viernes, 31 de diciembre de 2010

Resumen del año y lista de los mejores.

El último post del año lo dedico a los mejores discos de este 2010, al menos en mi opinión. Éste es el ranking con aquellos discos que más he disfrutado:

01. Blood axis. Born again.
02. Sturmpercht. Schattenlieder.
03. Fjernlys. Beyond the undulant quiescence.
04. Egida aurea. La mia piccola guerra.
05. Apoptose. Bannwald.
06. Stormfagel. Eldvakt.
07. Haus arafna. You.
08. Ataraxia. Llyr.
09. Frakmundt. Urbarglieder.
10. March of heroes. Liberation.

Una lista que se me queda corta porque también me gustaría incluir a Endless asylum, Orchestra noir, Argine, Rome, Barbarossa Umtrunk, Eldar, Les jumeaux discordants o Across the rubicon y otros tantos que se me quedan en el tintero. Felices fiestas y los mejores deseos para el 2011.

martes, 28 de diciembre de 2010

Mis favoritos: Death in June.

En el caso de Death in June la elección de un disco preferido respecto al resto resulta una cuestión tremendamente complicada, personalmente siempre he tenido un especial cariño por el album “The World that summer” (1986), uno de los clásicos de Douglas Pearce en el que también participaban, por aquellos tiempos, David Tibet y Andreas James. Un período de tiempo muy diferente al actual (ahora que la crítica parece dividirse entre fieles seguidores y detractores que han perdido interés en la última década por el artista británico), en el que se creaban composiciones experimentales, acústicas, oscuras o post-industriales, siempre con la magia infranqueable que ha desprendido Death in June. Más tarde llegarían dignos sucesores de este fascinante trabajo, igualmente imprescindibles, como “Rose Clouds of Holocaust” y “But what Ends When the Symbols Shatter?” …

domingo, 26 de diciembre de 2010

viernes, 24 de diciembre de 2010

SVALBARD. HEIMKUNFT.


Tras su anterior minicd "Treue Vaterland Jugend", al que me refería como uno de los descubrimientos más interesantes del 2009 (todavía recuerdo la fantástica versión del tema clásico de Orplid "Das Schicksal”), llegaba el momento de comprobar el calado e idiosincracia de este proyecto bieloruso, liderado por Vicheslav Shenderovich y [K.S.], con su primer disco completo. Respecto a su predecesor, “Heimkunft” se sitúa, sin reticencia y con mayor claridad, dentro de un estilo que podríamos llamar martial o military-pop en el que prevalece una voz muy personal, similar a la de Richard Leviathan en Ostara, en ocasiones demasiado poppy y cargante, sobre todo en aquellos temas cantados en inglés donde se muestran un tanto rígidos con el idioma. Por el contrario, las melodías resultan pegadizas y enganchan con facilidad, unas veces con el empleo de la electrónica al estilo de los franceses Derniére volonté (“Abschied von der jugend”) y en otras tantas con acertadas percusiones que imprimen el carácter marcial, convertido en heroico tras el matiz de los sintetizadores (“Stalker”). Himnos triunfales, samplers históricos, arreglos orquestales, todo ello con cierto toque wave y especialmente pop, siempre revestido de esa actitud castrense y empalagosa al mismo tiempo. Eso es, en pocas palabras, lo que vamos a encontrar en los diez temas que componen este álbum del que me había predispuesto positivamente y del que solamente puedo obtener una valoración aceptable o correcta, sin más, tal vez por mi propia exigencia personal después del ilusionante primer minicd. Al final del cd se encuentra un tema (“Heimkunft”), a modo de epílogo, que difiere del resto, aportando ambientes más pausados entre samplers, teclados y voces recitadas para lograr un conjunto mejor estructurado y con un fondo de nostalgia, que pone el punto y final de un trabajo muy lineal cuya publicación ha corrido a cargo del joven y prometedor sello alemán Lichterklang. Para seguidores, sin prejuicios, del military-pop o electro-marcial más accesible. 7,0.

jueves, 23 de diciembre de 2010

"We Are Dust (No Yule This Year, My love)", video de :OTWTM:
















El próximo año tendremos nuevo disco de :Of The Wand & The Moon:, anunciado como “The Lone Descent”, el quinto en su carrera. Mientras tanto, Kim Larsen publica en estos días los siguientes dos singles en vinilo de 7 pulgadas, limitados a 500 copias: :Of The Wand & The Moon: “It's Like Dying On Christmas Day” (HEIM008) y Solanaceae/King Dude (HEIM007), ambos a través de Heidrunar Myrkrunar. Del primero se extrae el video del tema, "We Are Dust (No Yule This Year, My love)".

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martes, 21 de diciembre de 2010

"Kallisti", nuevo disco de Son of Eris.

Dentro de la llamada nueva generación del neofolk se podría incluir a Son of Eris, un proyecto alemán que publica en Rage in Eden su segundo álbum, “Kallisti”, en el que se combinan oscuridad y folk, entrelazando guitarras acústicas con otros componentes industriales. Siguiendo la línea marcada por su debut hace cuatro años en WOP, este disco se presenta en formato digipack con 60 minutos de duración y el siguiente tracklist:

01. Kallisti
02. Vom Geheimen Herz Der Erde
03. Weltkrieg
04. Diskordia
05. Fallen Ones Spell
06. First Order
07. Welt Weit Krieg
08. Nichts ist Wahr
09. Armageddon

domingo, 19 de diciembre de 2010

Dos nuevos videos.

En primer lugar "False mask of freedom", un nuevo tema de los suecos Arditi, que se incluirá en su inmiente próximo álbum "Leading the iron resistance". Seguidamente, un videoclip de :Golgatha:, “Death in honor”, dedicado a Yukio Mishima, 40 años después de su muerte, de los que esperamos novedades para el 2011 con dos nuevos lanzamientos “Horns of Joy” y “The Heroic Trilogy”.
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jueves, 16 de diciembre de 2010

Collection d'Arnell-Andrea presenta: “Vernes-monde”.


Una vez reeditado prácticamente toda su discografía gracias al sello Prikosnovenie, Collection d'Arnell-Andrea presenta su noveno disco de estudio titulado “Vernes-monde”, limitado a 1500 copias, en el que la voz de su cantante Chloe, con letras en su mayoría escritas en francés, vuelve a brillar entre sintetizadores, intrumentos de cuerdas como el cello o la viola y la guitarra acústica o eléctrica. En total, once composiciones de atmósferas melancólicas en un digipack con libro de 16 páginas a todo color.

martes, 14 de diciembre de 2010

Dark Bombastic Evening 2. (10 y 11 de Diciembre de 2010).

