Paramnesia:

Despedida y cierre.

2011-05-06T20:31:00.002+02:00

Tras varias semanas sin actualizar el contenido de este blog y siendo consciente del escaso tiempo con el cuento actualmente para continuar con el mismo, me despido y cierro temporalmente “Paramnesia: oscura memoria”. Espero volver, tal vez con una página web en condiciones o colaborando junto a otras personas, y en cualquier caso siguiendo la actualidad de la escena neofolk, industrial y dark-ambient. Desde aquí animo a aquellos que disfrutéis de estos sonidos a apoyar a todo lo que se mueve en torno a este mundo, a comprar los discos, vinilos, etc , a disfrutar de todos los conciertos, en los que seguramente nos veremos, y a secundar todas las propuestas que se realicen ya sea en webzines, foros, redes sociales así como en las propias tiendas de discos, bares y clubs. Y antes de terminar, también quiero agradecer todos los comentarios que por aquí han pasado desde 2008 y las buenas palabras que he recibido de gente anónima, conocidos y otros que sin serlo han puesto en común lo más importante de estas páginas, que es la propia música.

Novedades en Beast of prey.

2011-04-06T16:54:00.002+02:00

Después del excelente último cd de Paranoia inducta, el sello polaco Beast of prey amplía su catálogo con dos nuevas referencias que seguramente serán del agrado de los amantes de los sonidos dark-ambient, industrial y noise como son: Electric Uranus/ X-Navi:Et, “Voices of the Cosmos" y Vomir/Vilgoc/I am a slut, "Walls of Annihilation". Como muestra este ejemplo,

Les Jumeaux Discordants, L'Horrible Passion y Daimatland en directo.

2011-04-03T23:18:00.005+02:00

Dentro del limitado panorama de conciertos, La Esencia vuelva a ofrecer un nuevo evento de calidad compuesto por el siguiente cartel: Les Jumeaux Discordants, L'Horrible Passion y Daimatland.

"Dort an jenem Baume", último disco de In scherben

2011-03-31T23:46:00.005+02:00

Los seguidores de bandas como Dies Natalis, Belborn o Forseti tienen otra banda a tener en cuenta. Se trata de In scherben, una formación alemana cuyos primeros trabajos fueron editados a través de Skullline y que ahora presentan su Cd “Dort an jenem Baume” en el sello Lichterklang, recuperando el genuino darkfolk, un tanto romántico y de inspiración clásica, en conexión con la naturaleza y los orígenes sociales y culturales.

ÁRNICA. NUMANCIA.

2011-03-29T23:52:00.001+02:00

Un año después de su impresionante primer álbum, nos llega este Ep de siete temas de una de las formaciones en auge dentro la escena neofolk. No son pocos los seguidores que han ido sumándose a su espíritu atávico, tanto en sus discos como en su impresionante directo, identificándose con unos valores y orígenes que profundizan en la defensa de costumbres ancestrales. Como símbolo de resistencia, emerge este mini álbum dedicado a Numancia, la tierra que se opuso a todo un imperio romano tal como se describe de la mejor manera en el propio desplegable que recubre el interior del Mcd que, dicho sea de paso, ha conseguido un magnífico conjunto artístico con unas ilustraciones que se ajustan perfectamente al mensaje que transmite Árnica en sus canciones. A orillas del Duero, como indica “Castro arévaco”, comienza con paso firme el testimonio de este primer asentamiento, entre punteos de guitarra y sonidos de flauta o acordeón. Una vez expuesto el espacio y ámbito de procedencia del pueblo numantino, le siguen cortes como “Corona de Moncayo”, tras una introdución con voz femenina sobre grabaciones a campo abierto que sirven de base a la llamada de la naturaleza o “Asedio”, un pequeño intervalo donde se aprecian todos los instrumentos que hacen de Árnica una formación diferente, capaz de transportarte con tan solo cerrar los ojos, a la campiña y las lomas de la montaña. En este punto se entrecruzan, “Bajo la sombra del buitre”, el sentimiento de cohesión del medio natural con el carácter ritual que aviva la bravura del guerrero. Así se llega a uno de los mejores temas del Ep, “Humo y llama”, impetuoso con enérgicas percusiones y cantos solemnes, mostrándose irreductible ante el ataque invasor. Todo un derroche de vigor y pujanza, absolutamente evocador de otros tiempos. Para el final se reserva los instantes más sinceros, haciendo valer en “Numancia invicta” aquellos atributos de los que uno puede sentirse orgulloso a pesar del inevitable desenlace en el que expira el último aliento del luchador, agradecido de su estirpe. Poco más de sí este minicd que afianza a Árnica como una de las mejores propuestas del neofolk actual, adaptado a las tradiciones propias de los pueblos y sus valores más profundos. Sobresaliente. 9.0.

"A hail of bitter almonds", nuevo álbum de Corde Oblique.

2011-03-26T16:27:00.002+01:00

“A hail of bitter almonds” es el título del nuevo álbum de Riccardo Prencipe o lo que es lo mismo, Corde Oblique, el cuarto en su carrera, en el que se acompaña de excelentes músicos de bandas tan importantes como Ashram o Argine, con un sonido extremadamente puro y de gran belleza, influenciado por el Folk y la música mediterránea. Disponible a partir de Abril en el sello Prikosnovenie, con un total de quince canciones entre las que se encuentra una versión acústica de “Jigsaw Falling” de Radiohead.

... de festivales...

2011-03-23T23:57:00.009+01:00

Siguiendo con los festivales europeos planeados para este año y al igual que en años anteriores, resumo algunos de los más llamativos dentro de la amplia oferta en la que se diferencian diversos estilos y ambientes para que cada cual elija el suyo:

ELF FANTASY FAIR: 16 y 17 de Abril en Castle de Haar, Haarzuilens (Holanda)

VIII CONGRESSO POST INDUSTRIALE: 30 de Abril en Venecia (Italia).
WAVE GOTIK TREFFEN: 10-11-12 y 13 de Junio en Leipzig (Alemania).
BLACKFIELD FESTIVAL: 25 y 26 de Junio en Gelsenkirchen (Alemania).
CASTLE ROCK: 1 y 2 de Julio en Mülheim (Alemania).

AMPHI FESTIVAL: 16 y 17 de Julio en Colonia (Alemania).

SHADOWPLAY FESTIVAL: 22-23 y 24 de Julio en Kortrijk (Bélgica).
CASTLE PARTY FESTIVAL: 21-22-23 y 24 de Julio en Bolków (Polonia).
SUMMER DARKNESS: 29-30 y 31 de Julio en Utrecht (Holanda).
ENTREMURALHAS: 29-30 y 31 de Julio en Leiria (Portugal).
CASTLEFEST: 5-6 y 7 de Agosto en Lisse (Holanda).

M’ERA LUNA FESTIVAL: 13 y 14 de Agosto en Hildesheim (Alemania).
DARK BOMBASTIC EVENING: 19 y 20 de Agosto en Alba Iulia (Rumanía).
BURGFOLK: 19 y 20 de Agosto en Mülheim (Alemania).

MÈNUO JUODARAGUIS: 26-27 y 28 de Agosto en Zarasai (Lituania).

E-TROPOLIS FESTIVAL: 1 de Septiembre en Berlin (Alemania).

FESTIVAL MEDIAVAL: 9-10 y 11 de Septiembre en Selb (Alemania).
INCUBATE FESTIVAL: 11 a 18 de Septiembre en Tilburg (Holanda).

IN FOLK NOCTIS ACT I: 1 de Octubre en Milán (Italia).

WROCLAW INDUSTRIAL FESTIVAL: 10 a 14 de Noviembre en Wroclaw (Polonia).

EntreMuralhas, Gothic Festival 2011.

2011-03-21T23:58:00.008+01:00

Tras el éxito del año pasado, la Asociación cultural Fade in prepara la próxima edición del festival EntreMuralhas que tendrá lugar en la ciudad portuguesa de Leiria los días 29, 30 y 31 de Julio. La organización ha confirmado la presencia de Rosa Crvx, Diary of Dreams y Nitzer Ebb, aunque el line up completo no se conocerá hasta el 16 de Abril.

Amplío la información después de ver este cartel:

LeVant presenta: "Beyond the masque of eden".

2011-03-19T17:48:00.003+01:00

El músico rumano George D. Stanciulescu, alma Mater del proyecto neoclásico Ad Ombra, nos plantea una nueva propuesta con el nombre de LeVant. Mucho más electrónico, con algún que otro toque orquestal, etéreo e influencias de música étnica y sacra, presenta su debut en Dead scarlet records titulado “Beyond The Masque Of Eden”, con la participación de varios artistas invitados. Entre tanto se puede descargar un Ep de cinco temas, “Naked Light”, en este link: http://www.archive.org/details/PL011

BARBAROSSA UMTRUNK/SCHATTENSPIEL. LA COURONNE DE GLACE.

2011-03-17T23:58:00.001+01:00

Completamente perplejo y boquiabierto me he quedado tras escuchar este fantástico álbum. Aun teniendo excelentes antecedentes de la música de Barbarossa umtrunk y del novedoso proyecto alemán Schattenspiel, no podía imaginar todo lo que me esperaba cuando me predispuse a escuchar esta obra que se ha convertido en las últimas semanas, en lo personal, en disco de cabecera. Aquí no hay nada que reprochar ni tachar, desde el propio concepto del trabajo, que te permite dar un amplio margen de análisis y apreciaciones, hasta su definitiva expresión tras un excelente proceso creativo, se desarrolla un arriesgado planteamiento que no cesa de sorprender. A cada tema le sigue otra composición aún mejor, la combinación de estilos es una de las claves de este álbum que suena, principalmente, marcial pero no por ello se estanca en manidos esquemas sino todo lo contrario, parece que sabe encontrar la fórmula para dejarte enganchado por infinidad de matices, que te transportan por un universo de sonoridades ambientales. A todo esto hay que sumarle un ejemplar uso de samplers, voces aguerridas y melancólicas, algunos elementos industriales y una sensación única, indescriptible que solamente se encuentra, de vez en cuando, en algunos discos como éste, una sensación invisible, incorporea, cuasi espiritual. En definitiva, un ambiente delicado que se palpa por los sentidos, por la reproducción minuciosa de un marco histórico, social y por qué no, también espiritual donde su funden componentes de la disputa bélica con la calma más sincera. Tan pronto encontramos momentos dominados por potentes percusiones, para acto seguido descubrir algún pasaje nostálgico sobre las notas de un piano, instrumentos acústicos y algún que otro toque exótico y experimental. Todos los temas presentan un tempo armonioso de melodías ambiciosas, sí armonía y electrónica de corte marcial fundidas en un único sonido, al que se le añade un acento francés que acaba por agasajar esa cuidada emoción que fluye por todos los soundscapes y samplers que invaden esta Corona de Hielo. La experiencia de Barbarossa Umtrunk con numerosos trabajos en los últimos años, así como varios splits con bandas semejantes, y la singularidad e innovación de Schattenspiel ha dado como fruto un trabajo que transmite frescura y aires renovados y que calificaría de obra indispensable, absolutamente recomendable para los amantes del dark ambient más experimental y marcial. 9.1.

"A martyrium of white roses" de DWR.

2011-03-13T23:47:00.004+01:00

"The leaves from the tree of life,
descend withered and decayed,
upon this funeral procession,
carrying the empty coffins of heroes
along the narrow streets,
filled with cruel children and women throwing rocks
and the rain pissed down upon them,
and soaked them wet to the bone
all this for a feast; all this for a banquet
of bitter grapes and crumbs of love
and i thought of you and i was trembling and tumbling;
unsaid and untrue like the memories of you
and the procession carried on;
while singing and celebrating the murder of the spirtit"

Debut de Leidungr.

2011-03-11T20:22:00.005+01:00

Los seguidores de Arditi y Puissance tenemos un nuevo proyecto a tener en cuenta; se trata de Leidungr, liderado por el propio H. Möller, que debuta con un primer single (7’’) titulado “Hell eder asar”, publicado con el sello Fronte nordico en dos ediciones limitadas. Su música se basa en una mezca de estilos entre lo ritual y el folk pagano junto a otros elementos ambientales y marciales. Éste es tan solo un adelanto de lo que está por venir ya que en un futuro próximo se prevee su primer disco completo (“De Nio Kraftsångerna”) a través de Equilibrium music.

"Green Fairy" de Loell Duinn.

2011-03-09T23:59:00.003+01:00

Una de esas bandas que todavía tengo pendiente de conocer es Loell Duinn. Provenientes de Croacia y compuesto por al menos cinco músicos, Loell Duinn realiza canciones étnicas con influencias de diferentes culturas y países, conectando elementos del folklore con melodías melancólicas. Su último video oficial nos presenta "Green Fairy".

Auswalht presenta: “History of suffering”.

2011-03-07T23:35:00.003+01:00

A través del sello Midnight productions se publica el primer álbum de Auswalht, titulado “History of suffering”, como proyecto paralelo de la formación francesa Liyr, en el que se aborda un estilo industrial marcial con percusiones de alta intensidad y tensas orquestraciones. Cargado de sentimientos de crueldad y sanguinaria guerra, se presenta en formato digipack limitado a 500 copias. Recomendado para seguidores de Triarii y Arditi.

ELDAR. AMESHA SPENTAS.

