miércoles, 30 de diciembre de 2009

Resumen del año y balance de los mejores.

Haciendo repaso de lo que ha sido este año, y a falta de un buen número de discos que todavía no he podido escuchar correspondientes al 2009, ya tengo mi lista con el ranking de los mejores, totalmente subjetiva y personal:

01. Die weisse rose: A Martyrium of White Roses.
02. Rome: Flowers from exile.
03. TriOre: Three Hours.
04. Ianva: Italia: ultimo atto.
05. Árnica: Viejo mundo.
06. Herz Juhning: Miasma.
07. Darkwood: Ins Dunkle Land.
08. Der blaue reiter: Nuclear sun.
09. Solanaceae: s/t.
10. Inade: The Incarnation Of The Solar Architects.

Entre las nuevas bandas y proyectos que se han dado a conocer este año me quedo con estos dos: 01. Oniric: Cabaret Syndrome y 02. Svalbard: Treue Vaterland Jugend.

Además de éstos también han destacado otros tanto grupos como son: Aeterna, Desiderii Marginis, Eldar, Corde Oblique, Falkenstein, Atontrakt, y así muchos más que no voy a extenderme en citar y de los que seguramente dejaría alguno olvidado. FELIZ 2010!.

domingo, 27 de diciembre de 2009

ROME. FLOWERS FROM EXILE.


Parece que la evolución y la carrera ascendente de Rome no tiene fin y cada paso que da mejora el anterior y eso teniendo en cuenta la inagotable actividad de esta banda liderada por Jerome Reuter que todos los años nos deja alguna perla como este último “Flowers from exile”, otra joya que desbanca a todos sus anteriores trabajos como su mejor obra hasta la fecha. Todo esto es variable porque en cualquier momento Rome es capaz de sorprendernos aún más y hasta ahora ha sido siempre para superarse asimismo. En este caso toca un tema tan sensible para todos como la Guerra Civil española de la que el propio J. Reuter tiene conocimiento en su propia familia, un disco dedicado a todos aquellos que tuvieron que exiliarse fuera de España para seguir adelante. Para tratar este tema necesitaríamos ríos de tinta en los que se pudiera plasmar todo lo ocurrido, sin embargo Rome hace buen balance, sus letras son explicativas y los samplers de aquella época son acertados para profundizar y contextualizar las fantásticas canciones de este álbum. Atrás quedó Cold meat industry para fichar por uno de los sellos importantes de los sonidos oscuros más comerciales como Trisol, otro desafío añadido para este banda de Luxemburgo, que está a la altura de cualquier sello discográfico. A pesar ir evolucionando lentamente, sin dar grandes saltos en su sonido, si escuchamos el primer álbum de Rome y este último “Flowers from exile”, seguramente comprobaremos las diferencias que existen y lo que ha ido ganando en detalles, desviando la atención de la influencia industrial y ambiental (sin dejarla de lado) para meterse de lleno en un estilo cercano al neofolk, sonando con toques neoclásicos y también muy pop, en palabras del sello germano Trisol calificándolo como “Chanson Noir.”. En realidad Rome no necesita etiquetas, sus canciones tienen melodías que encandilan, frescura, emotividad, la voz de Jerome Reuter cada vez llega más lejos y muestra de ello son algunos temas como "The Accident of Gesture", fantástico inicio tras los versos comprometidos de F.G. Lorca, cargados de sentimiento y nostalgia acompañado de samplers de aquel parte oficial de guerra dando por finalizada la guerra civil. “The secrets son of Europa” es un ejemplo de las cualidades de Rome para adaptar su estilo a cualquier tipo de influencia, en este caso incluso recordando unos aires flamencos que se funden perfectamente entre coros con la voz de J. Reuter. Sin abandonar el sonido industrial llegamos a "A Legacy of Urrest", quizá el tema más continuista de los discos anteriores, todo un clásico que emociona en sus textos y en su melodía. Aunque ya conocido por su anterior Mcd, “To die among strangers” pone de relieve la nostalgia de este darkfolk creado en torno a la guitarra acústica y un sonido de violín desde la sinceridad de su intimidad. Otro tema que me emociona es “We Who Fell in Love with the Sea”, y ya van unos cuantos y así hasta el final del álbum que no tiene desperdicio, manteniendo la esencia que ha hecho grande a Rome, acercándonos la realidad histórica, nunca olvidada, a la que rinde homenaje plenamente. Un trabajo completo y brillante que no te cansa escucharlo una y otra vez. Sobresaliente. 9,4.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Svartsinn presenta "Elegies for the end".