Ya estamos de vuelta de nuestro viaje a Bucarest. Entre sus calles y muy cerca de la Corte Vieja (“Curtea Verche”), uno de los lugares donde permaneció el famoso Vlad Tepes, hoy en día convertido en ruinas, se realizó la segunda edición del Dark Bombastic Evening. El emplazamiento elegido para este acontecimiento fue una pequeña sala del centro de la capital rumana llamada KulturHaus donde se prometía un festival interesante gracias a un cartel que debía reunir, durante dos días, un variado elenco de artistas de primer nivel. Musicalmente la propuesta de la organización Donis Art abarcaba diferentes estilos, empezando por el viernes 10 donde se daban cita: Desiderii Marginis, Dirty granny tales, Irfan y Simone Salvatori. El proyecto sueco de Johan Levin sería el encargado de iniciar la velada con su particular sesión de dark-ambient, mejorada con una proyección visual que rescataba videos en blanco y negro en consonancia perfecta con los ambientes oscuros e hipnóticos de una actuación correcta que concentró las mejoras composiciones de Desiderii marginis. Más tarde llegaba el turno de Dirty granny tales, la banda menos conocida de todo el festival y, tal vez, uno de los mejores conciertos que pudimos disfrutar en este fin de semana. Estos griegos realizan una música inclasificable, repleta de teatralidad, en su mayoría acústica pero de gran intensidad, que encuentra su complemento ideal con una variada performance para cada canción. La voz de su lider, Mouldbreath, cambia de registro continuamente mientras que los restantes miembros le complementan musicalmente, sin perder el carácter escénico, con voz femenina, piano y percusiones. A continuación y tras realizar una prueba de sonido, llegaba la actuación de Irfan, una de las mejores bandas dentro de la música étnica, a pesar de contar con tan solo dos discos de estudio. La calidad de estos músicos es indudable y su profesionalidad también, no dudaron en realizar pruebas de casi todos sus intrumentos antes de comenzar la interpretación de las diferentes canciones, incluyendo tres temas nuevos y una versión de Dead can dance para finalizar su directo. Como singularidad, y a diferencia del concierto que pudimos ver el pasado año en el Summer Darkness, destacaría la ausencia de su anterior vocalista, Vladislava Vasileva, cuya presencia y voz me parece incomparable para la música que realiza Irfan. Finalmente se subía al escenario para culminar la noche Simone Salvatori, frontman de Spiritual front, que afrontaba, en solitario y con su guitarra acústica, conocidas canciones de la banda italiana, fundamentalmente del disco Armageddon gigolo, como “Slave” o “Jesus Died In Las Vegas”, que hicieron disfrutar al público asistente. El sábado 11 se presentaba espléndido con un programa que reunía en un mismo día a bandas tan impresionantes como Arcana, Ataraxia o Sol invictus. Sin embargo, algunos imprevistos de última hora desfiguraron la ambiciosa fiesta musical. Tal como el propio Tony Wakeford comunicó con un video proyectado en la propia sala, la actuación de Sol invictus quedaba cancelada debido a problemas de salud del lider de la banda que le aconsejaban no poder volar hasta Bucarest. Una lástima que no pudo verse recompensada con alguna incorporación que pudiera suplir el puesto vacío de los británicos. Centrándonos en los cuatro conciertos que pudimos disfrutar esta noche, puntualmente se iniciaba la actuación de Seventh harmonic que se vió afectada por la imposibilidad para cantar de Ann-Mari Thim. Sonaron de forma instrumental sus composiciones sobre una base programada, echándose de menos la voz femenina si bien pudimos disfrutar de la colaboración y presencia de Lady Nott (Narsilion y Der blaue reiter) con el violín. Seguidamente llegaba uno de los puntos álgidos de este festival, con el paso del tiempo el directo de Arcana ha ido mejorando y eso se nota con los excelentes músicos que acompañan a la banda, participando activamente el propio Johan Levin, Sathorys Elenorth y Lady Nott. Realizaron una actuación brillante en la que destacó la profunda voz de su lider Peter Bjärgo, que repasó buena parte de la trayectoria de Arcana, con joyas como “Cantar de procella”. Momentos antes de finalizar su concierto, el propio P. Bjärgo comunicaba la decisión de dejar aparcada la actividad de Arcana y en consecuencia todos sus conciertos durante un tiempo todavía por determinar, tal vez de forma definitiva o bien temporalmente. Una noticia inesperada de la que apenas hubo tiempo para recuperarse, ya que en unos instantes asistiríamos a la actuación más brillante de todo el festival. Me refiero al directo de Ataraxia, una garantía de capacidad y talento que nunca defrauda. En esta ocasión dividieron su concierto en dos actos, la primera parte se centraba en temas clásicos de la banda donde Francesca Nicoli demostró, una vez más, su enorme talento e inigualable voz. A ello se suma su dinamismo sobre el escenario que atrapa inconscientemente a los oyentes, impecablemente arropada por los restantes componentes de la mítica banda italiana. La segunda parte de su actuación se remonta a su disco “Paris Spleen”, donde se incorporan otros elementos efectistas y teatrales que componen un conjunto decadente, a veces cabaretero e incluso circense. Para terminar, como colofón de la noche y del festival, Lloyd James repasó las canciones más representativas del repertorio de su banda Naevus, esta vez de manera acústica y sin la presencia del resto de la banda, en una línea similar a lo mostrado en su proyecto Retarder. Poco más dió de sí un festival completamente underground e independiente que seguramente crecerá aún más en próximas ediciones. A la vista se vislumbra su tercera edición para el verano de 2011.

domingo, 5 de diciembre de 2010

LES JUMEAUX DISCORDANTS. “SANG POUR SANG”.


Desde su anterior demo en el sello HR!SPQR con un cdr ultralimitado que nos aportaba las primeras grabaciones de estos italianos, esperaba ilusionado la presentación de un disco completo de Les jumeaux discordants que, por otra parte, se anunciaba desde hace tiempo. He de reconocer que aquellas canciones que escuché hace ya tres años se me quedaron grabadas como una de las revelaciones más llamativas de los últimos tiempos. Ahora, la propuesta de este duo formado por Aimaproyect y Roberto Del Vecchio, conocidos por su trayectoria en anteriores proyectos como Gothica o The last hour, aparte del mejor sonido y producción, corrobora las buenas ideas mostradas en el anterior mini-cd, lo que unido a su talento creativo supone que estemos hablando de una de las formaciones que mejor imprimen ese carácter ritual y oscuro que se filtra, interiormente, por la mente del oyente. Lo que en otros casos resulta simple y previsible, aquí toma forma en torno al concepto de la Katàbasis y Anàbasis, una temática interesante que divide el álbum en dos partes diferenciadas: el descenso a las tinieblas y al abismo de Belcebú y una segunda mitad, mucho más esperanzadora de ascenso tras su paso por los infiernos. Entre aquellos temas presididos por atmósferas funestas y sombrías, destaca, nuevamente, “Malédiction” como punto de partida al viaje tétrico que se inicia entre ruegos e invocaciones dominados por la omnipresente voz femenina. Mucho más inquietante se muestra “Foxy tail”, sobre unas notas de piano y una letanía que refleja el sufrimiento humano y la desdicha del destino. En esta primera parte los temas son, en su mayoría, lentos y, salvo alguna manifestación acústica, predomina el uso de la electrónica con el fin de profundizar, temerosamente, en la oscuridad y lo desconocido. Alternando distintas lenguas y con la inmensa presencia que otorga Aimaproyect a todos sus proclamas, se llega al ecuador del álbum con “Ether”, un corte que combina lo neoclásico y ritual, culminando de la mejor forma este devenir trágico de la existencia. Dentro de la Anábasis se encuentran los temas de formas más amables, aunque, para ser ciertos, el disco es realmente oscuro en su conjunto. Tal vez menos densos y con composiciones bien estructuradas se situan “Almus spiritus” o “Sacrifice”, rescatando el aspecto ritual que incorpora la voz masculina sobre un coro solemne. Antes de llegar a su final, tienen su momento las mejores percusiones, fundiendo los efectos marciales y, en esencia, apocalípticos con “Die Götter Sind Hier”. La expiración del álbum nos lleva hacia la luz, los sonidos se vuelven etéreos y neoclásicos, de inspiración mitológica, con tonalidades étnicas en “Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades” donde emergen instrumentos acústicos como el violín o de rítmica adaptada a la lírica romántica de la “La dea Bianca”. En este sentido, con temas sublimes como “Dittico orfico” me vienen a la cabeza el neoclasicismo y apasionamiento de tantas formaciones italianas que han hecho grande la escena oscura europea. De lo mejor que se puede escuchar en la actualidad dentro del ambiental ritual o el neoclasicismo más celestial. Excelente presentación, a través del veterano sello Athanor records, de un disco profundo, intenso y, por supuesto, super recomendado. 8,7.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Leger des heils: "Dies ist der Tag".