2011-03-05T15:38:00.001+01:00

Segundo trabajo de Eldar en el mítico sello Cold meat industry, tras una primera incursión en su factoría con el disco “Sapere aude” que recogía diversas colaboraciones y versiones de grupos afines al dúo catalán. Tal vez por ello, así como por el lanzamiento a través de Caustic records de su álbum “Amaterasu Shiroi”, la expectación de un nuevo álbum de Eldar, en su totalidad, donde se evidenciara su terminante aptitud y talento había ido creciendo progresivamente así como el interés por conocer los derroteros y el cariz propio de su estilo, tras varios trabajos relevantes en los últimos años. Pues bien, desde el principio este álbum expone un concepto ambiental que ha ido desarrollándose y tomando forma, aún bajo las mismas directrices de trabajos anteriores, para mostrarse consistente, homogéneo y con un grado de madurez importante. De esta forma, no es de extrañar que algunos temas como “Strange madness” o “The insurgents shots” se instalen poderosamente en la atención del oyente a modo de auténticos himnos, de estética bélica y estilo sumamente oscuro, en los que destaca el empleo de reiterativas y potentes percusiones. La profunda y distorsionada voz de Marc Merinee completa su verdadera identidad que culmina la impresión trágica o maligna, según corresponda en cada momento, con la que se articula la idea conceptual de este álbum, inspirado por distintos cuadros de Francisco de Goya, especialmente por la etapa de sus pinturas negras. Después de este comienzo tan abrumador, sobrevienen algunos temas imprescindibles como “The truth the history the time”, creador de un ambiente intangible y celeste que se sumerge en un sinfín de arreglos y sonidos, mientras que la solemnidad avanza entre oscuras melodías y la voz de Merce Spica en “Died the truth”, una pieza representantiva del estilo dark-ambient de corte marcial. La inspiración en los cuadros de Goya es aún más palpable con “Asmodea” donde el viento envuelve la magia e inquietante densidad de algunos pasajes que siguen, perturbadores, con el siguiente corte “Death beds” que aporta algún toque industrial a la arrebatadora fuerza con la que se extiende la espesura para finalmente concluir con “Satourn devouring one of his sons”, una composición que te atrapa en otra dimensión entre samplers, ruidos y voces infernales. No cabe duda que este “Amesha Spentas” es un álbum muy recomendado en el que se puede profundizar una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada escucha y para lo cual es aconsejable volver a revisar la obra de uno de nuestros mejores pintores. Por si todo esto no fuera suficiente, Eldar también ha participado en la última publicación de la serie Scontrum, act IX, con tres temas inéditos que no pueden pasar por alto para todos aquellos interesados en la escena industrial y dark ambient. 9,0.

Próximos lanzamientos de A challenge of honour.

2011-02-28T23:48:00.007+01:00

Entre los muchos proyectos que tiene abiertos Peter Savelkoul con A Challenge of honour, destacan dos próximos lanzamientos (sin olvidar la serie The Season Sessions) : Uno en directo tras su paso por Rusia el pasado año, titulado “Live in Moscow” y una recopilación de temas antiguos y rarezas, que publicará Steinkland industries con el nombre “Decade”, para celebrar el décimo aniversario de ACOH. Entre tanto, podemos disfrutar de un Ep de adelanto con dos temas que puede descargarse gratuitamente en We Are Different Records.

Wroclaw industrial festival 2010.

2011-02-26T19:48:00.003+01:00

Gracias al Magazine Alternation, podemos hacernos una ligera idea de la última edición del Wroclaw industrial festival con este expresivo mini reportaje.

VII Amphi Festival (16 y 17 de Julio)

2011-02-24T23:50:00.003+01:00

Uno de los festivales europeos más importantes y mejor organizados (16 y 17 de Julio), con un cartel practicamente cerrado, es el Amphi Festival que se celebra en la ciudad alemana de Colonia. Junto a numerosas bandas del panorama electrónico, este año el programa también incluye algunas otras formaciones interesantes, aparte de consagrados clásicos, como son Kirlian Camera, Rome, In the nursery, Persephone, Ordo rosarius equilibrio, Saltatio Mortis o Winterkälte, entre otros.

Reediciones y novedades de Wappenbund.

2011-02-22T22:53:00.012+01:00

Después de su anterior Mcd, “Heaven”, aquí comentado, ya tenemos nuevas noticias de los alemanes Wappenbund. Una formación de culto donde las haya, con un estilo industrial-macial en el que resaltan sus melodías mágicas, ambientes opresivos y coros heroicos, que regresa con estas tres referencias, disponibles a través de su web:

- Wappenbund - Preußen Kassette. Limitado a 50 copias.
- Wappenbund - Preußen CD. Limitado a 299 copias.
- Wappenbund - Music for Empires 7’’. Limitado a 294 copias.

FOLK STUDIO. V.A.

2011-02-19T17:26:00.005+01:00

No acostumbro a realizar comentarios sobre recopilatorios, principalmente por lo anodino e insustancial de muchos de ellos, ya sea por la falta de exclusividad de lo que exponen (temas ya conocidos, versiones o remezclas) o bien por el mero hecho de servirse como medio de exhibición del catálogo de los propios sellos discográficos. Como siempre, existen excepciones con algunos recopilatorios extraordinarios que han recogido lo esencial de algunos artistas y que son muestras de gran valor para todos sus fans por encerrar en si mismos algunas joyas imprescindibles. Otras veces el concepto que desarrollan los recopilatorios merecen detenernos y prestarles una especial atención. En este caso, HauRuck! nos acerca, en el insuperable formato del vinilo de diez pulgadas, la primera entrega dentro de una serie denominado Folk Studio que da comienzo con el Neofolk italiano. Un género al que han aportado una peculiaridad propia, tanto por su idioma en las letras como por la rica instrumentación de sus composiciones, sin olvidar los rasgos inherentes a su cultura y tradiciones. En este sentido, la lista de formaciones italianas que han destacado en la escena neofolk es francamente importante y, aunque es inevitable no acodarse de algunos clásicos, en esta ocasión nos centramos en estas cuatro formaciones que han ido despuntando en los últimos tiempos. The Green Man se encarga de iniciar y finalizar esta reducida colección de temas y, por tanto, a priori podría tratarse del principal proyecto de este Ep. Su primer corte, “Idda” es una versión de una banda siciliana de los años 70 llamada Era di acquario en la que se aporta algún toque rock, fundamentalmente por el uso de la guitarra eléctrica al estilo de los británicos Naevus. Su segunda aportación, “La baronesa di carinni”, resulta menos brillante y recorre diferentes sendas en su particular mezca de post-wave, neofolk y una pincelada de psicodelia (por cierto, su último single "Horus Calling" acaba de ponerse ya a la venta en SPQR). Por su parte, Roma amor se introduce en el folk tradicional, con la melancolía y romanticismo que les caracteriza, tal y como pudimos comprobar en su anterior “Femmina”, destacando el sonido de acordeón y la personalísima voz de su cantante Euski. La banda más desconocida, por mi parte, es Having Thin Moonshine quienes han publicado en Ark records su primer y único álbum hasta la fecha, y que demuestran con “Evoé” cómo realizar una canción rápida y de corte neofolk al mismo tiempo. Los que no se quedan atrás son Egida aurea, la formación italiana (junto a Ianva), que mayor proyección tiene en estos momentos. Desde su inicio, la impresionante voz de Carolina Cecchinato lidera esta tranquila canción “U criu du ventu”, no exenta de temperamento y tan interesante como su fantástico segundo trabajo “La mia piccola guerra”. Como conclusión, Folk Studio es uno de esos objetos indispensables en toda colección de música neofolk actual y en particular de la cantada en italiano, aunque este Ep te deja con ganas de escuchar más y seguramente con otras dos o tres bandas y en formato 12” hubiera sido formidable. 7,4.

Adelanto del próximo Mcd de Narsilion: "Elenna Nore".

2011-02-17T23:56:00.000+01:00

Novedades.

2011-02-14T23:56:00.001+01:00

Algunos de los próximos lanzamientos que nos esperan en este mes de Febrero/Marzo:

Horologium. “Tellurian Anthems” 12” LP (LER 004)
Death In June. “Music, Martinis & Misantrophy” 21st Anniversary Edition 12”
Triangular ascension. "Leviathan Device" CD (34th Cycle)
Der Blutharsch / Aluk Todolo. "A Collaboration" 12" LP (WKN)
Seven That Spells. "Acid Taken and Sweet Love Making" (HauRuck!)
Ballo delle Castagne. “Kalachakra” (HauRuck!)
Rosa Rubea. “The Fire and the Rose” (OECD 136)
Division S. “Something to Drink 5” (OECD 142)
Outofsight and Hotel de Prusse. "Forgotten Taste of the Province" (RIE 78)
The true will. "Triumph of The Past" (RIE 77)
Demian Clav. “Wisteria lodge” (Prikosnovenie)
Caprice. “Masquerade”. (Prikosnovenie)
Fiendish fib. “Down In The Mine” (tut017, LP)
France. “Grand Tour EP” (angle 01, 12"EP)
Seelenblut. “Chastity & Dementia” (MN027)
Seadem. “Skhole” (The eastern front)
Bleiburg. “Till The Last Night” (The eastern front)

Mis favoritos: Arcana.

2011-02-12T19:32:00.010+01:00

Siguiendo con el apartado de mis discos favoritos, en el caso de Arcana todos sus discos son imprescindibles, empezando por sus dos primeros trabajos que supusieron la invención de un estilo propio e innovador, de ambientes neoclásicos y etéreos bajo la perspectiva decadente y oscura de Peter Bjärgö. Tras aquellos comienzos llegó mi disco favorito de Arcana, “Inner pale sun” (2002), mucho más maduro y elaborado, con unas composiciones que concentran multitud de influencias épicas, marciales u orquestrales. Un álbum indispensable, en el que se cambió el line up de la banda y finalizó la etapa de Arcana en Cold meat industry.

Silent love of death: "Donde habite el olvido", próximamente en GH records.

2011-02-09T20:29:00.005+01:00

Proximamente, GH records editará el álbum “Donde habite el olvido” en formato Cd + Dvd, dedicado al poeta Luis Cernuda tal como se intuye por el título del famoso poema (1932-1933), previamente autoeditado por la propia banda tras su magnífico debut "The Poet´s Senses"(2005), en el que se profundiza, inspirados por la lírica, en entornos oscuros y neoclásicos, con textos en castellano y un toque de drama y romanticismo. Este video es un buen ejemplo de su variado estilo, inclasificable bajo una sola etiqueta:

"Fin de siècle - Paris", nuevo EP de Dawn & dusk entwined.

2011-02-06T23:58:00.003+01:00

Su anterior “Cathedrales de brume” no acabó de convencerme por completo y eso que siempre he admirado al proyecto francés Dawn & dusk entwined. Tal vez por eso, he recibido con ilusión sus últimos novedades, en concreto la idea de planear una serie de tres mini-album con el nombre de “Fin de siecle”, a través de Aube & Crépuscule, dedicados a tres capitales europeas (Paris - London - Wien). El primero de estos lanzamientos es el Ep correspondiente a Paris, en formato cdr en elegante edición A5 y limitado a 150 copias, con el que Dawn & dusk entwined recupera sus atmósferas decadentes, sombrías y neoclásicas.

ORCHESTRA NOIR. WHAT IF...

2011-02-03T23:22:00.004+01:00

Una visión diferente a la que nos tiene acostumbrado Tony Wakeford en sus multiples asociaciones y proyectos paralelos cobra existencia con este singular trabajo bajo el nombre de Orchestra noir. Para conocer sus orígenes debemos remontarnos a su primitivo proyecto con L’orchestra noir y más recientemente a su anterior Ep “The Affordable Holmes”, publicado en 2007 por el sello independiente Extremocidente, en el que renacía la nueva forma creada por T.Wakeford con la inestimable participación de Richard Moult y Mark Baigent. Aquel mini cd, junto a otro single en vinilo (“Theme From Affordable Holmes”) inspirado en la serie de televisión sobre el mismo Sherlock Holmes, crearon un ambiente soñador y emotivo que ha sabido progresar en su versión más íntima con este primer álbum completo. En los últimos años T.Wakeford ha extendido su campo de actuación al margen de su principal ocupación en Sol invictus (de los que próximamente tendremos nuevo álbum), llegando a diversificar su creatividad en distintas manifestaciones ya sea con Grey Force Wakeford, HaWthorn, Orchestra Noir, Triple Tree, The Wardrobe, Duo noir, Trio Noir, Sol Invictus o simplemente como Tony Wakeford. Con tantas expresiones y diferentes nombres no parece fácil poner de relieve alguna otra cualidad que no sea reiteración de la anterior. Sin embargo, el excelente elenco de artistas que acompañan al músico británico junto a una menor presencia de elementos característicos del darkfolk tradicional hace mucho más atractiva la propuesta musical que encierra este “What if”. Seguramente si las ocho canciones que aquí se recogen contaran con la sensual voz de Antony (and the Jonsons) estaríamos hablando de un superventas de gran comercialización y aceptación por el público, pero en este caso ni Neuropa records se caracteriza por distribuir numerosas tiradas de sus ediciones ni T. Wakeford y compañía tienen el reclamo de atraer a una multitud de admiradores. Por ello, además del exquisito gusto que se respira en este trabajo, nos encontramos ante una perla de enorme valor que se adentra en la experimentación y naturalidad de unas composiciones sinceras en las que se observan un amplio registro de elementos y delicadezas que engradecen su espontaneidad. Como muestra, la estupenda instrumentación que domina los agradables ambientes de “The house on the hill”, con delicados violines que acompañan, entre algún retoque electrónico, las sensuales voces femeninas o las bellas melodías creadas por piano en “Bedlam”, que se adentran en una inesperada improvisación. Distintos desarrollos en un mismo tema, inicios lentos que se convierten fulminantes en puro arte musical de tonos emotivos a la vez que reflexivos, seguramente del gusto de los seguidores de Michael Cashmore o la cantante Björk, en temas como “A second befote” donde la voz de T.Wakeford se envuelve entre cantos femeninos, o la fantástica “Circus”, con cierto toque de oscuridad en su exposición. El tema principal del álbum y el título del mismo, “What if”, representa una perfecta síntesis de la belleza y encanto que transmite todo el álbum, donde se percibe el importante trabajo de Richard Moult en sintetizadores y piano para arropar al siempre carismático Wakeford (respaldado por Guy Harries, M, Ben Sansom o Alexandria Lawrence). Sin duda, un álbum bien trabajado con una contribución especial por los referidos colaboradores y acompañamientos en los coros de las canciones (Jessica Constable, Autumn Richardson Emily Ovenden) que han asistido, decisivamente, en la diversidad de ambientes y sensaciones, unas veces ligadas al folk, al jazz, a la improvisación o a la más sincera meditación, como evoca su último tema “Spitfire”. En cualquier caso, estamos ante un cd de triste dulzura, de contrastes para todos aquellos acostumbrados al clasicismo del folk tradicional y, sobre todo, de inspiración cautivadora y ejecución instrumental. Un momento de intimidad y evasión para explorar emociones descuidadas. 8.8.