Desde Noruega llega Svartsinn con su cuarto trabajo de estudio, esta vez en doble cd, con este título: “Elegies For The End” que coincide con el décimo aniversario de este proyecto de darkambient, en el que su creador, Jan Roger Pettersen, intenta dar un enfoque diferente y experimentar con nuevas ideas. Como homenaje a estos diez años de carrera, se incluye un segundo cd que contiene remixes exclusivos de Triarii, Kammarheit, Letum, Life Toward Twilight, Gustaf Hildebrand, Tenebrious, New Risen Throne, MGriffin, Visions and Hovmod. (Disponible desde el 21 de Diciembre en Cyclic law)
CD1: 4 Tracks. Duración: 34:36
CD2: 14 Tracks. Duración 1:11.15

lunes, 21 de diciembre de 2009

Westwind regresa con "Ravage".

Los seguidores de Westwind estamos de enhorabuena, después de cinco años de espera tras su último trabajo “Tourmente”, su próximo doble cd titulado “Ravage” estará disponible en febrero de 2010 con dos ediciones distintas, una regular con artwork de Nicolas Crombez y otra limitada a 50 copias que incluye dicho doble cd, una camiseta y un 12" EP con cuatro temas inéditos a través del sello Steelwork Maschine (“Apocalypse is now, and this is the soundtrack to the collapse of civilisation”).

sábado, 19 de diciembre de 2009

TriOre: "Europa's dream" en directo.

Por desgracia no pudimos acudir al Dark bombastic festival que se celebraba en Bucarest el pasado 12 de Diciembre gracias a la organización de Kogainon y Donis art. Entre los que actuaban esa noche se encontraba TriOre, unidos por primera vez en el escenario Christian Erdmann (Triarii) y Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) de los que tomo este video colgado en youtube.

jueves, 17 de diciembre de 2009

OSTARA. THE ONLY SOLACE.


Tengo la sensación con algunos grupos de haber escuchado ya sus mejores discos y a pesar de seguir publicando otros trabajos, en el caso de Ostara incluso probando distintos estilos, no llegan a alcanzar el nivel de clásicos como “Secret homeland” o “Kingdone gone” y lo que es peor, parecen estar muy lejos de aquellos años donde Ostara sorprendía con frescura en la escena neofolk. Después de dos discos encaminados hacia latitudes cercanas al darkfolk eléctrico o rock atmosférico, sin duda un cambio drástico en su trayectoria dirigido a una audiencia más comercial, han decidido retornar a sus raíces y a esa tendencia pop y dark-wave con la que lograron sus mejores resultados. Salvo algunas canciones como “Victory surrender”, “The first day of summer” o “Calling to the storms”, con melodías interesantes, el resto del álbum apenas transmite algo más que se pueda destacar, Richard Leviathan sigue imponiendo el carácter personal de su voz junto con el trabajo realizado en los textos de las canciones, lo más relevante de este “The Only solace”, sin olvidar la colaboración, una vez más, de Matt Howden en el violín. Los 14 temas del cd son, casi en su totalidad, baladas pegadizas dentro de la tónica habitual de este álbum construido fundamentalmente sobre la guitarra acústica, algún teclado y leves coros para acompañar a R. Leviathan con ese acento en las canciones que llega por momentos a ser empalagoso, al menos a mi gusto. En resumen, una propuesta recomendada únicamente a fieles seguidores de estos británicos, de agradable escucha en un inicio con cierto encanto para ir perdiendo poco a poco ese atractivo y del que soy incapaz de sacar un mayor provecho de lo ya dicho. 6,4.

lunes, 14 de diciembre de 2009

"Love and murder", último trabajo de Seelenlicht.