Wir halten einsam still die wacht,
und dieser traum beginnt -
umhüllt von nebel stirbt die nacht
und wolkendunst zerrinnt.

Dies ist der Tag - wo all die zeit still steht.
Dies ist der Tag - an dem die liebe geht.
Dies ist der Tag - wo sturm die welt erringt.
Dies ist der Tag - an dem die sonn' ertrinkt.
Dies is der Tag!

Glockenläuten - zum todestanz,
Unheilsstund' - empor!
Letzte weihe - heldenglanz,
Heil'ge götter - hervor!

martes, 30 de noviembre de 2010

Novedades de Leger des Heils

El nuevo single de LEGER DES HEILS "HURRAY!" (7'') se publicará el 17 de Diciembre. Éstos son los detalles de las dos ediciones anunciadas:

- 7"single "HURRAY!" :limited edition of 200 copies only(handmade cover with original photo,handwritten tracklist,sealed,incl.postcard).
- Boxset "HURRAY!" : limited edition of 50 copies!incl. 7",postcard,Hurray!-t shirt(black with white print),LDH-armband(black/white design),Hurray!-cdr; sealed box,handnumbered.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Mis favoritos: Der blutharsch.

En esta nueva sección voy a seleccionar mis discos favoritos de bandas fundamentales que han hecho historia dentro de las músicas oscuras; así destacaré, bajo este prisma completamente personal, aquellos trabajos que más he disfrutado de Sol invictus, Der blutharsch, Arcana, Death in June, ORE, Ataraxia, Raison D’être, Dead cand dance, LJDLP, Allerseelen, etc.

No siempre es fácil decidir un solo disco de bandas con trayectorias tan amplias y completas. Comenzando con Der blutharsch, el disco seleccionado es: “The track of the hunted” (2000), para mi, una joya imprescindible y variada en la que predomina el estilo ambiental marcial, en el mejor momento creativo de Albin Julius (sin menospreciar su actual sonido), que destacó con dos ediciones en cd y vinilo en los que se incluían temas alternativas y exclusivos para cada formato. Un disco que no ha perdido interés, y que resulta necesario para entender la gran cantidad de proyectos posteriores que han surgido en torno a la música industrial marcial.

jueves, 25 de noviembre de 2010

Jack or Jive : KAGURA - Live in Kyoto.


La banda liderada por la cantante Chako recupera el directo “Kagura”, un álbum emblemático dentro de la trayectoria de Jack or Jive, que se remota al año 1994. Aquí encontramos la profundidad y atmósfera característica de estos nipones así como temas extras, también en directo, tomados de diferentes conciertos. La presentación corre a cargo de White Rabbit Records en formato digipack de nueve paneles.


Jack or Jive : KAGURA - Live in Kyoto (trailer) from panopticon studio on Vimeo.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Sub luna: "Awake".


De vez en cuando, dentro de la escena neofolk, asistimos a contadas apariciones de nuevos proyectos que sorprenden positivamente. En este caso, se trata del segundo álbum de Sub luna, un duo formado por Mikael Lindblom (también colaborador de Karjalan Sissit) y Fredrik Sooberg que practica un dark folk de corte clásico, que más alla de la acústica, componen temas con cierto toque pop e incluso rock. Ha sido publicado a través de Ciclyc law, con una edición en digipcack limitado a 100 copias, contando con la colaboración de Ann-Mari Thim (Arcana) y el trabajo en la producción de Peter Bjargo.

jueves, 18 de noviembre de 2010

"The Land of Tears is so Mysterious", nuevo disco de Harvest Rain.


Tras un largo período sin novedades musicales, prácticamente cinco años después de su anterior "Blood Hymns", los norteamericanos Harvest rain regresan con "The Land of Tears is so Mysterious", publicado a través de Collapsar records. Un nuevo álbum que retoma las habituales canciones acústicas, cercanas al neofolk o cold wave en el que han participado Jason Alfred III Thompkins, Joseph Pyne o Juan A. (Der Arbeiter).

martes, 16 de noviembre de 2010

domingo, 14 de noviembre de 2010

ENDLESS ASYLUM. DANVERS STATE HOSPITAL-BEYOND MENTAL ILLNESS.


La creatividad de Sathorys Elenorth parece no tener límites. Junto a Der blaue reiter, Narsilion, Lugburz o Edram, surge una nueva manifestación de este talentoso artista con otro proyecto llamado Endless Asylum. Como presentación del mismo y antesala de lo que ha sido este primer álbum completo, se realizó una edición muy especial, “Desolated”, limitada únicamente a 30 copias que se componía de dos cdr y un amplio material de fotografías, así como láminas del test de Rorschach, todo ello en una ciudadosa caja con sello lacrado en rojo. Un boxset muy completo, no solo por su valor de coleccionista, sino por la aportación musical que nos acercaba las primeras demos y otras grabaciones inéditas, amen del propio single “The lobotomist”. Siguiendo esta misma línea, marcada por un estilo dark-ambient de sufrimiento y desolación se desarrolla este disco conceptual, inspirado por el Danvers State Hospital (Massachusetts). Un psiquiátrico majestuoso que pasó de confortable arquetipo para enfermos mentales a lugar de hacinamiento y abandono de pacientes que fueron sometidos a todo tipo de terapias. En las ruinas de aquel hospital y en la visión imaginaria de lo que pudo ocurrir en el mismo, se sumergen las siete composiciones de este álbum. Empezando por la inicial “The journey of Marie Bartel” como expresión angustiosa del testimonio que se respira en lo pasillos del manicomio, recorriéndose los distintos laberintos enfermizos de este álbum mediante proyecciones sonoras decadentes, brillantes, otras veces esperanzadoras. Con “Schizophrenia” se penetra en las profundidades de la enfermedad, uno de los cortes que gozan de más ritmo en el que se aportan elementos añadidos que reproducen percusiones, pudiendo dejar al margen la opresividad y claustrofobía predominante (especial atención merece el propio videoclip que se acompaña al digipack con este tema). Aún tratándose de un disco con propia personalidad, por la capacidad que tiene para dar a conocer el sufrimiento humano del que sabe no poder alcanzar una salida, en ocasiones se reconocen aspectos comunes con otros proyectos de Sathorys E. como Der blaue reiter. En este sentido suena realmente espectacular “The lobotomist”, tras la angustia desesperada en los ambientes más densos y fríos, revelándose la cruda realidad escondida en la oquedad de los cuerpos deshabitados. Los restantes temas se detienen, salvo algún atisbo de orquestación con “Beyond mental illness”, en la oscuridad de los ambientes, en el silencio de los horrores sin perder, en ningún momento, los sonidos inquietantes y susurros espectrantes que se pierden en el infinito con “The voice of danvers-when the gates of oblivion were closed forever”. Uno de los mejores discos de este año en cuanto al dark-ambient se refiere, un álbum altamente recomendable, especiamente para seguidores de Atrium Carceri o Desiderii Marginis. 8,6.

viernes, 12 de noviembre de 2010

"Transform Thyself", próximo álbum de Val Denham y O Paradis.