Dos videos más.

2011-02-01T00:01:00.002+01:00

Dos de esos videos que tanto me gustan incorporar en este blog: por una parte, Im Einsatz (proyecto paralelo de Die macht) y su fantástico álbum "Alerte en pays neutre", publicado por el sello francés Slaughter in art, y en segundo lugar, tan interesante igualmente, la colaboración entre Schattenspiel y Barbarossa Umtrunk en su último y super recomendado cd "La Couronne de Glace".

Artefactum presenta:“Foxgloves & Bluebells”.

2011-01-28T20:00:00.005+01:00

“Foxgloves & Bluebells” es el título del nuevo álbum de Artefactum, editado en colaboración entre los sellos Old Europa Cafe y Ur Muzik. Tras su último single “Sub rosa”, el proyecto de Merissa d’Erlette regresa con un trabajo de larga duración compuesto de bellas canciones inspiradas en la poesía y el folclore misterioso dentro de un estilo ambiental, rico en matices, en el que destaca la aparición de invitados especiales de grupos tan importantes como The soil bleeds Black, Dawn & dust entwined o el cantante británico Andrew King. En formato digipack y limitado a 300 copias se compone del siguiente tracklist:

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1. Fairy Lanterns
2. Of Subterranean Inhabitants
3. Primrose Chant
4. Oraisons Mauvaises
5. Where Saffron And Daisies Grow
6. La Belle Dame Sans Merci

"The Seasons Unfold", box set de Tor Lundvall.

2011-01-25T20:03:00.003+01:00

Finalmente, Tor Lundvall edita el esperado “The Seasons Unfold” Box set, en el que se recopilan, remasterizados, sus tres trabajos “Ice”, “The Mist”, y “Under the Shadows of Trees” (invierno, primavera y verano). Junto a bonus tracks añadidos a esta publicación especial para cada álbum, se incluye un cuarto cd titulado “Turning” con temas extraidos del clásico “Autumn Calls” y otras seis piezas inéditas. Este box con nuevo diseño artístico del propio Tor Lundvall se publica a través de Dais records y está limitada a 500 copias. Otros trabajos planeados para este año por el artista de New Jersey son los siguientes:

- "Field Trip", edición limitada en cassette en el sello “Period Tapes”.
- "Autumn Calls", reedición prevista de este trabajo a través de Tursa / Cold Spring.
- "The Shipyard", su nuevo álbum instrumental, con edición en vinilo en Dais Records.

THE WYRM.

2011-01-21T00:01:00.001+01:00

Dentro de la música nacional más independiente, en la escena underground y bajo el respaldo del sello GH records, encontramos el último álbum de The Wyrm (y primero en formato físico). Este proyecto madrileño ha realizado distintos trabajos de descarga gratuita hasta la fecha y mediante este lanzamiento, se dispone a darse a conocer dentro del limitado público que es capaz de comprender la crisis de valores actuales y ver más allá de los consabidos clichés e ideas acusadoras de quienes no quieren valorar expresiones artísticas que difieran de la manifestación común y habitual que justifica, sin entendimiento, cualquier tipo de interpretaciones. Tomando como base la desesperanza e inconformismo ante la globalización impuesta y con espíritu subversivo, The Wyrm pretende una nueva re-evolución en favor del arraigo propio de nuestra tierra, de las tradiciones históricas de nuestro folclore y de los valores morales que engrandecen a las personas. Con visión amplia y, al mismo tiempo, delatadora de todos los atropellos de nuestro mundo se suceden las denuncias sociales por medio de diferentes samplers y mítines políticos que afrontan, con carácter combatiente, la decadencia de los tiempos actuales. Muestras ejemplarizantes de este levantamiento impetuoso frente a la falta de compromiso de la clase política existente se observan en cortes como “Con las espadas en alto”, “Sin tierra, sin identidad”, o la excelente “Se trata de Castilla”, con un sampler espléndido extraido de la película “Juana la Loca”, que se integra acertadamente con el ritmo agerrido y sofocante que sirve de base a las voces arrebatadas que contienen este fragmento. No es éste el unico caso de incorporación de textos cinematográficos, que aportan el contraste necesario para no insistir en la correción política como único medio de clamor para la defensa de ideales y principios doctrinales. De esta forma la rigidez marcial y opresión de algunos ambientes dominantes, como ocurre en “Iehi Aour”, se torna más instrumental con un importante protagonismo de percusiones y, en cierto modo, con la incorporación de antiguas canciones populares (“Raza”) se transmite cierta añoranza y nostalgia de la tierra natal. Precisamente el acercamiento al folk tradicional y el empleo de instrumentos acústicos en canciones como “Durandarte” o “Nuberu” desarrollan el mayor potencial de The Wyrm con una labor encomiable en la composición, ampliando la creatividad a percepciones más profundas. La recitación con voz propia en estas piezas junto a sensaciones ligadas al proverbio y mitología tradicional te transporta a otras épocas donde el folclore y costumbres arcaicas brillan con luz propia en torno a las brasas de un canto en el fuego. Con “Guerra al invasor” continúa la entonación del canto lírico, con voz susurrante, entre animados tambores y el primoroso sonido de una gaita que se adecúa al reflexivo ambiente. Junto a la edición normal del cd, del que se echa en falta una mayor información en un libreto o digipack más completo, se puede conseguir otra edición especial compuesta por una mochila militar, un manifesto tradicionalista, una talla en madera, el propio cd y un exhaustivo libro filosófico de Antonio Medrano (“La lucha con el dragón”) de gran calado místico y fiel reflejo de la simblogía que encierra el mito del combate con el dragón a lo largo de la historia y las distintas culturas. Una razón más para no desaprovechar la ocasión y adquirir un ejemplar de un álbum completo y diverso de uno de los artistas más comprometidos del panorama nacional. 8,3.

"A Song 4 Hate & Devotion" video oficial de Ordo rosarius equilibrio.

2011-01-20T23:42:00.001+01:00

Comando suzie en Madrid.

2011-01-20T23:36:00.003+01:00

Adjunto a continuación la información que he visto por la web en torno al próximo directo de Comando Suzie en Madrid:

..."Comando Suzie presentará en Madrid el 19 de febrero de 2011 su segundo disco, El hombre sentimental. Aldo Linares abrirá la noche, a las 21:00, para seguir dando a conocer sus canciones de amor y misterio, que esperamos ver convertidas en disco durante este año. A partir de las 21:45, ese otro crooner del techno-pop sentimental, el comandante Raúl López, saltará al escenario de madera de Soul Station, en formación de a tres. Comando Suzie tocará alguno de los himnos de su primer disco, Pobres chavales, así como sus canciones favoritas de El hombre sentimental. No habrá venta anticipada para este concierto. Las entradas se adquirirán directamente en la taquilla de la Sala, al precio de 8 euros. Aquéllos que acudan al concierto con una copia original de "El hombre sentimental" entrarán gratis. Para los rezagados que quieran aprovecharse de esta oferta pero no tengan el CD, podrán adquirirlo en la sala. Aunque os recomendamos que lo compréis en una tienda de discos para venir con los deberes hechos. En Madrid, podéis encontrarlo en Diskpol, CD Drome, Rara Avis, Rotor y Disco Express"...

NAEVUS. SILENT LIFE.

2011-01-20T23:32:00.003+01:00

Ahora que el futuro de esta banda se encuentra en suspenso y pendiente de más información sobre lo que sería su última referencia como Naevus, voy a repasar el disco más atrayente dentro de su larga trayectoria. En concreto su mágnífico álbum “Silente life”, publicado en 2007.

Esta banda británica siempre fue uno de esos grupos que en momentos puntuales me había maravillado, mientras que en otras muchas ocasiones aceptaba su música correcta y bien interpretada pero sin causarme un mayor entusiasmo. Con esa sensación de Naevus como buen grupo que sabe hacer bien las cosas y al que le falta subir algún escalón más para situarse en la élite del nuevo folk europeo, enfocaba su trabajo “Silent life”. Lo primero que llama la atención es lo enérgico y directo del sonido con mucha mayor presencia de guitarra eléctrica que, sin duda, se erige como el baluarte más firme y predominante durante los 45 minutos que completan el cd. Aquella inesperada sorpresa, casualmente, unida a un conjunto de ocho buenas canciones hacen de este disco una verdadera obra en toda su extensión. Un ejemplo de evolución en favor de un mejor desarrollo musical sin dejar de lado el talento mostrado en el pasado. Ese folk intimista de sus inicios se fue transformando en un estilo mucho más complejo, orientado hacia un sonido más rockero, post-punk e incluso psicodélico. El período de elaboración del álbum no fue corto y el número de artistas que colaboraron en el mismo facilitó el perfecto acabado. Así contribuyen figuras de la talla de Rose McDowell, Matt Howden, David E. Williams y John Murphy, todos ellos de primer nivel, aportando su granito de arena en uno de los mejores discos editados por Hau ruck. El comienzo es trepidante con “Spring summer railway”, realmente intensa gracias a la fuerza depositada en la guitarra eléctrica y redobles en la batería hasta que la voz de Lloyd James surge como guía en la oscuridad. Una de las mayores virtudes de Naevus es el aspecto vocal desarrollado por su cantante Lloyd, que en un estilo muy británico vocaliza profundamente creando en canciones como ésta, una presencia y notoriedad digna de mención, delicada a la vez que firme. “Castles in Spain” te devuelve al pasado con unos teclados que recuerdan a los mismísimos The Doors y una ambientación psicodélica propia de los años 70, todo ello con el sello personal que ha creado Naevus. Se arriesgan con una versión de un clásico del folk inglés como “Bobby shafto” de repetitivo estribillo, siendo, tal vez, lo menos destacable del álbum. Los temas se van alternando con bellas melodías y poderosas guitarras despuntando canciones como “Kill your friends”, muy lograda y, por supuesto, “The ballad of benjamin munt”, uno de los puntos fundamentales de su carrera, solos de guitarra, virtuosismo del genio del violín, Matt Howden, y la suave y lenta voz de Lloyd envuelta en un éxtasis sonoro de ocho minutos. El final llega con “Dominic song”, mucho más tranquila en su inicio con guitarra acústica (la gran olvidada en este “Silent life”), cediendo poco a poco el relevo al bajo y guitarra eléctrica en una emotiva despedida. Una excelente demostración de talento y calidad donde confluyen variedad de estilos e influencias y que constituye el trabajo más elaborado y brillante de toda la trayectoria de Naevus. 8,8.

Northaunt reedita "The ominous silence".

2011-01-17T23:48:00.002+01:00

El disco debut de Northaunt, "The Ominous Silence", un excelente trabajo de auténtico dark-ambient, originalmente publicado en 2001 con el desaparecido sello polaco Fluttering dragon, vuelve a reeditarse gracias a Cyclic law con un cuidadoso nuevo diseño y un total de diez temas (incluido un bonus track). Por el contrario, el próximo disco de Northaunt todavía no tiene fecha prevista y no se sabe aún cuando podrá estar listo. Lo que sí está previsto es el lanzamiento de uno de los proyectos paralelos del propio Hærleif Langås (Thearradaemon), también en Cyclic law en los próximos meses.

"Haldor", primer trabajo de Stein.

2011-01-15T18:36:00.002+01:00

Norbert Strahl, quien fue miembro original de la banda Dies Natalis, es uno de los personajes más activos dentro de la escena neofolk. Junto a su proyecto Seelenthron (de actualidad por su anunciado nuevo álbum “Die reise” en heimatfolk) y Nothing ends, ha presentado el debut de su último proyecto, conocido como Stein. Su álbum “Haldor” dedicado a Lorenzo Klinger, hijo de Norbert S., es una mezcla de romántico-paganismo y visiones apocalípticas, envuelto en un estilo neofolk clásico. Un disco que empezó a crearse en 2005 pero que no ha podido editarse hasta el pasado año.

Mumies screaming for a R†C Box !

2011-01-12T18:35:00.002+01:00

Uno de los discos que espero con más ilusión e impaciencia para este año (junto con el anunciado regreso de Hekate con "Die Welt der dunklen Gärten", próximamente en Prophecy productions) es el nuevo álbum de Rosa Crvx, en proceso de grabación desde finales de 2010 y de cuya publicación se encargará Trisol music al igual que su anterior y agotadísimo “Lvx in tenebris lvcet”. En su último video, las momias gritan por su anterior boxset …

"Helfahrt", un clásico de Sonne Hagal de nuevo a la venta.

2011-01-10T18:15:00.003+01:00

STORMFÅGEL. ELDVAKT.

