores bandas nacionales dentro los sonidos oscuros. La selección de temas elegidos es envidiable, algunos ya son clásicos y todos ellos comparten una variedad estilística que se sucede del darkfolk al industrial, medieval, electrónica y más. De entre todas las formaciones que se incluyen, había una, desconocida para mí, de la que no tenía ningún tipo de referencia. Estoy hablando de “La gueta la runa”, grupo asturiano de música celta y Folk tradicional que me ha sorprendido con sus bellas melodías y una instrumentación muy completa. Os dejo con este video de su tema “Añada blue”.

martes, 18 de noviembre de 2008

Martial Industrial Music with Parabellum in the Hand!

Este no es un disco completamente nuevo de Krepulec, se trata de una colección de antiguas canciones y rarezas, juntamente con lo que fue un split compartido entre Cold fusion y Krepulec, publicado por Beast of prey en una edición ultralimitada. Con la intención de ponerlo al alcance de un público más amplio, Twilight records, presenta este digipack que recupera su sonido más industrial encarnado en el patriotismo polaco y canciones revolucionarias.

Tracklisting
01. W Kot?y do Boju*
02. March for the Death
03. Industriale
04. Day of the Victory
05. Marsz Gwardii*
06. Power of the first Corps
07. Dywizjon I***
08. Song of the crying Mother
09. Thunderous Steel
10. Parabellum**
11. Warszawianka*
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*Canciones de primeros vinilos
** Tema remasterizado del split album de KREPULEC y COLD FUSION
*** Tema adicional de la edición en box de "New Radical"

domingo, 16 de noviembre de 2008

miércoles, 12 de noviembre de 2008

LEGER DES HEILS. MEMORIA.


En estos tiempos que vivimos en los que cualquier persona tiene acceso a descargar música y a intercambiar archivos mediante programas ideados para ello en internet, existen algunas personas que deciden ofrecer algo más, que intentan no sólo quedarse con la música y optan por traspasar la conexión existente entre el oyente y artista, adentrándose en la interioridad personal de sus seguidores. Para ello es necesario cuidar sensiblemente algunos detalles, mantener con celo el esmero de cada disco como un regalo, y depositar en ellos la dedicación y creatividad suficiente para presentarlo, cuando menos, atractivo. Un proyecto que cumple con esta encomiable labor de realizar las cosas con auténtica entrega es Leger des heils. De esta forma, para conseguir este nuevo trabajo, M. Ansinn ofrece dos posibilidades, dos ediciones distintas, una versión normal del CD Memoria y otra edición en box lacrado con sello, firmado y numerado por el artista en 222 copias. En su interior se incluye el propio Cd, otro Cdr con dos temas más y dos postales en tonos sepias al igual que la misma caja, elaborada de forma muy artesanal y similar a su anterior boxset Gloria. Desde sus inicios, marcados por una tendencia orientada a ediciones en vinilo, como aquellos primeros Precatio 10", Inmortalitas 10" ó The strengh of will 7", hasta ahora, el estilo de Leger des heils ha ido adaptándose a nuevos aspectos, persistiendo esa onda wave que caracterizó siempre sus melodías. Este período que aborda actualmente evoluciona hacia terrenos neoclásicos, incluso pop y ha ido perdiendo, inevitablemente y ahora mucho más que antes, el sonido más marcial de antiguas composiciones. Con ello ha ganado en estructuras más elaboradas, en una instrumentación mucho más completa, resaltando las virtudes y ocultando algunas limitaciones que pasan desapercibidas. Es obvio que LDH no se ha conformado en atraer la atención con sus cuidadas presentaciones y sus buenas e iniciales facultades, sino que ha perfeccionado su estilo, adquiriendo una propia personalidad. Se siguen encontrando los momentos más cercanos al electro marcial en la típica intro "Einklang", entrelazando las orquestaciones clásicas con reiteradas percusiones que continúan en el siguiente tema "We am ersten tag", que adapta un poema de Goethe, convertido en un noble himno con presencia de guitarras acústicas y un fondo de coros heroico. Los redobles de tambores y la firme voz de M.Ansinn siguen liderando las canciones, bellas melodías como "Gotterheimat", tal vez espirituales, como "Sangerfahrt", que saca a relucir su lado más romántico, perfilando acabados más amables. Otro texto de un autor clásico, como Eichendorff toma forma en "Sehnsucht", repitiendo los esquemas ya conocidos, a medio tiempo, con dulces guitarras que se articulan con el lento recitar. Algo más dinámico es el siguiente tema, "Feuerbrand", donde el ritmo se intensifica, en parte, con la voz más seria por unos instantes. El tema que más recuerda a discos anteriores, como el imprescindible "Himmlische feuer" es el octavo corte "Liebessaat", que continúa con aquella línea musical de ritmos marciales, sustentados en sencillas percusiones que marcan un ritmo simple y eficaz, adornado con voces heroicas, guitarra eléctrica y trompeta. Aquellos que hayan adquirido el boxset pueden disfrutar de dos temas más en un Cdr aparte, marca verbatim, que representa su lado más experimental con un primer corte que se aleja de las habituales composiciones, ofreciendo un estilo diferente basado en una instrumentación electrónica y percusiones programadas. El otro tema es una versión de "Wir ziehen voran", recogido en su anterior trabajo, "Gloria", que transforma ligeramente el resultado de su original, más potente. En resumen, otra edición para coleccionistas dentro de la trayectoria de Leger des heils que resulta agradable de escuchar y que no defraudará a sus seguidores. 8,7.