"Glow", es el primer single del próximo trabajo de Ô Paradis, compartido en esta ocasión con Val Denham. En total 16 canciones que se incluirán en este nuevo álbum, "Transform thyself", editado a través del sello Hau ruck!.

martes, 9 de noviembre de 2010

Re-ediciones de Karjalan sissit.

Una reedición más y ya llevamos unas cuantas este año. En este caso, se trata de la edición en vinilo del segundo trabajo de Karjalan sissit, “Miserere”, publicado originalmente en 2002 y recuperado por el sello Eternal Soul, con una tirada limitada de tan sólo 399 copias (300 en color negro y 99 en azul) en doble carpeta junto con un poster que incluyen dos temas extras (“Bullet In The Head” y “Litany”).

domingo, 7 de noviembre de 2010

MZ. 412: "Vault", boxset limitado.


Otra edición de colecionistas que recopila discos emblemáticos es la que nos presenta MZ. 412, con un boxset ultra limitado, tan sólo a 300 copias, que recupera cinco digipacks de este legendario proyecto sueco de black industrial: "In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi", "Burning The Temple Of God", "Nordik Battle Signs", "Domine Rex Inferum" and "Infernal Affairs". Este box incluye un vinilo 5" con temas exclusivos, así como otras sorpresas, aunque no recoge los dos primeros trabajos de MZ. 412. En cualquier caso, merece la pena volver a escuchar estos discos con bonus tracks incluidos, re-editados de forma individual en Cold Spring records. Al mismo tiempo se ha confirmado la actuación en directo de MZ. 412 como parte de las celebraciones del 21 aniversario del sello británico que tendrán lugar en Febrero de 2011 en Londrés.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Tres nuevos videos.

Empezando por "IMBECILE, My Idiot Lover" el último single del reciente estreno de Ordo rosarius equilibrio en Out of line, siguiendo por lo nuevo de Opus nigrum tras su fantástico "Journey in the dark" y finalmente, con la canción "D'Draachejongfer" de Fräkmündt, participante en la selección del representante de Suiza en el Eurovision Song Contest (ESC) de 2011.





martes, 2 de noviembre de 2010

Próximos lanzamientos.

Los seguidores del industrial marcial, entre los que me incluyo, tenemos muy buenas noticias. Tres lanzamientos de gran interés se preven para los siguientes meses:

ARDITI. "Leading the Iron Resistance" EQM033 - Digipak Cd / 12" LP.
MARCH OF HEROES. “Liberation” RIE75 - Digipack Cd / Box lim.
SOPHIA. "The Collective Works / 2000- 2003" 4CD set (31st Cycle).

domingo, 31 de octubre de 2010

BLOOD AXIS. BORN AGAIN.


Como ya comentamos hace unos meses con un extraordinario single compartido con Andrew King, el regreso de Blood axis se ha concretado con este nuevo álbum, “Born again”. Uno de los discos más esperados de los últimos tiempos, aquel trabajo que hubieramos esperado hace ocho o nueve años, tras el excelente directo “Blot: Sacrifice in Sweden”. Inevitablemente el tiempo transcurrido ha supuesto una evolución natural en la banda, mostrándose una mayor madurez, de la misma forma en que se han ido perdiendo los apectos marciales de sus inicios. Sin embargo, la falta de actividad musical no les ha restado confianza en una escena neofolk actual, en la que pueden encuadrarse perfectamente. Michael Moynihan y Annabel Lee, con la inestimable participación de Robert Ferbrache, junto a numerosos artistas invitados, han confeccionado un trabajo de altísimo nivel en todos los sentidos, tanto en la composición como en las letras, la producción, o el diseño artístico del digipack. Un trabajo sublime que no se limita a su vertiente meramente acústica, sino que profundiza en las raíces del folk, sin olvidar arreglos derivados del rock o las numerosas influencias rituales y mitológicas. Una vez más, la simbología vuelve a ser fuente de inspiración y expresión para profundizar en el folklore europeo tradicional, ya provenga éste de la época medieval, de manuscritos ancestrales o de la poesía romántica. El total de las doce canciones incluidas no tiene desperdicio, todas contienen algo especial aunque me detengo en algunas joyas, que merecen especial hincapié como “Mâdhu” donde se retoman elementos celtas caracterizados por gaitas y percusiones que envuelven el recitar de textos en inglés antiguo, la conocida “The dream” del mencionado single, o "Churning And Churning”, una balada reflexiva de intenso dinamismo en la que brilla el violín de Annabel Lee. Como muestra de lo variado que resulta este trabajo, encontramos la apacible “The vortex”, en la que no puedo evitar acordarme del hada verde (en colaboración con LJDLP) y la eterna satisfacción de quedar embelesado ante las notas de un piano que sirven de base a la voz recitada de M. Moynihan. Por otra parte, existen otros temas de estilo neofolk con predominio de guitarra acústica realmente brillantes, uno de ellos es “Erwachen in der nacht", en lengua germana para un poema de Hermann Hesse o “The path”, en la que se muestra una faceta diferente de A. Lee como vocalista. Se podrían diseccionar, en una lectura cuidadosa, cada uno los cortes de este disco y enumerar cada detalle, explorando el interés evidenciado por el folklore, la literatura, los aspectos mitológicos o filosóficos y seguiríamos destacando las virtudes de un disco imprescindible. No es para menos, Blood axis ha regresado con una obra maestra, que mantiene la solemnidad y magnetismo que desprenden todas sus creaciones. 9,4.

jueves, 28 de octubre de 2010

"You", próximo álbum de Haus arafna.


Nueva referencia del sello Galakthorrö para el último disco de Haus arafna que regresan, después de haber reunido sus singles de 1993 a 2000, con un nuevo disco titulado “You” con su característico sonido industrial impregnado de oscuras secuencias, elementos analógicos y voces distorsionadas, que tiene como fecha de lanzamiento el 1 de Diciembre y que se presenta, como es habitual, en formato de cd y vinilo limitado a 906 copias.

martes, 26 de octubre de 2010

ART ABSCONs.

En los últimos meses, para mi desgracia, no estoy disfrutando del tiempo necesario para poder escuchar todos los discos que me gustaría e incluso existen algunas bandas y proyectos que, seguramente, paso por alto y puede que deje ignorados en el anonimato. Uno de estos trabajos que podría haber dejado olvidado y que finalmente he escuchado, tras largo tiempo en mi poder, es el disco debut de Art abscons, titulado “Spektral magik”, en el que debemos abstraernos de etiquetas y estilos porque este álbum fusiona, sin problemas, el folk más oscuro y ritual con el dark ambient, para ofrecer un resultado sorprendente, enigmático y mágico. Sin ningun tipo de ataduras, se combinan samplers y elementos electrónicos con otros más orgánicos, envolviendo nuestros sentidos ante este nuevo misterio que se esconde tras una tenebrosa máscara. A falta de una reseña mucho más amplia, recomiendo la entrevista del webzine The shadows commence, mientras me dispongo a escuchar su siguiente álbum “Am himmel mit feuer” editado a través del sello Dead scarlet.

sábado, 23 de octubre de 2010

Conciertos de Woven hand.