2011-01-07T16:13:00.003+01:00

Stormfågel es el proyecto en solitario de Andreas Neidhardt, en el que está involucrado desde 2004 y con el que había publicado anteriormente dos discos con el sello Cold meat industry (“Den Nalkande stormen” y “Ett berg av fasa”) y un EP de cuatro temas (“Svenska Visor”). Con este nuevo disco algunas cosas han cambiado, no solo por la salida de CMI y su fichaje por Steinklang industries, sino también por la partida de Eva Mag como vocalista de la banda. Aunque nos deja dos últimas colaboraciones en este nuevo disco, se echa en falta una mayor participación de voces femeninas en comparación a lo que nos venía acostumbrando Stormfågel en discos anteriores. Sin embargo, hay tanto que destacar que no deja de ser éste un pequeño detalle. En general, este “Eldvakt” ofrece un registro amplio de estilos, prevaleciendo la esencia neofolk que estructura la mayoría de las composiciones, bien resguardas por una multitud de percusiones y arreglos de carácter marcial que enraizan a la perfección con la fuerza y energía que desprende la poderosa voz de Andreas Neidhardt. A todo ello, hay que sumarle la magnífica producción, lo bien que suena todo el álbum y por qué no decirlo, lo generoso en su duración, llegando a alcanzar los 72 minutos. Pocos discos se pueden escuchar, en este estilo, que sepan mantener la calidad y el excelente nivel con esta duración tan amplia sin que ello suponga merma de ningún tipo, o reste la atención del oyente. Más bien todo lo contrario, a medida que lo escuchas crece el interés y el análisis se vuelve más positivo. Aunque todos los temas tienen algo que reseñar me quedo con algunos como el inicial “Hall lagan klar”, un ejemplo de medios al alcance de pocos, sobresaliente orquestación, potentes percusiones y segura recitación. Después de un par de cortes cantadas en sueco, como el siguiente “Den Bertagna” en el que se combina la electrónica con otos componentes más cercanos al folk, llegamos a momentos de reflexión con “Der Mensch ist baid vergessen” en torno a una melodía creada sobre las notas de piano, percusiones que acompañan el calmoso ritmo y un espectacular violín que hace vibrar los sentimientos. Seguidamente, y casi sin darnos cuenta, se encuentra “I am the pillar”, eje fundamental del álbum y estribillo que se vuelve pegadizo en cuanto lo escuchas por segunda vez. No es éste el único instante que hace recordar la primera etapa de Blood axis, la fortaleza de Stormfagel se hace cada vez más evidente al mismo tiempo que la instrumentación mantiene su espíritu neofolk, sobre todo cuando surge la voz femenina como en el tema “God appears and god is light”. Otro punto vital de este trabajo es “Epigram CLXIII”, una sublime composición que inicia, lentamente, ambientes oscuros y fascinantes que cautivan con suaves percusiones y una impresionante orquestación. A veces los elementos marciales, bien combinados, también emocionan y prueba de ello es la siguiente pieza “Before action”, inquietante a la vez que trágica, de trepidante ritmo, coro casi religioso e impecable ejecución. Sin duda, éste es un álbum bien trabajado, con un período de gestación importante pero con un resultado no menos sobresaliente. Una referencia imprescindible del neo-folk tradicional con gran influencia de aspectos marciales. 9,2.

Último concierto de 6Comm (Londres: 25.06.2011)

2011-01-04T23:38:00.002+01:00

Aunque todavía queda mucho tiempo quiero destacar la última aparición de Patrick Leagas con su proyecto 6Comm. Será el 25 de Junio de 2011 en Londres (Slimelight/Electrowerkz), una fecha especial en la que le acompañarán otras bandas y amigos como: Sol Invictus, Joy Of Life, While Angels Watch y Freya Aswynn. Mientras tanto, se preve un capítulo final con el último álbum de 6Comm que publicará este año Trisol y su trabajo con el proyecto SchrageMusik.

Eis & Licht - Folk will save the world (1998 - 2010).

2011-01-02T19:13:00.002+01:00

Con este comunicado, el prestigioso sello Eis & Licht pone fin a todas sus actividades después de doce años editando buenos trabajos, algunos de ellos inolvidables. Su propia web de venta de discos (www.neofolk.de) también ha dejado de existir y nos remite a una nueva distribuidora, Lichterklang. Como ejemplo de la excelente generación de artistas que han pasado por esta discográfica, quiero recordar a los geniales Orplid en este videoclip:

Resumen del año y lista de los mejores.

2010-12-31T16:33:00.001+01:00

El último post del año lo dedico a los mejores discos de este 2010, al menos en mi opinión. Éste es el ranking con aquellos discos que más he disfrutado:

01. Blood axis. Born again.
02. Sturmpercht. Schattenlieder.
03. Fjernlys. Beyond the undulant quiescence.
04. Egida aurea. La mia piccola guerra.
05. Apoptose. Bannwald.
06. Stormfagel. Eldvakt.
07. Haus arafna. You.
08. Ataraxia. Llyr.
09. Frakmundt. Urbarglieder.
10. March of heroes. Liberation.

Una lista que se me queda corta porque también me gustaría incluir a Endless asylum, Orchestra noir, Argine, Rome, Barbarossa Umtrunk, Eldar, Les jumeaux discordants o Across the rubicon y otros tantos que se me quedan en el tintero. Felices fiestas y los mejores deseos para el 2011.

Mis favoritos: Death in June.

2010-12-28T19:21:00.006+01:00

En el caso de Death in June la elección de un disco preferido respecto al resto resulta una cuestión tremendamente complicada, personalmente siempre he tenido un especial cariño por el album “The World that summer” (1986), uno de los clásicos de Douglas Pearce en el que también participaban, por aquellos tiempos, David Tibet y Andreas James. Un período de tiempo muy diferente al actual (ahora que la crítica parece dividirse entre fieles seguidores y detractores que han perdido interés en la última década por el artista británico), en el que se creaban composiciones experimentales, acústicas, oscuras o post-industriales, siempre con la magia infranqueable que ha desprendido Death in June. Más tarde llegarían dignos sucesores de este fascinante trabajo, igualmente imprescindibles, como “Rose Clouds of Holocaust” y “But what Ends When the Symbols Shatter?” …

"And still remain", split entre Karma Marata y Kristian Giorgini.

2010-12-26T23:50:00.006+01:00

SVALBARD. HEIMKUNFT.

2010-12-24T16:45:00.007+01:00

Tras su anterior minicd "Treue Vaterland Jugend", al que me refería como uno de los descubrimientos más interesantes del 2009 (todavía recuerdo la fantástica versión del tema clásico de Orplid "Das Schicksal”), llegaba el momento de comprobar el calado e idiosincracia de este proyecto bieloruso, liderado por Vicheslav Shenderovich y [K.S.], con su primer disco completo. Respecto a su predecesor, “Heimkunft” se sitúa, sin reticencia y con mayor claridad, dentro de un estilo que podríamos llamar martial o military-pop en el que prevalece una voz muy personal, similar a la de Richard Leviathan en Ostara, en ocasiones demasiado poppy y cargante, sobre todo en aquellos temas cantados en inglés donde se muestran un tanto rígidos con el idioma. Por el contrario, las melodías resultan pegadizas y enganchan con facilidad, unas veces con el empleo de la electrónica al estilo de los franceses Derniére volonté (“Abschied von der jugend”) y en otras tantas con acertadas percusiones que imprimen el carácter marcial, convertido en heroico tras el matiz de los sintetizadores (“Stalker”). Himnos triunfales, samplers históricos, arreglos orquestales, todo ello con cierto toque wave y especialmente pop, siempre revestido de esa actitud castrense y empalagosa al mismo tiempo. Eso es, en pocas palabras, lo que vamos a encontrar en los diez temas que componen este álbum del que me había predispuesto positivamente y del que solamente puedo obtener una valoración aceptable o correcta, sin más, tal vez por mi propia exigencia personal después del ilusionante primer minicd. Al final del cd se encuentra un tema (“Heimkunft”), a modo de epílogo, que difiere del resto, aportando ambientes más pausados entre samplers, teclados y voces recitadas para lograr un conjunto mejor estructurado y con un fondo de nostalgia, que pone el punto y final de un trabajo muy lineal cuya publicación ha corrido a cargo del joven y prometedor sello alemán Lichterklang. Para seguidores, sin prejuicios, del military-pop o electro-marcial más accesible. 7,0.

"We Are Dust (No Yule This Year, My love)", video de :OTWTM:

2010-12-23T18:05:00.007+01:00

El próximo año tendremos nuevo disco de :Of The Wand & The Moon:, anunciado como “The Lone Descent”, el quinto en su carrera. Mientras tanto, Kim Larsen publica en estos días los siguientes dos singles en vinilo de 7 pulgadas, limitados a 500 copias: :Of The Wand & The Moon: “It's Like Dying On Christmas Day” (HEIM008) y Solanaceae/King Dude (HEIM007), ambos a través de Heidrunar Myrkrunar. Del primero se extrae el video del tema, "We Are Dust (No Yule This Year, My love)".

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"Kallisti", nuevo disco de Son of Eris.

2010-12-21T22:57:00.004+01:00

Dentro de la llamada nueva generación del neofolk se podría incluir a Son of Eris, un proyecto alemán que publica en Rage in Eden su segundo álbum, “Kallisti”, en el que se combinan oscuridad y folk, entrelazando guitarras acústicas con otros componentes industriales. Siguiendo la línea marcada por su debut hace cuatro años en WOP, este disco se presenta en formato digipack con 60 minutos de duración y el siguiente tracklist:

01. Kallisti
02. Vom Geheimen Herz Der Erde
03. Weltkrieg
04. Diskordia
05. Fallen Ones Spell
06. First Order
07. Welt Weit Krieg
08. Nichts ist Wahr
09. Armageddon

Dos nuevos videos.

2010-12-19T16:02:00.003+01:00

En primer lugar "False mask of freedom", un nuevo tema de los suecos Arditi, que se incluirá en su inmiente próximo álbum "Leading the iron resistance". Seguidamente, un videoclip de :Golgatha:, “Death in honor”, dedicado a Yukio Mishima, 40 años después de su muerte, de los que esperamos novedades para el 2011 con dos nuevos lanzamientos “Horns of Joy” y “The Heroic Trilogy”.

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Collection d'Arnell-Andrea presenta: “Vernes-monde”.

2010-12-16T23:54:00.004+01:00

Una vez reeditado prácticamente toda su discografía gracias al sello Prikosnovenie, Collection d'Arnell-Andrea presenta su noveno disco de estudio titulado “Vernes-monde”, limitado a 1500 copias, en el que la voz de su cantante Chloe, con letras en su mayoría escritas en francés, vuelve a brillar entre sintetizadores, intrumentos de cuerdas como el cello o la viola y la guitarra acústica o eléctrica. En total, once composiciones de atmósferas melancólicas en un digipack con libro de 16 páginas a todo color.

Dark Bombastic Evening 2. (10 y 11 de Diciembre de 2010).

2010-12-14T23:33:00.014+01:00

Ya estamos de vuelta de nuestro viaje a Bucarest. Entre sus calles y muy cerca de la Corte Vieja (“Curtea Verche”), uno de los lugares donde permaneció el famoso Vlad Tepes, hoy en día convertido en ruinas, se realizó la segunda edición del Dark Bombastic Evening. El emplazamiento elegido para este acontecimiento fue una pequeña sala del centro de la capital rumana llamada KulturHaus donde se prometía un festival interesante gracias a un cartel que debía reunir, durante dos días, un variado elenco de artistas de primer nivel. Musicalmente la propuesta de la organización Donis Art abarcaba diferentes estilos, empezando por el viernes 10 donde se daban cita: Desiderii Marginis, Dirty granny tales, Irfan y Simone Salvatori. El proyecto sueco de Johan Levin sería el encargado de iniciar la velada con su particular sesión de dark-ambient, mejorada con una proyección visual que rescataba videos en blanco y negro en consonancia perfecta con los ambientes oscuros e hipnóticos de una actuación correcta que concentró las mejoras composiciones de Desiderii marginis. Más tarde llegaba el turno de Dirty granny tales, la banda menos conocida de todo el festival y, tal vez, uno de los mejores conciertos que pudimos disfrutar en este fin de semana. Estos griegos realizan una música inclasificable, repleta de teatralidad, en su mayoría acústica pero de gran intensidad, que encuentra su complemento ideal con una variada performance para cada canción. La voz de su lider, Mouldbreath, cambia de registro continuamente mientras que los restantes miembros le complementan musicalmente, sin perder el carácter escénico, con voz femenina, piano y percusiones. A continuación y tras realizar una prueba de sonido, llegaba la actuación de Irfan, una de las mejores bandas dentro de la música étnica, a pesar de contar con tan solo dos discos de estudio. La calidad de estos músicos es indudable y su profesionalidad también, no dudaron en realizar pruebas de casi todos sus intrumentos antes de comenzar la interpretación de las diferentes canciones, incluyendo tres temas nuevos y una versión de Dead can dance para finalizar su directo. Como singularidad, y a diferencia del concierto que pudimos ver el pasado año en el Summer Darkness, destacaría la ausencia de su anterior vocalista, Vladislava Vasileva, cuya presencia y voz me parece incomparable para la música que realiza Irfan. Finalmente se subía al escenario para culminar la noche Simone Salvatori, frontman de Spiritual front, que afrontaba, en solitario y con su guitarra acústica, conocidas canciones de la banda italiana, fundamentalmente del disco Armageddon gigolo, como “Slave” o “Jesus Died In Las Vegas”, que hicieron disfrutar al público asistente. El sábado 11 se presentaba espléndido con un programa que reunía en un mismo día a bandas tan impresionantes como Arcana, Ataraxia o Sol invictus. Sin embargo, algunos imprevistos de última hora desfiguraron la ambiciosa fiesta musical. Tal como el propio Tony Wakeford comunicó con un video proyectado en la propia sala, la actuación de Sol invictus quedaba cancelada debido a problemas de salud del lider de la banda que le aconsejaban no poder volar hasta Bucarest. Una lástima que no pudo verse recompensada con alguna incorporación que pudiera suplir el puesto vacío de los británicos. Centrándonos en los cuatro conciertos que pudimos disfrutar esta noche, puntualmente se iniciaba la actuación de Seventh harmonic que se vió afectada por la imposibilidad para cantar de Ann-Mari Thim. Sonaron de forma instrumental sus composiciones sobre una base programada, echándose de menos la voz femenina si bien pudimos disfrutar de la colaboración y presencia de Lady Nott (Narsilion y Der blaue reiter) con el violín. Seguidamente llegaba uno de los puntos álgidos de este festival, con el paso del tiempo el directo de Arcana ha ido mejorando y eso se nota con los excelentes músicos que acompañan a la banda, participando activamente el propio Johan Levin, Sathorys Elenorth y Lady Nott. Realizaron una actuación brillante en la que destacó la profunda voz de su lider Peter Bjärgo, que repasó buena parte de la trayectoria de Arcana, con joyas como “Cantar de procella”. Momentos antes de finalizar su concierto, el propio P. Bjärgo comunicaba la decisión de dejar aparcada la actividad de Arcana y en consecuencia todos sus conciertos durante un tiempo todavía por determinar, tal vez de forma definitiva o bien temporalmente. Una noticia inesperada de la que apenas hubo tiempo para recuperarse, ya que en unos instantes asistiríamos a la actuación más brillante de todo el festival. Me refiero al directo de Ataraxia, una garantía de capacidad y talento que nunca defrauda. En esta ocasión dividieron su concierto en dos actos, la primera parte se centraba en temas clásicos de la banda donde Francesca Nicoli demostró, una vez más, su enorme talento e inigualable voz. A ello se suma su dinamismo sobre el escenario que atrapa inconscientemente a los oyentes, impecablemente arropada por los restantes componentes de la mítica banda italiana. La segunda parte de su actuación se remonta a su disco “Paris Spleen”, donde se incorporan otros elementos efectistas y teatrales que componen un conjunto decadente, a veces cabaretero e incluso circense. Para terminar, como colofón de la noche y del festival, Lloyd James repasó las canciones más representativas del repertorio de su banda Naevus, esta vez de manera acústica y sin la presencia del resto de la banda, en una línea similar a lo mostrado en su proyecto Retarder. Poco más dió de sí un festival completamente underground e independiente que seguramente crecerá aún más en próximas ediciones. A la vista se vislumbra su tercera edición para el verano de 2011.