martes, 11 de noviembre de 2008

Trobar de Morte en Madrid

Trobar de Morte estará actuando nuevamente en Madrid el próximo día 6 de Diciembre. Las entradas deben estar a punto de salir a la venta y todavía está pendiente de ver si se añade algún artista invitado a dicho concierto. Por cierto, su último Cd, "Legends of blood & fire", aquí comentado, ha sido publicado nuevamente para el mercado ruso, con una edición que varía notablemente respecto a su original y primera tirada.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Folk alpino con Jännerwein y su Cd "Abendläuten"


Jännerwein es un nuevo grupo que se estrena en el sello Steinklang industries. Una banda más dentro del amplio catálogo de los austriacos que cada vez reunen más bandas de primer nivel tanto en su discográfica como en sus filiales Heimatfolk y Ahnstern. Y como viene siendo habitual dentro de sus últimos lanzamientos se mantiene el estilo y calidad de todas sus referencias. Jännerwein se decanta por un neofolk con ritmos marciales y elementos medievales en el que se sirven de una amplia variedad instrumental, recomendado para fans de Sturmpercht.

viernes, 7 de noviembre de 2008

BAIN WOLFKIND. WASTELAND

En estos días se presenta el nuevo disco de Bain Wolfkind, “THE SWAMP ANGEL”, un punto decisivo en su irregular carrera que tiene la oportunidad de mejorar para realizar composiciones más interesantes y obtener mejores resultados de los mostrados hasta ahora. Cualidades y buenas ideas se intuyen, en ocasiones, pero le ha faltado mantener esa buena línea positiva en sus baladas y rock psicodélico. A la espera de escuchar este nuevo álbum, comento lo que me pareció su anterior mini-cd.



Este último trabajo del australiano se publicaba a través del sello Hau ruck, del que no mucho se puede reseñar, salvo las pocas virtudes que afloraron a cuenta gotas en sus anteriores singles y en su único álbum de larga duración. Reiterándose en la misma fórmula de rock y lounge vicioso de sociedad purulenta y bajas pretensiones, las cuatro canciones del mcd se suceden al ritmo lento y tedioso que B. Wolfkind imprime con la voz ronca y seca que desprende el sabor a cigarrillos y alcohol de medianoche. A veces se compara la música de B. Wolfkind con la de Nick Cave o Leonard Cohen, lo cual me parece un halago muy aventurado para el escaso bagaje musical aportado por Bain hasta ahora en relación con la extensa y exitosa carrera de dichos genios. De los cuatro nuevo cortes que integran “Wasteland”, cabe destacar el primero de ellos, “Butcher’s daughter”, el más correcto y menos depresivo, con una bonita guitarra acústica bien ejecutada y la característica voz cruda y áspera haciendo el resto. Los tres siguientes resultan menos atractivos debido, en parte, al tedio soporífero que se impone en mayor medida de lo que sería deseable, con efectos de guitarra, slide e influencias del blues o country. Un cóctel que resulta difícil de digerir para los que se acercan por primera vez a Bain Wolfkind y un escaso estímulo musical para los que ya le conocíamos. 6,3.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Collection d'arnell-andrea + Narsilion (01/11/08)