Hasta ahora no habíamos hablado en este blog de Woven hand, una banda norteamericana, liderada por David Eugene Edwards (16 Horsepower), que combina diferentes estilos como el country, el folk o el punk, todo ello con un toque oscuro, personal e íntimo que les hace únicos. Dentro de poco estarán de gira por nuestro país presentando su último trabajo “The Threshingfloor” en estas fechas:

04/12/10 - Kafe Antzokia, Bilbao
08/12/10 - Sala Asklepios, Valladolid
09/12/10 - Sala Caracol, Madrid
10/12/10 - Sala Apolo 2, Barcelona



jueves, 21 de octubre de 2010

Camerata Mediolanense presenta: "MDXXX".


Todavía resuenan los ecos del magnífico concierto que pudimos disfrutar en Madrid hace unos meses, cuando nos llega la noticia de un nuevo trabajo de Camerata Mediolanense, esta vez en directo, donde los milaneses demuestran su talento y experiencia sobre el escenario, combinando la música neoclásica y barroca con una variada utilización de percusiones que envuelven las refinadas voces de Trevor y Daniela Bedeski (próximamente estrena nuevo proyecto “Rosa rubea” en old Europa café), con el siguiente listado de temas:

I - Introducción
II - Nessun maggior dolore II - Nessun dolore Maggior
III - Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave III - Salve, Domine Mundi, César Noster, Ave
IV - La Demolizione Delle Idee IV - La Demolizione Delle Idee
V - L'Homme Arme' V - L'Homme Arme '
VI - Rappresentazione VI - rappresentazione
VII - La Madre Cattiva VII - La Madre Cattiva
VIII - Fuoco VIII - Fuoco
IX - Sed IX - Sed
X - Guillotine X - Guillotina
XI - Il Lupo XI - Il Lupo
XII - La Grande Corsa XII - La Grande Corsa
XIII - Il Tronfo di Bacco e Arianna XIII - Il Tronfo di Bacco e Arianna

lunes, 18 de octubre de 2010

SPIRITUAL FRONT. ROTTEN ROMA CASINO.


No me resulta fácil comentar este nuevo disco de Spiritual front, esperadísimo tras el fantástico Armaggedon gigolo, pero voy a intentar resumir las diferentes sensaciones y contradicciones que me asaltan tras su escucha. Podría decir que el sonido y la producción es realmente buena, que las melodías suenan nítidas o que su frontman se entrega por completo en un ejercicio desbordante de energía y entusiasmo. Si, realmente se sigue la estela de discos anteriores a la hora de combinar estilos, darkpop, neofolk o nihilistic suicide pop, y aunque sus sentimientos, la decadencia, el cabaret o las influencias del western se mantienen presentes en sus doce canciones, no puedo por menos de preguntarme si no prima lo comercial en un álbum como éste. He de reconocer que su primer single, “Darkroom friendship”, así como el video promocional del mismo me dejó frío, no me esperaba un adelanto tan descafeinado para un trabajo, “Rotten roma casino”, en el que se había depositado una inmensa expectación. Finalmente llegó, a través de Trisol, en formato de cd + dvd con diferentes videos (también existe otra edición que incluye una camiseta), el momento de comprobar si el sonido de estos italianos se ha decantado por un pop más convencional o se puede considerar como digno sucesor del desbordante Armaggedon gigolo. Posiblemente, un antecedente tan brillante ha supuesto que se examine con mucha mayor atención sus nuevos temas, y en mi opinión, sus melodías siguen teniendo el gancho necesario al tiempo en que se han convertido en una banda más accesible a un gran público. Tal vez, se echa en falta esa ambiente cálido e íntimo de sus primeros trabajos, esas baladas de folk oscuro que han dejado paso a un espléndido Simone Salvatori, convertido en lider e imagen de la banda, en letrista, guitarrista y cantante. En “Songs For A Child”, tributo a Pier Paolo Pasolini, ya pudimos escuchar un avance de lo que estaba por venir con “My erotic sacrifice”, compuesto por una sencilla melodía y un estribillo pegadizo que vuelve a ser incluida en este cd. Esto mismo ocurre con una estupenda versión del tema “Cold Love (In A Cold Coffin)”, mejorado en todos los niveles respecto a su primera grabación incluida en su split “Bedtime/badtime” con Naevus, y que supone uno de los mejores momentos de este álbum, que parece recobrar en su parte final los temas de mayor talento, entre los se que incluye “Song for johnny”, una bella balada creada sobre una base de teclado, que gana en intensidad y emotividad. Finalmente, se encuentra otra composición que destaca respecto al resto, “Overkilled heart”, en la que se cuenta con la colaboración de Sonja Kraushofer (L'Âme Immortelle y Persephone), una voz de gran personalidad para un tema que parecería pertenecer a un disco de Antony and the Johnsons. Seguramente, este “Rotten roma casino”, de una u otra manera no deja indiferente a nadie y habrá opiniones para todos los gustos, para saber si tiene un mayor alcance o se queda a medio camino de lo se podría esperar de una banda de tanta calidad como Spiritual front. 7,7.

sábado, 16 de octubre de 2010

miércoles, 13 de octubre de 2010

Dark Bombastic Evening 2nd Edition.


En estos últimos meses que nos restan para finalizar el 2010 destaca, con diferencia, un evento muy especial que tendrá lugar en Bucarest los días 10 y 11 de Diciembre. Tras el éxito del año pasado, la organización Donis art y Kogaionon anuncian una segunda edición del Dark bombastic evening que se preve realmente impresionante, en el que participarán bandas tan importantes como: DESIDERII MARGINIS (SE), DIRTY GRANNY TALES (GR), SIMONE H. SALVATORI (IT), IRFAN (BG), SUNSET IN THE 12TH HOUSE (RO), SEVENTH HARMONIC (SE/UK), ATARAXIA (IT), ARCANA (SE), NAEVUS (UK), SOL INVICTUS (UK).

lunes, 11 de octubre de 2010

Fräkmündt presenta: “Uufwärts e d'Föuse...”,

El próximo 25 de Octubre se pone a la venta el nuevo Mcd de Fräkmündt que lleva por nombre “Uufwärts e d'Föuse...”, en el que se confirma la incorporación de Anneli (Eluveitie y Godnr.Universe!) a esta banda suiza de Ur-folk que describe, en su dialecto, la mística de los Alpes. Por otra parte, la colaboración entre Klammheim y Fräkmündt queda completamente cancelada, continuando la gestación del split compartido con Sturmpercht, así como distintos aportaciones a recopilatorios. Un pequeño extracto de la canción “Karfriitigsfüür” de su anterior "Urbärglieder" se puede ver en el siguiente video:

sábado, 9 de octubre de 2010

DER ARBEITER. HOLZWEGE.