LES JUMEAUX DISCORDANTS. “SANG POUR SANG”.

2010-12-05T14:00:00.007+01:00

Desde su anterior demo en el sello HR!SPQR con un cdr ultralimitado que nos aportaba las primeras grabaciones de estos italianos, esperaba ilusionado la presentación de un disco completo de Les jumeaux discordants que, por otra parte, se anunciaba desde hace tiempo. He de reconocer que aquellas canciones que escuché hace ya tres años se me quedaron grabadas como una de las revelaciones más llamativas de los últimos tiempos. Ahora, la propuesta de este duo formado por Aimaproyect y Roberto Del Vecchio, conocidos por su trayectoria en anteriores proyectos como Gothica o The last hour, aparte del mejor sonido y producción, corrobora las buenas ideas mostradas en el anterior mini-cd, lo que unido a su talento creativo supone que estemos hablando de una de las formaciones que mejor imprimen ese carácter ritual y oscuro que se filtra, interiormente, por la mente del oyente. Lo que en otros casos resulta simple y previsible, aquí toma forma en torno al concepto de la Katàbasis y Anàbasis, una temática interesante que divide el álbum en dos partes diferenciadas: el descenso a las tinieblas y al abismo de Belcebú y una segunda mitad, mucho más esperanzadora de ascenso tras su paso por los infiernos. Entre aquellos temas presididos por atmósferas funestas y sombrías, destaca, nuevamente, “Malédiction” como punto de partida al viaje tétrico que se inicia entre ruegos e invocaciones dominados por la omnipresente voz femenina. Mucho más inquietante se muestra “Foxy tail”, sobre unas notas de piano y una letanía que refleja el sufrimiento humano y la desdicha del destino. En esta primera parte los temas son, en su mayoría, lentos y, salvo alguna manifestación acústica, predomina el uso de la electrónica con el fin de profundizar, temerosamente, en la oscuridad y lo desconocido. Alternando distintas lenguas y con la inmensa presencia que otorga Aimaproyect a todos sus proclamas, se llega al ecuador del álbum con “Ether”, un corte que combina lo neoclásico y ritual, culminando de la mejor forma este devenir trágico de la existencia. Dentro de la Anábasis se encuentran los temas de formas más amables, aunque, para ser ciertos, el disco es realmente oscuro en su conjunto. Tal vez menos densos y con composiciones bien estructuradas se situan “Almus spiritus” o “Sacrifice”, rescatando el aspecto ritual que incorpora la voz masculina sobre un coro solemne. Antes de llegar a su final, tienen su momento las mejores percusiones, fundiendo los efectos marciales y, en esencia, apocalípticos con “Die Götter Sind Hier”. La expiración del álbum nos lleva hacia la luz, los sonidos se vuelven etéreos y neoclásicos, de inspiración mitológica, con tonalidades étnicas en “Déduke Mén à Selànna Kaì Pleìades” donde emergen instrumentos acústicos como el violín o de rítmica adaptada a la lírica romántica de la “La dea Bianca”. En este sentido, con temas sublimes como “Dittico orfico” me vienen a la cabeza el neoclasicismo y apasionamiento de tantas formaciones italianas que han hecho grande la escena oscura europea. De lo mejor que se puede escuchar en la actualidad dentro del ambiental ritual o el neoclasicismo más celestial. Excelente presentación, a través del veterano sello Athanor records, de un disco profundo, intenso y, por supuesto, super recomendado. 8,7.

Leger des heils: "Dies ist der Tag".

2010-12-02T18:49:00.002+01:00

Wir halten einsam still die wacht,
und dieser traum beginnt -
umhüllt von nebel stirbt die nacht
und wolkendunst zerrinnt.

Dies ist der Tag - wo all die zeit still steht.
Dies ist der Tag - an dem die liebe geht.
Dies ist der Tag - wo sturm die welt erringt.
Dies ist der Tag - an dem die sonn' ertrinkt.
Dies is der Tag!

Glockenläuten - zum todestanz,
Unheilsstund' - empor!
Letzte weihe - heldenglanz,
Heil'ge götter - hervor!

Novedades de Leger des Heils

2010-11-30T20:03:00.003+01:00

El nuevo single de LEGER DES HEILS "HURRAY!" (7'') se publicará el 17 de Diciembre. Éstos son los detalles de las dos ediciones anunciadas:

- 7"single "HURRAY!" :limited edition of 200 copies only(handmade cover with original photo,handwritten tracklist,sealed,incl.postcard).
- Boxset "HURRAY!" : limited edition of 50 copies!incl. 7",postcard,Hurray!-t shirt(black with white print),LDH-armband(black/white design),Hurray!-cdr; sealed box,handnumbered.

Mis favoritos: Der blutharsch.

2010-11-27T18:59:00.005+01:00

En esta nueva sección voy a seleccionar mis discos favoritos de bandas fundamentales que han hecho historia dentro de las músicas oscuras; así destacaré, bajo este prisma completamente personal, aquellos trabajos que más he disfrutado de Sol invictus, Der blutharsch, Arcana, Death in June, ORE, Ataraxia, Raison D’être, Dead cand dance, LJDLP, Allerseelen, etc.

No siempre es fácil decidir un solo disco de bandas con trayectorias tan amplias y completas. Comenzando con Der blutharsch, el disco seleccionado es: “The track of the hunted” (2000), para mi, una joya imprescindible y variada en la que predomina el estilo ambiental marcial, en el mejor momento creativo de Albin Julius (sin menospreciar su actual sonido), que destacó con dos ediciones en cd y vinilo en los que se incluían temas alternativas y exclusivos para cada formato. Un disco que no ha perdido interés, y que resulta necesario para entender la gran cantidad de proyectos posteriores que han surgido en torno a la música industrial marcial.

Jack or Jive : KAGURA - Live in Kyoto.

2010-11-25T23:32:00.002+01:00

La banda liderada por la cantante Chako recupera el directo “Kagura”, un álbum emblemático dentro de la trayectoria de Jack or Jive, que se remota al año 1994. Aquí encontramos la profundidad y atmósfera característica de estos nipones así como temas extras, también en directo, tomados de diferentes conciertos. La presentación corre a cargo de White Rabbit Records en formato digipack de nueve paneles.

Jack or Jive : KAGURA - Live in Kyoto (trailer) from panopticon studio on Vimeo.

Algunos links de interés:

2010-11-22T23:20:00.005+01:00

thejoyofnature.blogspot.com/
machtmuzik.blogspot.com/
dawnduskentwined.blog.com
derarbeiter.blogspot.com/
arditisweden.blogspot.com/
fjernlys.blogspot.com/
eldar-eldar.blogspot.com/
tenhornedbeast.blogspot.com/
marissanadler.blogspot.com/

Sub luna: "Awake".

2010-11-20T18:39:00.000+01:00

De vez en cuando, dentro de la escena neofolk, asistimos a contadas apariciones de nuevos proyectos que sorprenden positivamente. En este caso, se trata del segundo álbum de Sub luna, un duo formado por Mikael Lindblom (también colaborador de Karjalan Sissit) y Fredrik Sooberg que practica un dark folk de corte clásico, que más alla de la acústica, componen temas con cierto toque pop e incluso rock. Ha sido publicado a través de Ciclyc law, con una edición en digipcack limitado a 100 copias, contando con la colaboración de Ann-Mari Thim (Arcana) y el trabajo en la producción de Peter Bjargo.

"The Land of Tears is so Mysterious", nuevo disco de Harvest Rain.

2010-11-18T23:50:00.001+01:00

Tras un largo período sin novedades musicales, prácticamente cinco años después de su anterior "Blood Hymns", los norteamericanos Harvest rain regresan con "The Land of Tears is so Mysterious", publicado a través de Collapsar records. Un nuevo álbum que retoma las habituales canciones acústicas, cercanas al neofolk o cold wave en el que han participado Jason Alfred III Thompkins, Joseph Pyne o Juan A. (Der Arbeiter).

L'Effect C'est Moi presenta: "Genius loci".

2010-11-16T23:56:00.005+01:00

ENDLESS ASYLUM. DANVERS STATE HOSPITAL-BEYOND MENTAL ILLNESS.

2010-11-14T19:09:00.004+01:00

La creatividad de Sathorys Elenorth parece no tener límites. Junto a Der blaue reiter, Narsilion, Lugburz o Edram, surge una nueva manifestación de este talentoso artista con otro proyecto llamado Endless Asylum. Como presentación del mismo y antesala de lo que ha sido este primer álbum completo, se realizó una edición muy especial, “Desolated”, limitada únicamente a 30 copias que se componía de dos cdr y un amplio material de fotografías, así como láminas del test de Rorschach, todo ello en una ciudadosa caja con sello lacrado en rojo. Un boxset muy completo, no solo por su valor de coleccionista, sino por la aportación musical que nos acercaba las primeras demos y otras grabaciones inéditas, amen del propio single “The lobotomist”. Siguiendo esta misma línea, marcada por un estilo dark-ambient de sufrimiento y desolación se desarrolla este disco conceptual, inspirado por el Danvers State Hospital (Massachusetts). Un psiquiátrico majestuoso que pasó de confortable arquetipo para enfermos mentales a lugar de hacinamiento y abandono de pacientes que fueron sometidos a todo tipo de terapias. En las ruinas de aquel hospital y en la visión imaginaria de lo que pudo ocurrir en el mismo, se sumergen las siete composiciones de este álbum. Empezando por la inicial “The journey of Marie Bartel” como expresión angustiosa del testimonio que se respira en lo pasillos del manicomio, recorriéndose los distintos laberintos enfermizos de este álbum mediante proyecciones sonoras decadentes, brillantes, otras veces esperanzadoras. Con “Schizophrenia” se penetra en las profundidades de la enfermedad, uno de los cortes que gozan de más ritmo en el que se aportan elementos añadidos que reproducen percusiones, pudiendo dejar al margen la opresividad y claustrofobía predominante (especial atención merece el propio videoclip que se acompaña al digipack con este tema). Aún tratándose de un disco con propia personalidad, por la capacidad que tiene para dar a conocer el sufrimiento humano del que sabe no poder alcanzar una salida, en ocasiones se reconocen aspectos comunes con otros proyectos de Sathorys E. como Der blaue reiter. En este sentido suena realmente espectacular “The lobotomist”, tras la angustia desesperada en los ambientes más densos y fríos, revelándose la cruda realidad escondida en la oquedad de los cuerpos deshabitados. Los restantes temas se detienen, salvo algún atisbo de orquestación con “Beyond mental illness”, en la oscuridad de los ambientes, en el silencio de los horrores sin perder, en ningún momento, los sonidos inquietantes y susurros espectrantes que se pierden en el infinito con “The voice of danvers-when the gates of oblivion were closed forever”. Uno de los mejores discos de este año en cuanto al dark-ambient se refiere, un álbum altamente recomendable, especiamente para seguidores de Atrium Carceri o Desiderii Marginis. 8,6.

"Transform Thyself", próximo álbum de Val Denham y O Paradis.

2010-11-12T17:03:00.004+01:00

"Glow", es el primer single del próximo trabajo de Ô Paradis, compartido en esta ocasión con Val Denham. En total 16 canciones que se incluirán en este nuevo álbum, "Transform thyself", editado a través del sello Hau ruck!.

Re-ediciones de Karjalan sissit.

2010-11-09T20:00:00.004+01:00

Una reedición más y ya llevamos unas cuantas este año. En este caso, se trata de la edición en vinilo del segundo trabajo de Karjalan sissit, “Miserere”, publicado originalmente en 2002 y recuperado por el sello Eternal Soul, con una tirada limitada de tan sólo 399 copias (300 en color negro y 99 en azul) en doble carpeta junto con un poster que incluyen dos temas extras (“Bullet In The Head” y “Litany”).

MZ. 412: "Vault", boxset limitado.