No todos los días se puede presenciar un concierto de tanta Calidad como el que se pudo disfrutar el pasado 1 de noviembre en la sala Ritmo y compás de Madrid. Una oportunidad única para cualquier fan de Collection d’arnell-andrea, una banda que actuaba por primera vez en España y que deslumbró con una puesta en escena brillante. Por suerte, los franceses no eran los únicos en subirse a un escenario dicha noche ya que les acompañaban en el cartel Narsilion, que fueron los encargados en comenzar el show. Su actuación reunió temas de sus tres álbumes hasta el momento, haciendo hincapié en los correspondientes a su último cd “Namarie” (incluyeron también una primicia de lo que será su siguiente álbum). Un concierto bien desarrollado por sus dos miembros que se multiplican en versatilidad, interpretando percusiones, teclados, guitarras y violín. Se echó en falta el sonido de la flauta que en el pasado tenía mucha más presencia y que actualmente con su formación como dúo ha quedado relegada a un plano posterior. Salvo este detalle, su música te introduce en un mundo mágico con momentos melancólicos y otros más épicos. Creo que algunos temas con mayor aportación de percusiones en directo resultarían aún más impresionantes pero entiendo las limitaciones para poderlas llevar a efecto.


Tras un breve descanso, correspondía el turno de Collection d’arnell-andrea que desde el primer tema ,“Les sombres plis de l’âme”, mostró todas sus cualidades, siete músicos completamente coordinados entre sí y realizando un directo simplemente perfecto. Si la actuación de Narsilion fue notable, la de CDAA fue soberbia, con una vocalista Chloé que encandila. Una voz con personalidad y con mucha presencia, sin duda uno de los puntos fuertes de esta banda. No quiero con ello, restarle mérito a ninguno de los seis miembros restantes ya que todos aportan su experiencia y demuestren con creces que estamos tratando de verdaderos músicos. El repertorio de temas fue muy variado con mayor énfasis en su disco “Exposition, eaux fortes et méandres”, aunque no faltaron clásicos de siempre como “Deafening breath” o “Anton’s death”, que sonó incluso mejor que en su versión original. El hecho de introducir violín y cello en sus directos junto al omnipresente bajo y su drum machine arrancando todos los temas, le concede esa sensualidad única que les permita moverse entre estilos, Cold wave, rock, ethereal… Definitivamente, todo un acierto para De Profundis y MCMLXXXIV que hicieron posible este concierto.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Ô Paradis, siempre mejor que la muerte. "My angelic sister".


Antes de que se termine este año 2008, se publicará un nuevo trabajo de Ô Paradis, titulado “My angelic sister” en formato 10” limitado a 333 copias. Este álbum afronta la muerte desde un lado consciente, positivizando esta experiencia y en cierto modo inspirado por Nagisa Oshima, y su film “Merry Christmas Mr. Lawrence” (1983) ambientado en un campo de prisioneros japonés. Siete nuevas canciones dentro del universo personal de Demian.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Un breve recordatorio: Triarii

Hoy, 1 de Noviembre, es la fecha elegida por Triarii para comenzar a realizar las reservas de la edición especial de su próximo álbum “Muse in arms”. Tan sólo 150 copias de una caja en color negro con letras plateadas que contiene el Cd, una camiseta, pin y postales. Todo ello por 45 euros, si lo encargas a través de Eternal-Soul records. Posiblemente esta edición limitada no vaya a estar disponible mucho tiempo, por ello es aconsejable no tardar en hacer el pedido si se está decidido. Si no, la edición normal también es recomendable y se espera a partir del 1 de Diciembre. En su myspace ya se pueden escuchar cuatro temas adelantados de este trabajo.