Cuando menos lo esperaba tuve noticia del segundo álbum completo de Der arbeiter, el proyecto personal del chileno Juan A., quien deslumbró hace unos años con un debut inusitado dentro de la escena neofolk, por su singular perspectiva de la música industrial de influencias marciales. Después de un largo paréntesis, en el que apenas pueden reseñarse contadas aportaciones a recopilaciones, en este 2010 se presentaba este “Holzwege” (limitado a 500 copias a través del sello Ur Muzik), al mismo tiempo en que se confirmaba su colaboración en la novena parte de la serie Scontrum, junto a Eldar y Llyr, cuyo último capítulo cuenta con tres magníficas canciones inéditas de Der arbeiter (un split super recomendado que merecería un comentario aparte). En este regreso apenas han variado los aspectos relevantes que le hizo destacar entonces, como el empleo de la lengua castellana en las canciones o los toques de electrónica que, aún estando presente, se ha visto relegada a un segundo plano. Una de las figuras clave que han influido en el proceso de creación de este trabajo es, sin duda, la del escritor Miguel Serrano, cuyos textos se pueden escuchar en varias cortes, con especial atención a “Estrella de la mañana”. El misticismo de su obra se plasma en el espíritu de este álbum, conservando la magia y fascinación por lo oculto, lo desconocido, todo aquello que el ser humano ahnela y no siempre se consigue, y por supuesto esa llama de eterno amor que perdura infinitamente. Algunas percusiones, voces pausadas y un oscuro romanticismo que deriva en un mayor uso de los instrumentos acústicos, son algunos de los componentes esenciales que permiten de este album una escucha placentera, relajante y con algunas reminiscencias del sonido mediterráneo. También existen versiones de clásicos propios, como “Hijo del sol” (Brewery In Piotrków Trybunalski), esta vez con voces femeninas o de otros artistas como “Wo die wilden kerle wohnen” del single de Allerseelen, bastante diferente a su original. En general, la guitarra acústica se convierte en protagonista, dando forma a la lírica decadente con un toque folk y bohemio, en temas como “Flores de Piedra”, o “Holzwege”. Como conclusión, al margen de etiquetas musicales y clichés reiterados, Der arbeiter crea su propio sonido, independiente y minimalista, revisando emociones olvidadas, sentimientos que puedan ser meditados en una tarde de otoño (hay un lugar donde al fin el mundo ya no gira más, hay un lugar donde ir, solo tú y yo). 8,3.

miércoles, 6 de octubre de 2010

The Season Sessions Serie.

The season sessions serie, esa colección de cuatro cdr que anunciaba A challenge of Honour hace unos meses, vuelve a retrasarse y debido a las dificultades surgidas se ha decidido editar al mismo tiempo las dos primeras temporadas (Season I - The fall of KeraK y Season II - Finalmente libre). Con lo cual, todos aquellos que nos suscribimos deberemos recibir ambos cds, y no solamente el primero tal como en un principio se informaba.

domingo, 3 de octubre de 2010

Sonne Hagal: "Over the stone".



Over the stone, the old gray stone,
Let me ponder here alone,
Through all weather we go together
Ancient stone, thou good old stone.
Of the many friends I've seen,
Thou the truest friend has[t] been,
Some forget me, some have fled,
Some are false, and some are dead,
Changing never constant ever,
Still I find thee, dear old stone.

Standing here, thou silent stone,
What a world thou must have known!
Deeds of glory, lost to story,
Hast thou witness'd ancient stone.
Here beneath the grass, 'tis said,
Many warriors bones are laid,
Fighting for their land they fell,
None but thou can truly tell.
Secrets keeping, ever sleeping,
Dream'st thou of the past, old stone?

viernes, 1 de octubre de 2010

miércoles, 29 de septiembre de 2010

"Echis carinatus", nuevo álbum de Escama Serrada.


Dos años después de su primer álbum compartido con Ô Paradis, “La reina esta mala”, volvemos a tener noticias de Escama Serrada, que presentará en breve su nuevo trabajo titulado “Echis Carinatus”. El proyecto de Sergio Mendez combina una diversidad de estilos, desde la música industrial y el rock progresivo hasta las influencias surrealistas y psicodélicas, conformando un collage experimental cargado de improvisación. La edición de este Lp se publica a través del sello (T)reue Um (T)reue y está limitada a tan solo 300 copias numeradas.

lunes, 27 de septiembre de 2010

MOON FAR AWAY. MINNESANG.


Dentro del panorama de buenas bandas rusas que plantean propuestas musicales cercanas al neofolk o su variedad angelical de heavenly voices destaca Moon far away, cuya creatividad mística y ritual ha posibilitado que, hasta la fecha, hayamos podido disfrutar de unos cuantos discos a tener en cuenta. En realidad, a lo largo de los últimos diez años se han explorado diferentes alternativas, sin que ello se haya traducido en verse encuadrados bajo unos mismos criterios poco flexibles en su estilo. Más bien, todo lo contrario ya que si hay algo que demuestra continuamente Moon Far away es su facilidad para el cambio, ampliando su perspectiva en discos compuestos por elementos de carácter diverso, bien sean etereos, dark-wave o puramente folk. Esto supone que haya una sucesión en la instrumentación, pasando de lo acústico a lo electrónico sin perder la esencia ritual en la composición de sus temas, añadiendo, a su vez, ese punto oscuro y misterioso que les hace diferentes respecto de algunos grupos característicos del sello Prikosnovenie. En un primer momento este intercambio de ritmos y estilos puede resultar difícil de asimilar, más aún cuando la duración del álbum se prolonga hasta los 63 minutos, creando cierta monotonía que seguramente tiende a desaparecer en las siguientes escuchas de este álbum, ya que los multiples arreglos que esconde se van percibiendo poco a poco hasta tornar en positivo esa impresión irregular. La tradición e influencia de su cultura se traslada a cada uno de los rasgos y peculiaridades de su música, perceptible en el idioma empleado en las canciones o en la propia imagen que muestran sus miembros, envueltos en un halo de misterio, folclore y rito ceremonioso. Existen canciones realmente agradables, de bellas melodías y profunda emotividad, como “Puteshestvie korolevicha”, en sus dos partes, donde la espiritualidad se rinde ante las voces femeninas, o “Deus amet puellam”, una espléndida composición que nos conduce a estados de ánimo celestiales, previamente grabada para el recopilatorio “Influence ... when haunting voices are calling”. Nuevamente se incluye el conocido single “Witchcraft By A Singing”, concebido hace años y recuperado entre sonidos de órgano y timbales que envuelven la voz de Count Ash, complemento perfecto para la vocalista Leda (actual voz femenina en sustitución de Anastasia), que cobra protagonismo con el siguiente tema, “Mama rus”, iniciado con un canto ancestral que rememora las raíces y tradiciones que se encarnan, como ellos mismos dicen, con “los profundos arquetipos femeninos en el arte contemporáneo”. Moon far away ha realizado un arriesgado trabajo donde coexisten, en su interpretación peculiar e independiente de los sonidos etereros, melodías habituales dentro de las músicas heavenly voices con la experimentación electrónica o future pop. 7,8.

MOON FAR AWAY, "Олюшка". MezzoForte club, Moscow, 16.05.2010

viernes, 24 de septiembre de 2010

Links de interés.

Algunos enlaces de interés para esta semana:

- La II Semana Gótica de Madrid, del 26 de octubre al 1 de noviembre, con multitud de actividades, como talleres, conferencias, teatro, conciertos, etc.
- Una estupenda entrevista con Solblot, una de las interesantes propuestas del neofolk actual cuyo primer álbum completo está cada vez más cerca (en inglés y alemán, Nonpop)
- En este caso, en italiano, otra entrevista realizada por el webzine Darkroom-magazine al grupo francés Rajna, tras su último trabajo “Offering”.
- Un fantástico resumen y reportaje fotográfico del Summer Darkness 2010 en LaDefunción.
- Por último, una web independiente con variados contenidos, con especial mención a los comentarios de discos en Gangleri.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

"September dirge", nuevo video de Svartsinn.