2010-11-07T23:01:00.006+01:00

Otra edición de colecionistas que recopila discos emblemáticos es la que nos presenta MZ. 412, con un boxset ultra limitado, tan sólo a 300 copias, que recupera cinco digipacks de este legendario proyecto sueco de black industrial: "In Nomine Dei Nostri Satanas Luciferi Excelsi", "Burning The Temple Of God", "Nordik Battle Signs", "Domine Rex Inferum" and "Infernal Affairs". Este box incluye un vinilo 5" con temas exclusivos, así como otras sorpresas, aunque no recoge los dos primeros trabajos de MZ. 412. En cualquier caso, merece la pena volver a escuchar estos discos con bonus tracks incluidos, re-editados de forma individual en Cold Spring records. Al mismo tiempo se ha confirmado la actuación en directo de MZ. 412 como parte de las celebraciones del 21 aniversario del sello británico que tendrán lugar en Febrero de 2011 en Londrés.

Tres nuevos videos.

2010-11-04T18:48:00.002+01:00

Empezando por "IMBECILE, My Idiot Lover" el último single del reciente estreno de Ordo rosarius equilibrio en Out of line, siguiendo por lo nuevo de Opus nigrum tras su fantástico "Journey in the dark" y finalmente, con la canción "D'Draachejongfer" de Fräkmündt, participante en la selección del representante de Suiza en el Eurovision Song Contest (ESC) de 2011.

Próximos lanzamientos.

2010-11-02T23:09:00.002+01:00

Los seguidores del industrial marcial, entre los que me incluyo, tenemos muy buenas noticias. Tres lanzamientos de gran interés se preven para los siguientes meses:

ARDITI. "Leading the Iron Resistance" EQM033 - Digipak Cd / 12" LP.
MARCH OF HEROES. “Liberation” RIE75 - Digipack Cd / Box lim.
SOPHIA. "The Collective Works / 2000- 2003" 4CD set (31st Cycle).

BLOOD AXIS. BORN AGAIN.

2010-10-31T23:44:00.006+01:00

Como ya comentamos hace unos meses con un extraordinario single compartido con Andrew King, el regreso de Blood axis se ha concretado con este nuevo álbum, “Born again”. Uno de los discos más esperados de los últimos tiempos, aquel trabajo que hubieramos esperado hace ocho o nueve años, tras el excelente directo “Blot: Sacrifice in Sweden”. Inevitablemente el tiempo transcurrido ha supuesto una evolución natural en la banda, mostrándose una mayor madurez, de la misma forma en que se han ido perdiendo los apectos marciales de sus inicios. Sin embargo, la falta de actividad musical no les ha restado confianza en una escena neofolk actual, en la que pueden encuadrarse perfectamente. Michael Moynihan y Annabel Lee, con la inestimable participación de Robert Ferbrache, junto a numerosos artistas invitados, han confeccionado un trabajo de altísimo nivel en todos los sentidos, tanto en la composición como en las letras, la producción, o el diseño artístico del digipack. Un trabajo sublime que no se limita a su vertiente meramente acústica, sino que profundiza en las raíces del folk, sin olvidar arreglos derivados del rock o las numerosas influencias rituales y mitológicas. Una vez más, la simbología vuelve a ser fuente de inspiración y expresión para profundizar en el folklore europeo tradicional, ya provenga éste de la época medieval, de manuscritos ancestrales o de la poesía romántica. El total de las doce canciones incluidas no tiene desperdicio, todas contienen algo especial aunque me detengo en algunas joyas, que merecen especial hincapié como “Mâdhu” donde se retoman elementos celtas caracterizados por gaitas y percusiones que envuelven el recitar de textos en inglés antiguo, la conocida “The dream” del mencionado single, o "Churning And Churning”, una balada reflexiva de intenso dinamismo en la que brilla el violín de Annabel Lee. Como muestra de lo variado que resulta este trabajo, encontramos la apacible “The vortex”, en la que no puedo evitar acordarme del hada verde (en colaboración con LJDLP) y la eterna satisfacción de quedar embelesado ante las notas de un piano que sirven de base a la voz recitada de M. Moynihan. Por otra parte, existen otros temas de estilo neofolk con predominio de guitarra acústica realmente brillantes, uno de ellos es “Erwachen in der nacht", en lengua germana para un poema de Hermann Hesse o “The path”, en la que se muestra una faceta diferente de A. Lee como vocalista. Se podrían diseccionar, en una lectura cuidadosa, cada uno los cortes de este disco y enumerar cada detalle, explorando el interés evidenciado por el folklore, la literatura, los aspectos mitológicos o filosóficos y seguiríamos destacando las virtudes de un disco imprescindible. No es para menos, Blood axis ha regresado con una obra maestra, que mantiene la solemnidad y magnetismo que desprenden todas sus creaciones. 9,4.

"You", próximo álbum de Haus arafna.

2010-10-28T21:14:00.000+02:00

Nueva referencia del sello Galakthorrö para el último disco de Haus arafna que regresan, después de haber reunido sus singles de 1993 a 2000, con un nuevo disco titulado “You” con su característico sonido industrial impregnado de oscuras secuencias, elementos analógicos y voces distorsionadas, que tiene como fecha de lanzamiento el 1 de Diciembre y que se presenta, como es habitual, en formato de cd y vinilo limitado a 906 copias.

ART ABSCONs.

2010-10-26T23:12:00.003+02:00

En los últimos meses, para mi desgracia, no estoy disfrutando del tiempo necesario para poder escuchar todos los discos que me gustaría e incluso existen algunas bandas y proyectos que, seguramente, paso por alto y puede que deje ignorados en el anonimato. Uno de estos trabajos que podría haber dejado olvidado y que finalmente he escuchado, tras largo tiempo en mi poder, es el disco debut de Art abscons, titulado “Spektral magik”, en el que debemos abstraernos de etiquetas y estilos porque este álbum fusiona, sin problemas, el folk más oscuro y ritual con el dark ambient, para ofrecer un resultado sorprendente, enigmático y mágico. Sin ningun tipo de ataduras, se combinan samplers y elementos electrónicos con otros más orgánicos, envolviendo nuestros sentidos ante este nuevo misterio que se esconde tras una tenebrosa máscara. A falta de una reseña mucho más amplia, recomiendo la entrevista del webzine The shadows commence, mientras me dispongo a escuchar su siguiente álbum “Am himmel mit feuer” editado a través del sello Dead scarlet.

Conciertos de Woven hand.

2010-10-23T17:36:00.001+02:00

Hasta ahora no habíamos hablado en este blog de Woven hand, una banda norteamericana, liderada por David Eugene Edwards (16 Horsepower), que combina diferentes estilos como el country, el folk o el punk, todo ello con un toque oscuro, personal e íntimo que les hace únicos. Dentro de poco estarán de gira por nuestro país presentando su último trabajo “The Threshingfloor” en estas fechas:

04/12/10 - Kafe Antzokia, Bilbao
08/12/10 - Sala Asklepios, Valladolid
09/12/10 - Sala Caracol, Madrid
10/12/10 - Sala Apolo 2, Barcelona

Camerata Mediolanense presenta: "MDXXX".

2010-10-21T16:45:00.004+02:00

Todavía resuenan los ecos del magnífico concierto que pudimos disfrutar en Madrid hace unos meses, cuando nos llega la noticia de un nuevo trabajo de Camerata Mediolanense, esta vez en directo, donde los milaneses demuestran su talento y experiencia sobre el escenario, combinando la música neoclásica y barroca con una variada utilización de percusiones que envuelven las refinadas voces de Trevor y Daniela Bedeski (próximamente estrena nuevo proyecto “Rosa rubea” en old Europa café), con el siguiente listado de temas:

I - Introducción
II - Nessun maggior dolore II - Nessun dolore Maggior
III - Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave III - Salve, Domine Mundi, César Noster, Ave
IV - La Demolizione Delle Idee IV - La Demolizione Delle Idee
V - L'Homme Arme' V - L'Homme Arme '
VI - Rappresentazione VI - rappresentazione
VII - La Madre Cattiva VII - La Madre Cattiva
VIII - Fuoco VIII - Fuoco
IX - Sed IX - Sed
X - Guillotine X - Guillotina
XI - Il Lupo XI - Il Lupo
XII - La Grande Corsa XII - La Grande Corsa
XIII - Il Tronfo di Bacco e Arianna XIII - Il Tronfo di Bacco e Arianna

SPIRITUAL FRONT. ROTTEN ROMA CASINO.

2010-10-18T16:37:00.002+02:00

No me resulta fácil comentar este nuevo disco de Spiritual front, esperadísimo tras el fantástico Armaggedon gigolo, pero voy a intentar resumir las diferentes sensaciones y contradicciones que me asaltan tras su escucha. Podría decir que el sonido y la producción es realmente buena, que las melodías suenan nítidas o que su frontman se entrega por completo en un ejercicio desbordante de energía y entusiasmo. Si, realmente se sigue la estela de discos anteriores a la hora de combinar estilos, darkpop, neofolk o nihilistic suicide pop, y aunque sus sentimientos, la decadencia, el cabaret o las influencias del western se mantienen presentes en sus doce canciones, no puedo por menos de preguntarme si no prima lo comercial en un álbum como éste. He de reconocer que su primer single, “Darkroom friendship”, así como el video promocional del mismo me dejó frío, no me esperaba un adelanto tan descafeinado para un trabajo, “Rotten roma casino”, en el que se había depositado una inmensa expectación. Finalmente llegó, a través de Trisol, en formato de cd + dvd con diferentes videos (también existe otra edición que incluye una camiseta), el momento de comprobar si el sonido de estos italianos se ha decantado por un pop más convencional o se puede considerar como digno sucesor del desbordante Armaggedon gigolo. Posiblemente, un antecedente tan brillante ha supuesto que se examine con mucha mayor atención sus nuevos temas, y en mi opinión, sus melodías siguen teniendo el gancho necesario al tiempo en que se han convertido en una banda más accesible a un gran público. Tal vez, se echa en falta esa ambiente cálido e íntimo de sus primeros trabajos, esas baladas de folk oscuro que han dejado paso a un espléndido Simone Salvatori, convertido en lider e imagen de la banda, en letrista, guitarrista y cantante. En “Songs For A Child”, tributo a Pier Paolo Pasolini, ya pudimos escuchar un avance de lo que estaba por venir con “My erotic sacrifice”, compuesto por una sencilla melodía y un estribillo pegadizo que vuelve a ser incluida en este cd. Esto mismo ocurre con una estupenda versión del tema “Cold Love (In A Cold Coffin)”, mejorado en todos los niveles respecto a su primera grabación incluida en su split “Bedtime/badtime” con Naevus, y que supone uno de los mejores momentos de este álbum, que parece recobrar en su parte final los temas de mayor talento, entre los se que incluye “Song for johnny”, una bella balada creada sobre una base de teclado, que gana en intensidad y emotividad. Finalmente, se encuentra otra composición que destaca respecto al resto, “Overkilled heart”, en la que se cuenta con la colaboración de Sonja Kraushofer (L'Âme Immortelle y Persephone), una voz de gran personalidad para un tema que parecería pertenecer a un disco de Antony and the Johnsons. Seguramente, este “Rotten roma casino”, de una u otra manera no deja indiferente a nadie y habrá opiniones para todos los gustos, para saber si tiene un mayor alcance o se queda a medio camino de lo se podría esperar de una banda de tanta calidad como Spiritual front. 7,7.

"La mia piccola guerra", nuevo disco de Egida Aurea.

2010-10-16T01:39:00.003+02:00

Dark Bombastic Evening 2nd Edition.

2010-10-13T23:19:00.004+02:00

En estos últimos meses que nos restan para finalizar el 2010 destaca, con diferencia, un evento muy especial que tendrá lugar en Bucarest los días 10 y 11 de Diciembre. Tras el éxito del año pasado, la organización Donis art y Kogaionon anuncian una segunda edición del Dark bombastic evening que se preve realmente impresionante, en el que participarán bandas tan importantes como: DESIDERII MARGINIS (SE), DIRTY GRANNY TALES (GR), SIMONE H. SALVATORI (IT), IRFAN (BG), SUNSET IN THE 12TH HOUSE (RO), SEVENTH HARMONIC (SE/UK), ATARAXIA (IT), ARCANA (SE), NAEVUS (UK), SOL INVICTUS (UK).

Dark bombastic evening

Fräkmündt presenta: “Uufwärts e d'Föuse...”,

2010-10-11T23:45:00.001+02:00

El próximo 25 de Octubre se pone a la venta el nuevo Mcd de Fräkmündt que lleva por nombre “Uufwärts e d'Föuse...”, en el que se confirma la incorporación de Anneli (Eluveitie y Godnr.Universe!) a esta banda suiza de Ur-folk que describe, en su dialecto, la mística de los Alpes. Por otra parte, la colaboración entre Klammheim y Fräkmündt queda completamente cancelada, continuando la gestación del split compartido con Sturmpercht, así como distintos aportaciones a recopilatorios. Un pequeño extracto de la canción “Karfriitigsfüür” de su anterior "Urbärglieder" se puede ver en el siguiente video:

Fräkmündt - Karfriitigsfüür (Lütholdsmatt / Pilatus) Schweiz

Fräkmündt Myspace Music Videosdeo:

DER ARBEITER. HOLZWEGE.