VOXUS IMP. MYRIKVIDI.


Apenas dos referencias anteriores teníamos de este proyecto alemán que irrumpió hace más de diez años en el darkfolk más experimental, causando buenas sensaciones y abriendo un extenso e inactivo intervalo de tiempo que finalizó en el año 2007. La discográfica “Eis & Licht”, pieza clave en el origen y evolución del neofolk actual, rescató en 2005 su precedente trabajo “Idafeld” con una reedición en cd, una vez que ya se había agotado su publicación en formato vinilo. Siguiendo esta relación con el sello alemán, nace este “Myrikvidi” como un disco completamente arraigado en la naturaleza y el folclore ancestral con sabor a misticismo y tradición que profundiza en antiguos bosques y viejas creencias. Para adentrarse en este disco y comprender todo su entorno, así como dar, cada uno, su propia perspectiva a una ambientación que puede interpretarse en distintas formas, es conveniente situarse predispuesto y tener los oídos bien abiertos para intentar desenredar el laberinto espinoso que ofrece “Myrikvidi”. Hablamos, por tanto, de un álbum que merece de un especial tratamiento, así como varias escuchas para ir captando todos los detalles sonoros que son muchos y desarrollar el concepto ofrecido por Dankwart Lautenschläger, máximo artífice de este proyecto oscuro y místico, que cuenta con la inestimable colaboración de dos grandes figuras del neofolk moderno como Henryk Vogel (DARKWOOD), y Markus Wolff (WALDTEUFEL).
En comparación con el sonido mostrado en el pasado, éste es un disco que aborda diferentes generos predominando, en ocasiones, mucho más un estilo neofolk que los efectos industriales aparecidos en sus anteriores trabajos, encuadrado todo ello en un conjunto uniforme que abarca samplers, guitarras acústicas, percusiones rituales y una electrónica ambiental que fluye en un álbum conceptual y experimental, sumergiéndose en el espesor de la naturaleza de la misma forma que lo hacen grupos como Stumpercht en sus parajes alpinos o Sangre Cavallum en las profundidades de sus ríos Duero y Miño.
Una breve recitación nos introduce en “Hinein ins dunkel”, punto de partida del trayecto musical propuesto entre sugerentes tambores y el sonido del viento con hojas secas soplando con fuerza en la lejanía. Del mismo modo seguimos con “Fergunna”, de carácter igualmente ritual y épico, que nos conduce hasta la sangre del abeto o “Tannenblut”, el primer tema realmente cantado que arranca con mayor ímpetu en la defensa agerrida del medio natural sostenido con fanfarrias heroicas que desembocan en el corte más misterioso del disco que lleva por nombre “Windjammer”, un esfuerzo más por mantener viva la llama del embrujo con invocaciones al espíritu que vuela con el viento. La cara B contiene cuatro temas más, comenzando con “Nibelheim” de ritmos trepidantes, orquestaciones y ambientaciones agrestes entrelazadas como si de una banda sonora se tratara. Con “Eibental” llegamos a uno de los momentos más álgidos con una bella balada interpretada por Markus Wolff, que tiene el aroma personal de Waldteufel, y la inconfundible identidad de su folclore en un entreacto previo al último tramo del disco que finaliza retomando los aires rituales mostrados en el inicio con “Abschied & bevolkerung”, punto final de este viaje iniciático en torno a los recónditos secretos que se esconden en el graznido de los cuervos, captados en el bello formato del vinilo, limitado en este caso a 300 copias, que constituye sin lugar a dudas, el medio más idóneo para transmitir tantas percepciones. Recomendable para mentes inquietas y abiertas a nuevos desafíos. 7,9.