Una vez más, Jan Roger Pettersen ha vuelto a crear un álbum impresionante con su última referencia, “Elegies for the end”, en el que vuelve a sumergirse en las profundidades del dark-ambient, entendiendo la oscuridad por su naturaleza como parte inseparable de su música. En este conjunto sonoro de enorme creatividad, por el que fluyen distintas emociones, encontramos el tema “September dirge” del que se extrae este video oficial de Svartsinn:

lunes, 20 de septiembre de 2010

Area Bombardment prepara su próximo cd: "In hoc signo vinces".


Area bombardment, conocidos por un primer trabajo titulado “Iron will” y varias aportaciones a recopilatorios en el sello independiente Skullline, prepara su nuevo trabajo, “In Hoc Signo Vinces”, a través de Lichterklang, en el que seguramente podremos escuchar un buen repertorio de temas ambientales y neoclásicos de corte marcial y para el que ha contado con la colaboración de Axel Frank (Werkraum) en la producción y Haate Kaate en el artwork (previamente encargado del trabajo artístico de otros discos de Allerseelen y Svarrogh).

sábado, 18 de septiembre de 2010

ACROSS THE RUBICON. WHO DOESN'T LISTEN TO THE SONG WILL HEAR THE STORM.


Con cierto retraso respecto a su lanzamiento me decidí a encargar al sello Rage in Eden el segundo álbum de Across the rubicon, la formación compuesta por Marcin Bachtiak (Cold fusion) y Robert Marciniak (Rukkanor). Por suerte para mí, la edición limitada del álbum en caja de madera no estaba agotada, tan sólo 100 copias, por lo que no dudé en reservar un ejemplar de este cuidado box realizado a mano que incluye 12 postales en tonos arena del desierto. Aquellos seguidores del más puro industrial marcial deben estar más que satisfechos con este cd, sobresalen todos los elementos característicos y culminantes de un encuentro bélico, todo ello respaldado de orquestaciones clásicas y pasajes ambientales. Nada tiene que envidiar a grandes clásicos de la discografía de Arditi, Toroidh o Triarii, sus temas discurren entre la plena intensidad marcial de potentes percusiones (“Hic vivi taceant hic mortui loquuntur”) y el parsimonioso recitar sobre fondos apocalípticos (“Marching at home”). Tal vez sea ésta una de las facetas mejor desarrolladas en este trabajo, su ejemplo más destacado lo encontramos en los coros triunfales que sirven de proyección al mencionado recitar (“Popies”), recordándome la unión en TriOre de las exhaltaciones marciales y la melodiosa voz de Tomas Pettersson. Existen otros momentos intermedios, no menos interesantes, dominados por samplers militares y el estruendo que desprende el estallido de una batalla (“Gallipoli”), dejando levemente paso a instantes ambientales y neoclásicos, con continuos redobles marcado por el discurso de antiguas grabaciones (“Aut vincere aut mori”). A pesar de no perder ni un ápice de vehemencia e insistencia en reiterar esquemas, el disco transcurre rápidamente y no deja de mostrar la magnitud bélica y sus acometidas, de hecho sus dos últimos temas (“A moth ot a flame” y “Mors est quies viatoris finis est omnis laboris”) hacen un resumen en síntesis de los himnos victoriosos que rememoran la crudeza y efectos desoladores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en la que se han inspirado los creadores de este brillante trabajo, uno de los mejores dentro del género en el 2010, que no puede pasar por alto para los apasionados del industrial marcial. 8,8.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

V.A. “Whom the Moon a Nightsong sings”.


“Whom the Moon a Nightsong sings” es el título del próximo recopilatorio que va a editar Prophecy productions (29/10/2010), dedicado a la música acústica inspirada por la naturaleza y la magia. Destaca, sobre todo, el hecho de que casi todas las canciones de esta compilación han sido escritas y grabadas de forma exclusiva para esta publicación o bien se trata de rarezas no incluidas en anteriores discos. En total más de 100 minutos de buena música con el siguiente listado de temas:

Cd 1:
1. Vàli: Hoestmelankoli
2. Empyrium: The Days Before The Fall
3. Nest: Summer Storm (acoustic)
4. Nebelung: Ich würd es hören
5. October Falls: Viima
6. Ainulindale: A Year Of Silence
7. Les Discrets: 5 Montee Des Epies
8. Les Discrets: Apres l'Ombre
9. Musk Ox: Solstice
10. Havnatt: Dagen Og Natta
11. Dornenreich: Dem Wind Geboren
12. Vàli: Haredans I Fjellheimen

Cd 2:
1. Nhor: Upon The Wind Its Wings Beat Sorrow Into The Stars
2. Ulver: Synen
3. Neun Welten: Pan
4. Tenhi: Kausienranta
5. Bauda: Ocaso (acoustic)
6. Orplid: Stille (Demo)
7. Nucleus Torn: Krähenkönigin III
8. Lönndom: Spranget Ur Ursprunget
9. Syven: How Fare The Gods?

lunes, 13 de septiembre de 2010

IX Wroclaw industrial festival.

viernes, 10 de septiembre de 2010

“Imperium Internum”, de Von thronstahl en 2LP.


Fronte nordico presenta su segunda referencia, la re-edición en 2LP de “Imperium Internum”, primer álbum de Von thronstahl, publicado en el año 2000. Como novedad se incluyen algunos bonus tracks (en la cuarta cara del doble vinilo) correspondientes a temas cedidos en diferentes recopilatorios de sus primeros años. Ésta es la primera de las siguientes reediciones de sus principales trabajos, igualmente en 2Lp, con especial interés al artwork y su cuidada presentación. En este caso, existen tres ediciones diferentes: en vinilo blanco (50 copias), rojo (100 copias) y negro (150 copias).

miércoles, 8 de septiembre de 2010

"Bazaar Creatures", próximo álbum de Les Paradisiers.


El segundo trabajo de Les Paradisiers (Thomas Nöla & Ô Paradis), "Bazaar Creatures", está previsto que se publique próximamente en el sello Disques de Lapin. Como adelanto de sus nuevas canciones podemos disfrutar del tema "Sand storm" en el siguiente video:


lunes, 6 de septiembre de 2010

FJERNLYS. BEYOND THE UNDULANTE QUIESCENCE.