2010-10-09T15:08:00.004+02:00

Cuando menos lo esperaba tuve noticia del segundo álbum completo de Der arbeiter, el proyecto personal del chileno Juan A., quien deslumbró hace unos años con un debut inusitado dentro de la escena neofolk, por su singular perspectiva de la música industrial de influencias marciales. Después de un largo paréntesis, en el que apenas pueden reseñarse contadas aportaciones a recopilaciones, en este 2010 se presentaba este “Holzwege” (limitado a 500 copias a través del sello Ur Muzik), al mismo tiempo en que se confirmaba su colaboración en la novena parte de la serie Scontrum, junto a Eldar y Llyr, cuyo último capítulo cuenta con tres magníficas canciones inéditas de Der arbeiter (un split super recomendado que merecería un comentario aparte). En este regreso apenas han variado los aspectos relevantes que le hizo destacar entonces, como el empleo de la lengua castellana en las canciones o los toques de electrónica que, aún estando presente, se ha visto relegada a un segundo plano. Una de las figuras clave que han influido en el proceso de creación de este trabajo es, sin duda, la del escritor Miguel Serrano, cuyos textos se pueden escuchar en varias cortes, con especial atención a “Estrella de la mañana”. El misticismo de su obra se plasma en el espíritu de este álbum, conservando la magia y fascinación por lo oculto, lo desconocido, todo aquello que el ser humano ahnela y no siempre se consigue, y por supuesto esa llama de eterno amor que perdura infinitamente. Algunas percusiones, voces pausadas y un oscuro romanticismo que deriva en un mayor uso de los instrumentos acústicos, son algunos de los componentes esenciales que permiten de este album una escucha placentera, relajante y con algunas reminiscencias del sonido mediterráneo. También existen versiones de clásicos propios, como “Hijo del sol” (Brewery In Piotrków Trybunalski), esta vez con voces femeninas o de otros artistas como “Wo die wilden kerle wohnen” del single de Allerseelen, bastante diferente a su original. En general, la guitarra acústica se convierte en protagonista, dando forma a la lírica decadente con un toque folk y bohemio, en temas como “Flores de Piedra”, o “Holzwege”. Como conclusión, al margen de etiquetas musicales y clichés reiterados, Der arbeiter crea su propio sonido, independiente y minimalista, revisando emociones olvidadas, sentimientos que puedan ser meditados en una tarde de otoño (hay un lugar donde al fin el mundo ya no gira más, hay un lugar donde ir, solo tú y yo). 8,3.

The Season Sessions Serie.

2010-10-06T19:56:00.003+02:00

The season sessions serie, esa colección de cuatro cdr que anunciaba A challenge of Honour hace unos meses, vuelve a retrasarse y debido a las dificultades surgidas se ha decidido editar al mismo tiempo las dos primeras temporadas (Season I - The fall of KeraK y Season II - Finalmente libre). Con lo cual, todos aquellos que nos suscribimos deberemos recibir ambos cds, y no solamente el primero tal como en un principio se informaba.

Sonne Hagal: "Over the stone".

2010-10-03T23:57:00.000+02:00

Over the stone, the old gray stone,
Let me ponder here alone,
Through all weather we go together
Ancient stone, thou good old stone.
Of the many friends I've seen,
Thou the truest friend has[t] been,
Some forget me, some have fled,
Some are false, and some are dead,
Changing never constant ever,
Still I find thee, dear old stone.

Standing here, thou silent stone,
What a world thou must have known!
Deeds of glory, lost to story,
Hast thou witness'd ancient stone.
Here beneath the grass, 'tis said,
Many warriors bones are laid,
Fighting for their land they fell,
None but thou can truly tell.
Secrets keeping, ever sleeping,
Dream'st thou of the past, old stone?

"Tellurian anthems", próximo trabajo de Horologium.

2010-10-01T19:18:00.004+02:00

"Echis carinatus", nuevo álbum de Escama Serrada.

2010-09-29T23:36:00.002+02:00

Dos años después de su primer álbum compartido con Ô Paradis, “La reina esta mala”, volvemos a tener noticias de Escama Serrada, que presentará en breve su nuevo trabajo titulado “Echis Carinatus”. El proyecto de Sergio Mendez combina una diversidad de estilos, desde la música industrial y el rock progresivo hasta las influencias surrealistas y psicodélicas, conformando un collage experimental cargado de improvisación. La edición de este Lp se publica a través del sello (T)reue Um (T)reue y está limitada a tan solo 300 copias numeradas.

MOON FAR AWAY. MINNESANG.

2010-09-27T23:44:00.004+02:00

Dentro del panorama de buenas bandas rusas que plantean propuestas musicales cercanas al neofolk o su variedad angelical de heavenly voices destaca Moon far away, cuya creatividad mística y ritual ha posibilitado que, hasta la fecha, hayamos podido disfrutar de unos cuantos discos a tener en cuenta. En realidad, a lo largo de los últimos diez años se han explorado diferentes alternativas, sin que ello se haya traducido en verse encuadrados bajo unos mismos criterios poco flexibles en su estilo. Más bien, todo lo contrario ya que si hay algo que demuestra continuamente Moon Far away es su facilidad para el cambio, ampliando su perspectiva en discos compuestos por elementos de carácter diverso, bien sean etereos, dark-wave o puramente folk. Esto supone que haya una sucesión en la instrumentación, pasando de lo acústico a lo electrónico sin perder la esencia ritual en la composición de sus temas, añadiendo, a su vez, ese punto oscuro y misterioso que les hace diferentes respecto de algunos grupos característicos del sello Prikosnovenie. En un primer momento este intercambio de ritmos y estilos puede resultar difícil de asimilar, más aún cuando la duración del álbum se prolonga hasta los 63 minutos, creando cierta monotonía que seguramente tiende a desaparecer en las siguientes escuchas de este álbum, ya que los multiples arreglos que esconde se van percibiendo poco a poco hasta tornar en positivo esa impresión irregular. La tradición e influencia de su cultura se traslada a cada uno de los rasgos y peculiaridades de su música, perceptible en el idioma empleado en las canciones o en la propia imagen que muestran sus miembros, envueltos en un halo de misterio, folclore y rito ceremonioso. Existen canciones realmente agradables, de bellas melodías y profunda emotividad, como “Puteshestvie korolevicha”, en sus dos partes, donde la espiritualidad se rinde ante las voces femeninas, o “Deus amet puellam”, una espléndida composición que nos conduce a estados de ánimo celestiales, previamente grabada para el recopilatorio “Influence ... when haunting voices are calling”. Nuevamente se incluye el conocido single “Witchcraft By A Singing”, concebido hace años y recuperado entre sonidos de órgano y timbales que envuelven la voz de Count Ash, complemento perfecto para la vocalista Leda (actual voz femenina en sustitución de Anastasia), que cobra protagonismo con el siguiente tema, “Mama rus”, iniciado con un canto ancestral que rememora las raíces y tradiciones que se encarnan, como ellos mismos dicen, con “los profundos arquetipos femeninos en el arte contemporáneo”. Moon far away ha realizado un arriesgado trabajo donde coexisten, en su interpretación peculiar e independiente de los sonidos etereros, melodías habituales dentro de las músicas heavenly voices con la experimentación electrónica o future pop. 7,8.

MOON FAR AWAY, "Олюшка". MezzoForte club, Moscow, 16.05.2010

Links de interés.

2010-09-24T18:56:00.004+02:00

Algunos enlaces de interés para esta semana:

- La II Semana Gótica de Madrid, del 26 de octubre al 1 de noviembre, con multitud de actividades, como talleres, conferencias, teatro, conciertos, etc.
- Una estupenda entrevista con Solblot, una de las interesantes propuestas del neofolk actual cuyo primer álbum completo está cada vez más cerca (en inglés y alemán, Nonpop)

- En este caso, en italiano, otra entrevista realizada por el webzine Darkroom-magazine al grupo francés Rajna, tras su último trabajo “Offering”.

- Un fantástico resumen y reportaje fotográfico del Summer Darkness 2010 en LaDefunción.
- Por último, una web independiente con variados contenidos, con especial mención a los comentarios de discos en Gangleri.

"September dirge", nuevo video de Svartsinn.

2010-09-22T23:59:00.000+02:00

Una vez más, Jan Roger Pettersen ha vuelto a crear un álbum impresionante con su última referencia, “Elegies for the end”, en el que vuelve a sumergirse en las profundidades del dark-ambient, entendiendo la oscuridad por su naturaleza como parte inseparable de su música. En este conjunto sonoro de enorme creatividad, por el que fluyen distintas emociones, encontramos el tema “September dirge” del que se extrae este video oficial de Svartsinn:

Area Bombardment prepara su próximo cd: "In hoc signo vinces".

2010-09-20T23:06:00.003+02:00

Area bombardment, conocidos por un primer trabajo titulado “Iron will” y varias aportaciones a recopilatorios en el sello independiente Skullline, prepara su nuevo trabajo, “In Hoc Signo Vinces”, a través de Lichterklang, en el que seguramente podremos escuchar un buen repertorio de temas ambientales y neoclásicos de corte marcial y para el que ha contado con la colaboración de Axel Frank (Werkraum) en la producción y Haate Kaate en el artwork (previamente encargado del trabajo artístico de otros discos de Allerseelen y Svarrogh).

ACROSS THE RUBICON. WHO DOESN'T LISTEN TO THE SONG WILL HEAR THE STORM.

2010-09-18T13:49:00.005+02:00

Con cierto retraso respecto a su lanzamiento me decidí a encargar al sello Rage in Eden el segundo álbum de Across the rubicon, la formación compuesta por Marcin Bachtiak (Cold fusion) y Robert Marciniak (Rukkanor). Por suerte para mí, la edición limitada del álbum en caja de madera no estaba agotada, tan sólo 100 copias, por lo que no dudé en reservar un ejemplar de este cuidado box realizado a mano que incluye 12 postales en tonos arena del desierto. Aquellos seguidores del más puro industrial marcial deben estar más que satisfechos con este cd, sobresalen todos los elementos característicos y culminantes de un encuentro bélico, todo ello respaldado de orquestaciones clásicas y pasajes ambientales. Nada tiene que envidiar a grandes clásicos de la discografía de Arditi, Toroidh o Triarii, sus temas discurren entre la plena intensidad marcial de potentes percusiones (“Hic vivi taceant hic mortui loquuntur”) y el parsimonioso recitar sobre fondos apocalípticos (“Marching at home”). Tal vez sea ésta una de las facetas mejor desarrolladas en este trabajo, su ejemplo más destacado lo encontramos en los coros triunfales que sirven de proyección al mencionado recitar (“Popies”), recordándome la unión en TriOre de las exhaltaciones marciales y la melodiosa voz de Tomas Pettersson. Existen otros momentos intermedios, no menos interesantes, dominados por samplers militares y el estruendo que desprende el estallido de una batalla (“Gallipoli”), dejando levemente paso a instantes ambientales y neoclásicos, con continuos redobles marcado por el discurso de antiguas grabaciones (“Aut vincere aut mori”). A pesar de no perder ni un ápice de vehemencia e insistencia en reiterar esquemas, el disco transcurre rápidamente y no deja de mostrar la magnitud bélica y sus acometidas, de hecho sus dos últimos temas (“A moth ot a flame” y “Mors est quies viatoris finis est omnis laboris”) hacen un resumen en síntesis de los himnos victoriosos que rememoran la crudeza y efectos desoladores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en la que se han inspirado los creadores de este brillante trabajo, uno de los mejores dentro del género en el 2010, que no puede pasar por alto para los apasionados del industrial marcial. 8,8.

V.A. “Whom the Moon a Nightsong sings”.

2010-09-15T23:12:00.004+02:00

“Whom the Moon a Nightsong sings” es el título del próximo recopilatorio que va a editar Prophecy productions (29/10/2010), dedicado a la música acústica inspirada por la naturaleza y la magia. Destaca, sobre todo, el hecho de que casi todas las canciones de esta compilación han sido escritas y grabadas de forma exclusiva para esta publicación o bien se trata de rarezas no incluidas en anteriores discos. En total más de 100 minutos de buena música con el siguiente listado de temas:

Cd 1:
1. Vàli: Hoestmelankoli
2. Empyrium: The Days Before The Fall
3. Nest: Summer Storm (acoustic)
4. Nebelung: Ich würd es hören
5. October Falls: Viima
6. Ainulindale: A Year Of Silence
7. Les Discrets: 5 Montee Des Epies
8. Les Discrets: Apres l'Ombre
9. Musk Ox: Solstice
10. Havnatt: Dagen Og Natta
11. Dornenreich: Dem Wind Geboren
12. Vàli: Haredans I Fjellheimen

Cd 2:
1. Nhor: Upon The Wind Its Wings Beat Sorrow Into The Stars
2. Ulver: Synen
3. Neun Welten: Pan
4. Tenhi: Kausienranta
5. Bauda: Ocaso (acoustic)
6. Orplid: Stille (Demo)
7. Nucleus Torn: Krähenkönigin III
8. Lönndom: Spranget Ur Ursprunget
9. Syven: How Fare The Gods?

IX Wroclaw industrial festival.

2010-09-13T18:01:00.001+02:00

“Imperium Internum”, de Von thronstahl en 2LP.

2010-09-10T19:48:00.006+02:00

Fronte nordico presenta su segunda referencia, la re-edición en 2LP de “Imperium Internum”, primer álbum de Von thronstahl, publicado en el año 2000. Como novedad se incluyen algunos bonus tracks (en la cuarta cara del doble vinilo) correspondientes a temas cedidos en diferentes recopilatorios de sus primeros años. Ésta es la primera de las siguientes reediciones de sus principales trabajos, igualmente en 2Lp, con especial interés al artwork y su cuidada presentación. En este caso, existen tres ediciones diferentes: en vinilo blanco (50 copias), rojo (100 copias) y negro (150 copias).

"Bazaar Creatures", próximo álbum de Les Paradisiers.

2010-09-08T23:22:00.004+02:00

El segundo trabajo de Les Paradisiers (Thomas Nöla & Ô Paradis), "Bazaar Creatures", está previsto que se publique próximamente en el sello Disques de Lapin. Como adelanto de sus nuevas canciones podemos disfrutar del tema "Sand storm" en el siguiente video:

FJERNLYS. BEYOND THE UNDULANTE QUIESCENCE.