A través del sello Trutzburg Thule, Seelenlicht (Troy Southgate y Butow Maler) acaba de publicar su segundo trabajo titulado “Love and murder”, mucho más maduro y dinámico que su predecesor, en el que destacan artistas invitados como Dev (While Angels Watch), Josef Klumb (Von Thronstahl) y Wulf Ingessunu para completar su particular mezcla apocalíptica de darkfolk y música neoclásica. El listado de temas de este nuevo cd es el siguiente:

01. VERGISS MEIN NICHT
02. THE ROMANTICS
03. THE GHOSTS OF FLANDERS
04. THE OUTSIDER
05. WHEN THE LAMP IS SHATTERED
06. REVOLUTION IN BLACK
07. THE LOVERS REVENGE
08. DREAMSLEEP
09. FUTHORC
10. PRIAPUS
11. LIVE AND DEATH
12. MEMNON, PRINCE OF ETHIOPIA
13. RETURN TO SUMMERISLE
14. ANSUZ-LAGUZ-URUZ

sábado, 12 de diciembre de 2009

jueves, 10 de diciembre de 2009

Faith and the muse + Opus nigrum (29/11/09).

Después de varios años sin saber nada de Faith and the muse, en este año regresaban con nuevo disco y tour de presentación del mismo en el que se incluía una fecha en Madrid el pasado 29 de Noviembre, gracias a la organización de De profundis y el Culto que nos acercaron, una vez más, a William Faith y Monica Richards. A diferencia de su última visita, en acústico, en esta ocasión venían acompañados de un buen número de músicos, hasta un total de nueve personas en el escenario que realizaron un concierto verdaderamente impresionante. Pero antes de comentar lo que fue su actuación, ese día abría la velada una de los proyectos más prometedores de la escena nacional. Estamos hablando de Opus nigrum, cuyo disco “Journey in the dark”, ha tenido una gran acogida entre el público que sigue de cerca los sonidos etéreos y la música gótica de corte neoclásico. Para ese momento la Sala Ritmo y Compás ya contaba con una asistencia muy destacable en cuanto a número de personas para presenciar su directo que contó con un amplio setlist de canciones en el que se desgranaron temas como “Within the storm”, “The ashes” o “Salve regina”, acompañados de una puesta en escena más que interesante con una cantante muy participativa y un sonido que, pese a la gran cantidad de efectos grabados, resultó ser un excelente punto de partida tanto para el evento de esa noche como experiencia propia del proyecto liderado por Miguel LS. Poco después, Faith and the muse comenzarían, de la misma manera que lo hace su último álbum, con una breve introducción que sirve para adentrarnos en el concepto espiritual de origen japonés del Ankoku Butoh como manifestación de las diversas danzas que intentan exteriorizar los elementos más interiores del individuo a través de su cuerpo. Seguidamente le tocaba el turno a los temas más movidos de este último cd, como “Blessed” y “Battle hymn” con una fantástica Monica Richards que continúa poseyendo unas de las mejores voces del estilo gothic-darkwave. Y que decir de William Faith, un auténtico líder sobre el escenario, polivalente con distintos instrumentos, cantando temas tan extraordinarios como “Nine dragons” y mostrándose como un músico muy profesional a la vez que cercano y amable con el público con quien hablaba en perfecto castellano o latino. Toda la banda realizó una actuación excelente, pero no quiero dejar de señalar el fantástico trabajo conseguido en las percusiones, tanto en batería como en los tambores de gran tamaño, dándole una fuerza extraordinaria al sonido del directo. Para los fieles seguidores de siempre, se escucharon temas clásicos como “Scars flowm proud”, “In dreams of mine” o “Cantus” dejando un buen sabor de boca entre la generalidad del público que salían satisfechos con la actuación de los californianos. Definitivamente el mejor show que se podía imaginar de una banda como Faith and the muse, que tenía olvidada pero que ha recobrado todo su talento y energía con un nuevo álbum (Cd/Dvd/libro) y una gira europea que ponía su fin en Madrid.

martes, 8 de diciembre de 2009

ROSE ROVINE E AMANTI. DEMIAN.