Existen experiencias en la vida, alejados del quehacer diario, en la que todo parecer fluir en un mundo aparte de sosegada calma que no puede conocerse ni averiguarse, manteniéndose inescrutable fuera de lugar y de tiempo. En esta sensación de tranquila y despreocupada melancolía accedemos bajo el magnetismo de Fjernlys, proyecto alemán creado en torno a Johannes Riedel (miembro de Circular), CKS y Knut Enderlein (miembro de Inade), que editaba este tercer trabajo en su trayectoria con el excelente sello LOKI foundation (edición en cd y vinilo limitado a 120 copias). Con anteriores trabajos, se intuían propuestas de contenidos musicales cautivadoras, ligadas al cosmos y al espacio, lo que ha sido, totalmente confirmado, con esta increíble obra maestra titulada “Beyond The Undulant Quiescence”. En comparación con los conocidos Herbst9, sus composiciones resultan menos oscuras y rituales, decantándose por otro tipo de viaje hipnótico de bellas melodías y relajantes estructuras. La comunión espacial es de completa satisfacción en “Formless & perfect”, sobre una base creada mediante sintetizadores que te transportan a otra dimensión. Con “Silence”, se llega aún más lejos mediante secuencias encadenadas en un ciclo vital de amplia perspectiva, perceptibles mediante multitud de arreglos y voces que acompañan los ambientes enigmáticos, de ritmos electrónicos como “Whisper in White”, luminoso entre voces envolventes. Por un momento me viene a la cabeza las composiciones y melodías de electrónica inteligente de Antlers mulm, desvaneciéndose en el universo con temas que viajan a través de misterios insondables en “Constellation”, perfilando pasajes sonoros armoniosos ante la intrigante voz de CKS. En ocasiones, surgen atisbos de sonidos orgánicos, de instrumentos acústicos y percusiones –xilófono-, que completan el ritmo suave y la calidez de la electrónica personal e íntima de Fjernlys (“Involution”). Este álbum recupera los ambientes románticos y soñadores de hace 10 o 15 años y los fusiona magistralmente en las profundidades del universo, haciéndonos sentir parte de la conciencia espacial. Sintetizadores, pianos, downtempo, drone y dark-ambient. Pocas veces un disco me ha hecho sentir tal cantidad de sensaciones y bienestar, un sueño de ondulaciones y viento en la superficie del mar; en mi opinión, uno de los mejores discos de los últimos tiempos. Absolutamente recomendable. 9,3.

viernes, 3 de septiembre de 2010

"Who cares about the war ...", doble cd de Westwind.


Unos meses después de su último trabajo (“Ravage”), los franceses Westwind presentan un doble cd, titulado “Who Cares About The War”, en el que se recuperan 25 temas de su discografía, en especial rarezas, temas inéditos y otros cedidos a recopilatorios, grabados entre 1999 y 2009. Se presenta en dos ediciones diferentes, una normal en doble digi cd (500 copias) y otra en metal box que incluye camiseta y postales (30 copias).

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Phobos II. An evening of dark ambient music.


Realmente impresionante el cartel de la segunda edición del festival Phobos II, an evening of dark ambient music, que tendrá lugar el próximo 13 de Noviembre de 2010 en Wuppertal (Alemania) con el siguiente line up: raison d´être (cold meat industry), land:fire (loki found), circular (loki found), svartsinn (cyclic law) y northaunt (cyclic law).

domingo, 29 de agosto de 2010

LEGER DES HEILS - …ÜBER LIEBE, LEBEN UND TOD…


Alcanzando los diez años de actividad de este proyecto alemán, se edita este nuevo trabajo, ideado como un mini álbum de cuatro temas al que se han ido añadido diferentes versiones de algunos de los clásicos más representativos en su carrera hasta completar el total de las diez canciones y sus 41 minutos. Haciendo balance de lo aportado por LDH en esta década, desde unos inicios marcados bajo el despegue exitoso de bandas como Orplid o Forseti hasta el presente “…Über Liebe, Leben Und Tod…” donde es visible con mayor claridad la variación del estilo apocalíptico-marcial de sus primeros años, se han creado un buen número de singles, vinilos y discos cuya máxima expresión se alcanzaba con el fantástico "Himmlische feuer" (2005), y que supondría el comienzo del sonido pop-folk, que actualmente impera con mayor presencia en los últimos trabajos. Se evidencia un refinamiento romántico de sus melodías, todavía con la personalidad que otorga la firme voz de M. Ansinn, logrando crear un ambiente pausado de mística, cuasi religioso que ha prosperado decididamente en detrimento de la rigidez marcial de sus antiguas grabaciones. En este sentido, se manifiestan los primeros cortes del cd, como “Dies ist der tag”, todo un ejercicio majestuoso de perfección espiritual, iniciado con sonido de guitarra acústica y coros solemnes. Con mucho más brío, encontramos los siguientes temas, “Verbrannte erde”, y “Geweihte einigkeit”, similar a alguno de los éxitos del pasado, ampliado en su perspectiva con el uso de percusiones y teclados. El tema que da nombre a este álbum, “…Über Liebe, Leben Und Tod…”, conjuga todos los elementos característicos de LDH en una melodía delicada, acompañada de orquestaciones, omnipresentes coros y un toque folk que encaja perfectamente y contraresta con la seriedad de los textos compuestos en el idioma alemán. Hasta aquí lo realmente novedoso, ya que en adelante se suceden versiones de algunos clásicos, añadiendo retoques que, en algunos casos, apenas varían la original mientras que en otros casos la transforman totalmente; con escuchar “The strengh of will”, seguramente entenderán lo que quiero decir. Personalmente esta parte del álbum no es mi favorita, los seis temas reinterpretados no mejoran la grandiosidad de sus originales y, pese a lo que pudiera parecer, la experimentación no concluye aquí, ya que el cdr, “:Vita:Amoris:mors:”, que acompaña la fantástica edición en box limitado a 155 copias, incluye tres temas más, una demo instrumental del mencionado “Verbrannte erde”, así como una extensa versión del tema “Vita Amoris mors”, incluido en su momento en el recopilatorio Thaglasz 6, en el que se transforman los aires marciales de entonces en cajas de ritmos y sintetizadores que exploran caminos muy desiguales en sus 18 minutos de duración. Finalmente, “Der Schauende”, incorpora samplers en la melodía heroica y decadente que pone el punto y final de un trabajo muy heterogeneo del que despuntan, notoriamente, sus primeros cuatro temas. Res severa est rerum gaudium. 8,0.

viernes, 27 de agosto de 2010

"Do Angels Never Cry, And Heaven Never Fall?", nuevo maxi de O.R.E.


Como adelanto de lo que será su próximo disco de estudio, "Songs 4 Hate & Devotion”, Tomas Petterson y Rose-Marie Larsen presentan, con la discográfica alemana Out of line, este nuevo Ep (“Do Angels Never Cry, And Heaven Never Fall?”), en dos formatos diferentes y con el siguiente tracklist:

Digipack limitado a 1000 copias:

01 – Do Angels never cry, and Heaven never fall
02 – Do Angels never cry, and Heaven never fall (Acoustic)
03 – Reaping the Fallen, the Second Harvest
04 – Who stole the Song_ [from its place in my Heart]
05 – Reaping the Fallen, the Second Harvest Video (CD-Rom Track)

LP/12” limitado a 500 copias:

Side A
A1 – Do Angels never cry, and Heaven never fall
A2 – Do Angels never cry, and Heaven never fall (Acoustic)
Side B
B1 – Reaping the Fallen, the Second Harvest
B2 – Who stole the Song [from its place in my Heart]

miércoles, 25 de agosto de 2010

Comando Suzie presenta: "El hombre sentimental".


Dos años después de su álbum “Pobres chavales”, Comando Suzie presenta su segundo asalto, “El hombre sentimental”, que será publicado el 1 de septiembre de 2010 en Autoreverse. Como adelanto del inminente nuevo disco, podemos disfrutar de sus primeras imágenes en el siguiente video. Para más información, no dudéis en consultar este amplio comentario.


jueves, 8 de julio de 2010

... paramnesia ...

Aprovechando que ha llegado el verano y, dentro de poco, las vacaciones, me tomo un respiro con las actualizaciones del blog, dejándolo en suspenso durante este tiempo para retomar, a la vuelta, su actividad habitual con más comentarios, reseñas, noticias, etc.

domingo, 4 de julio de 2010