2010-09-06T23:24:00.002+02:00

Existen experiencias en la vida, alejados del quehacer diario, en la que todo parecer fluir en un mundo aparte de sosegada calma que no puede conocerse ni averiguarse, manteniéndose inescrutable fuera de lugar y de tiempo. En esta sensación de tranquila y despreocupada melancolía accedemos bajo el magnetismo de Fjernlys, proyecto alemán creado en torno a Johannes Riedel (miembro de Circular), CKS y Knut Enderlein (miembro de Inade), que editaba este tercer trabajo en su trayectoria con el excelente sello LOKI foundation (edición en cd y vinilo limitado a 120 copias). Con anteriores trabajos, se intuían propuestas de contenidos musicales cautivadoras, ligadas al cosmos y al espacio, lo que ha sido, totalmente confirmado, con esta increíble obra maestra titulada “Beyond The Undulant Quiescence”. En comparación con los conocidos Herbst9, sus composiciones resultan menos oscuras y rituales, decantándose por otro tipo de viaje hipnótico de bellas melodías y relajantes estructuras. La comunión espacial es de completa satisfacción en “Formless & perfect”, sobre una base creada mediante sintetizadores que te transportan a otra dimensión. Con “Silence”, se llega aún más lejos mediante secuencias encadenadas en un ciclo vital de amplia perspectiva, perceptibles mediante multitud de arreglos y voces que acompañan los ambientes enigmáticos, de ritmos electrónicos como “Whisper in White”, luminoso entre voces envolventes. Por un momento me viene a la cabeza las composiciones y melodías de electrónica inteligente de Antlers mulm, desvaneciéndose en el universo con temas que viajan a través de misterios insondables en “Constellation”, perfilando pasajes sonoros armoniosos ante la intrigante voz de CKS. En ocasiones, surgen atisbos de sonidos orgánicos, de instrumentos acústicos y percusiones –xilófono-, que completan el ritmo suave y la calidez de la electrónica personal e íntima de Fjernlys (“Involution”). Este álbum recupera los ambientes románticos y soñadores de hace 10 o 15 años y los fusiona magistralmente en las profundidades del universo, haciéndonos sentir parte de la conciencia espacial. Sintetizadores, pianos, downtempo, drone y dark-ambient. Pocas veces un disco me ha hecho sentir tal cantidad de sensaciones y bienestar, un sueño de ondulaciones y viento en la superficie del mar; en mi opinión, uno de los mejores discos de los últimos tiempos. Absolutamente recomendable. 9,3.

"Who cares about the war ...", doble cd de Westwind.

2010-09-03T19:19:00.002+02:00

Unos meses después de su último trabajo (“Ravage”), los franceses Westwind presentan un doble cd, titulado “Who Cares About The War”, en el que se recuperan 25 temas de su discografía, en especial rarezas, temas inéditos y otros cedidos a recopilatorios, grabados entre 1999 y 2009. Se presenta en dos ediciones diferentes, una normal en doble digi cd (500 copias) y otra en metal box que incluye camiseta y postales (30 copias).

Phobos II. An evening of dark ambient music.

2010-09-01T23:23:00.003+02:00

Realmente impresionante el cartel de la segunda edición del festival Phobos II, an evening of dark ambient music, que tendrá lugar el próximo 13 de Noviembre de 2010 en Wuppertal (Alemania) con el siguiente line up: raison d´être (cold meat industry), land:fire (loki found), circular (loki found), svartsinn (cyclic law) y northaunt (cyclic law).

LEGER DES HEILS - …ÜBER LIEBE, LEBEN UND TOD…

2010-08-29T23:50:00.004+02:00

Alcanzando los diez años de actividad de este proyecto alemán, se edita este nuevo trabajo, ideado como un mini álbum de cuatro temas al que se han ido añadido diferentes versiones de algunos de los clásicos más representativos en su carrera hasta completar el total de las diez canciones y sus 41 minutos. Haciendo balance de lo aportado por LDH en esta década, desde unos inicios marcados bajo el despegue exitoso de bandas como Orplid o Forseti hasta el presente “…Über Liebe, Leben Und Tod…” donde es visible con mayor claridad la variación del estilo apocalíptico-marcial de sus primeros años, se han creado un buen número de singles, vinilos y discos cuya máxima expresión se alcanzaba con el fantástico "Himmlische feuer" (2005), y que supondría el comienzo del sonido pop-folk, que actualmente impera con mayor presencia en los últimos trabajos. Se evidencia un refinamiento romántico de sus melodías, todavía con la personalidad que otorga la firme voz de M. Ansinn, logrando crear un ambiente pausado de mística, cuasi religioso que ha prosperado decididamente en detrimento de la rigidez marcial de sus antiguas grabaciones. En este sentido, se manifiestan los primeros cortes del cd, como “Dies ist der tag”, todo un ejercicio majestuoso de perfección espiritual, iniciado con sonido de guitarra acústica y coros solemnes. Con mucho más brío, encontramos los siguientes temas, “Verbrannte erde”, y “Geweihte einigkeit”, similar a alguno de los éxitos del pasado, ampliado en su perspectiva con el uso de percusiones y teclados. El tema que da nombre a este álbum, “…Über Liebe, Leben Und Tod…”, conjuga todos los elementos característicos de LDH en una melodía delicada, acompañada de orquestaciones, omnipresentes coros y un toque folk que encaja perfectamente y contraresta con la seriedad de los textos compuestos en el idioma alemán. Hasta aquí lo realmente novedoso, ya que en adelante se suceden versiones de algunos clásicos, añadiendo retoques que, en algunos casos, apenas varían la original mientras que en otros casos la transforman totalmente; con escuchar “The strengh of will”, seguramente entenderán lo que quiero decir. Personalmente esta parte del álbum no es mi favorita, los seis temas reinterpretados no mejoran la grandiosidad de sus originales y, pese a lo que pudiera parecer, la experimentación no concluye aquí, ya que el cdr, “:Vita:Amoris:mors:”, que acompaña la fantástica edición en box limitado a 155 copias, incluye tres temas más, una demo instrumental del mencionado “Verbrannte erde”, así como una extensa versión del tema “Vita Amoris mors”, incluido en su momento en el recopilatorio Thaglasz 6, en el que se transforman los aires marciales de entonces en cajas de ritmos y sintetizadores que exploran caminos muy desiguales en sus 18 minutos de duración. Finalmente, “Der Schauende”, incorpora samplers en la melodía heroica y decadente que pone el punto y final de un trabajo muy heterogeneo del que despuntan, notoriamente, sus primeros cuatro temas. Res severa est rerum gaudium. 8,0.

"Do Angels Never Cry, And Heaven Never Fall?", nuevo maxi de O.R.E.

2010-08-27T19:21:00.002+02:00

Como adelanto de lo que será su próximo disco de estudio, "Songs 4 Hate & Devotion”, Tomas Petterson y Rose-Marie Larsen presentan, con la discográfica alemana Out of line, este nuevo Ep (“Do Angels Never Cry, And Heaven Never Fall?”), en dos formatos diferentes y con el siguiente tracklist:

Digipack limitado a 1000 copias:

01 – Do Angels never cry, and Heaven never fall

02 – Do Angels never cry, and Heaven never fall (Acoustic)

03 – Reaping the Fallen, the Second Harvest

04 – Who stole the Song_ [from its place in my Heart]

05 – Reaping the Fallen, the Second Harvest Video (CD-Rom Track)

LP/12” limitado a 500 copias:

Side A

A1 – Do Angels never cry, and Heaven never fall

A2 – Do Angels never cry, and Heaven never fall (Acoustic)

Side B

B1 – Reaping the Fallen, the Second Harvest

B2 – Who stole the Song [from its place in my Heart]

Comando Suzie presenta: "El hombre sentimental".

2010-08-25T22:49:00.003+02:00

Dos años después de su álbum “Pobres chavales”, Comando Suzie presenta su segundo asalto, “El hombre sentimental”, que será publicado el 1 de septiembre de 2010 en Autoreverse. Como adelanto del inminente nuevo disco, podemos disfrutar de sus primeras imágenes en el siguiente video. Para más información, no dudéis en consultar este amplio comentario.

... paramnesia ...

2010-07-08T18:47:00.001+02:00

Aprovechando que ha llegado el verano y, dentro de poco, las vacaciones, me tomo un respiro con las actualizaciones del blog, dejándolo en suspenso durante este tiempo para retomar, a la vuelta, su actividad habitual con más comentarios, reseñas, noticias, etc.

"Fear of dawn" primer disco de Pale Roses.

2010-07-04T23:44:00.002+02:00

OTWATM: "Lost in emptiness".

2010-07-01T23:46:00.003+02:00

Lost in emptiness - the serpent's in the heart

Rivers red and deep - to throw me into sleep

Advent of loneliness - to fall into autumn's womb

A cold and vile embrace - as winter leaves her pain

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The devil sings along

Winds will gain and gain

The devil sings so long

And all the tears shall pour in vain

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Lost in emptiness - in the shadow of your flame

Nothing will heat the wound - nothing will break the curse

This pointless elegy - the dark that covers me

Lost in emptiness - the dark which follows me

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The devil sings along

From his golden abyss

The devil sings so long

I've never felt pain like this

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Lost in Emptiness

Fade in festival presenta: EntreMuralhas

2010-06-28T23:55:00.000+02:00

Novedades de 6Comm.

2010-06-26T17:16:00.007+02:00

"Yggdrasil Night" (12" Vinly Picture disc) es la última colaboración entre 6comm (Patrick Leagas), y Freya Aswynn que recoge una grabación en vivo que tuvo lugar en Londres el 19/09/2009. Por otra parte, 6comm tiene planeado publicar en septiembre un nuevo single 7" Vinyl limitado a 300 copias junto con el proyecto industrial ACL a través del sello Hagshadow.

Horologium presenta: “A Handful of Dust and Ashes”.

2010-06-23T23:40:00.002+02:00

“A Handful of Dust and Ashes” es el título del nuevo cd de Horologium, en el que se recopilan temas pertenecientes a sus trabajos “A Handful of Dust” y “Opium”, ambos de 2005, a los que se han añadido tres temas grabados en directo en Barcelona y Bolonia. Editado en formato digipack de tres paneles, se encuentra disponible desde el 16 de Junio a través del sello polaco Zoharum Records.

STURMPERCHT. SCHATTENLIEDER.

2010-06-21T23:37:00.003+02:00

Retomando la senda de su anterior “Geister Im Waldgebirg”, se presentaba el esperado nuevo álbum de Sturmpercht, pioneros del llamado folk alpino que tantos seguidores ha ido ganando en los últimos años con el alzamiento de numerosas bandas de similares características. De entre todas ellas no cabe duda, menos aún tras escuchar este trabajo, que Sturmpercht es su mejor representante tanto en el contexto desarrollado, íntimamente ligado a la naturaleza, usos y tradiciones propias, como en lo estrictamente musical donde no faltan gran cantidad de instrumentos y complementos habituales del medio salvaje que habita en el ambiente mágico de la montaña. Al margen de apreciaciones personales, la aportación de estos austriacos se ha ido reforzando con la inclusión de un nuevo miembro, Waldwuudz (Vinterriket, Nebelkorona o Atomtrakt entre otros), de la misma forma en que se incorporaba A. Frank (Hanns Aufschring) en el anterior álbum, así como en un sonido que ha sido mejorado en la producción respecto a anteriores ocasiones. Con todo ello, la banda ha ganado en experiencia y madurez, y pese a sus detractores, sus componentes demuestran una importante cohesión y entendimiento, creciendo al mismo tiempo como músicos, lo que no impide que puedan servirse de todo tipo de artilugios, aperos y aderezos que se identifican con la propia naturaleza y el folclore tradicional de los Alpes. Estas canciones de sombras penetran en las profundidades de los bosques, acercándonos el espiritu latente que coexiste entre antiguos mitos y leyendas. Se trata, en su mayoría, de composiciones de fuerte arraigo en el nuevo folk europeo, de carácter alegre y jovial en determinados momentos (“Wolfsschlucht”), para tornar misterioso y mágico (“Der wolpertinger”), según requiera la situación. En el comienzo del álbum destacan dos aspectos, la inclusión de una nueva versión del clásico “Der tanz des Tatzelwurms”, primer single de la banda en 2003, y, por otra parte, la activa participación de Gerhard Hallstatt, como propio integrante de la banda, en algunos temas característicos que recuerdan inevitablemente a su proyecto personal en “Allerseelen”, inclusive adaptando en “Salamanderschnaps” una antigua canción del mismo Gerhard H., mejorada con la colaboración de Meri Tadic (Irij) en el violín. En completa armonía con la naturaleza, se sitúan algunos temas como “Tannenwichtel” o “Novembervoid”, ambientado con el sonido que emiten los propios animales y una bella melodía acompañada de guitarra acústica, uno de los principales instrumentos de este trabajo, que vuelve a ser protagonista en grandes interpretaciones de neofolk en “Auf den schwingen der stuerme”. El dulce recitar nos acompañará en un buen número de canciones, rescatando valores ancestrales y antiguas usanzas, entre las que se encuentra “Nachtfratzen”, donde cuentan con la colaboración de Árnica, o “S jagagstanzl” que invita a la danza popular, respaldada por la melodía pegadiza del acordeón y entusiasta voz de Max Percht. En cada tema se descubre algo llamativo, algo que vuelve a sorprendernos en creatividad y variedad, predominando, en el conjunto de los 20 temas, el espíritu mágico que surge al anochecer entre los Trolls de montaña y Diablos de los bosques. Junto a la edición normal del Cd y la del doble vinilo limitado a 500 copias, se realizó un box, previa suscripción a 177 unidades, en el que se incluían nueve típicos instrumentos musicales de Sturmpercht para que todos sus seguidores pudieran realizar su propia interpretación o versión de sus temas, y una cuarta cara del vinilo con seis temas, únicamente incluidos en esta edición. De los mismos, destacan “Der Untersberg”, una balada folk de armonía indiscutible para relajarse y tumbarse al aire libre o la animada “Weißt Du, Wohin Wir Ziehn?” (conocida por su inclusión en su álbum "A wilde zeit"), una de sus mejores aportaciones al folkore oscuro. En síntesis, este “Schattenlider” es un excelente trabajo de una formación singular e imprescindible en los últimos años. 9,2.