La renovada escena folk europea sigue creciendo con grupos que confirman disco tras disco sus espléndidas cualidades para hacer más abierto y variado un estilo como el neofolk del que dimanan otras muchas variantes. Con Rose rovine e amanti queda reforzado este esquema que combina a la perfección composiciones sobre una base folk derivadas hacia otros estilos como el rock o la música medieval y otras muchas influencias neoclásicas. De hecho en Italia parece surgir una serie de grupos que parecen dar vida propia al neofolk, desprendiéndolo en parte del rigor y realismo germánico de muchas bandas clásicas. Más allá de la armonía en la instrumentación (como ocurre en su trabajo en solitario “European music and ballads from renaissance and baroque era”) Daminano Mercuri logra un trabajo que se muestra con mucho atrevimiento y frescura, reforzado por una banda cada vez más compenetrada. De esta forma, se ha convertido en unos de los grupos punteros del sello Cold spring gracias a la sensibilidad de su mezcla de folk-rock con sabor mediterráneo. Al igual que ocurría con su anterior, "Rituale Romanum", la totalidad del álbum se escucha de una sola vez, con un ritmo regular y constante que no te permite dejar de prestarle atención a los 43 minutos de duración del cd. Todas las letras y música están compuestas por su líder, D. Mercuri que se inspiró, entre otras muchas influencias, en la obra del mismo nombre creada por Herman Hesse, publicada bajo el seudónimo de "Emil Sinclair", nombre del narrador y protagonista de la historia en el que se aborda el tema de la polaridad y del dualismo, con influjos del psicoanálisis de Carl Jung. Todo esto y la contribución de la fe católica que, de la misma manera que en anteriores trabajos, queda plasmada de forma relevante en algunos cortes como “Ave Maria”, predominando el ímpetu y pasión con la que se transmite el cántico de su lengua materna. Existen otros temas cantados en inglés como “Demian”, una espléndida composición de darkfolk en el que destaca por igual el uso de la guitarra y la contundencia de las percusiones que animadas por la voz y el ritmo rock lo convierten en uno de los mejores momentos del álbum, como ocurre con “Rose rovine e amanti”, mucho más acústica y serena ayudado por el canto femenino de Noemi York y un dulce violín que llena de sensualidad los suaves acordes de guitarra. Para concluir, debo decir que con este nuevo álbum, Rose rovine e amanti mejora toda su trayectoria anterior, alcanzando un mejor desarrollo en la producción y un grado de experiencia y madurez que se nota en la versatilidad y original de su personal estilo. Si ya lo era antes, más aún ahora, un valor en alza y a seguir de cerca en el futuro dentro del panorama neofolk. 8,6.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Novedades de Sonne Hagal.


Finalmente, Sonne Hagal ha decidido publicar su pasado y último disco “Jordansfrost” en formato vinilo con un diseño diferente en la portada respecto a las ediciones en cd y que, igualmente que entonces, corren a cargo de Fabrice (Divine Comedy Records). Un disco absolutamente imprescindible, aquí comentado, y recomendado para todos los que no lo compraron en su momento y quieran disfrutar de su música en vinilo. Al mismo tiempo, ambos previstos para enero de 2010 y limitados a 500 copias, está pensado que salga a la venta el nuevo single “Läuthner 2a” (7”) de estos alemanes con dos temas inéditos en los que destaca la colaboración de Matt Howden.

jueves, 3 de diciembre de 2009

"La sierra mecánica", último trabajo de Tonal y nagual.

Después de su último cd, “The hidden oasis”, Tonal y nagual ha regresado este año con un nuevo trabajo (el tercero en su carrera) titulado “La sierra mecánica”, que me resulta difícil de catalogar, simplemente hay que escucharlo y que cada uno juzgue por sí mismo; en su promoción lo definen como Pop inteligente de hipnóticas y emocionales melodías al estilo de grupos como Geneviéve Pasquier y los trabajos más recientes de Portishead, y cuenta con el siguiente listado de temas:

01. the hidden oasis outro
02. whiteman got no riddim
03. anybody
04. honey
05. mister cranky tree
06. lux cypher
07. grave
08. get out of our way
09. loneliest place
10. dirty maiden
11. tribes of the night
12. der bergkönig
13. cog in the machine
14. the real outro
15. proud to be (reimagined by Die Perlen)
16. kaputt machine (by Zero Degree)

martes, 1 de diciembre de 2009