Resumen del año y balance de los mejores.

Haciendo repaso de lo que ha sido este año, y a falta de un buen número de discos que todavía no he podido escuchar correspondientes al 2009, ya tengo mi lista con el ranking de los mejores, totalmente subjetiva y personal:

01. Die weisse rose: A Martyrium of White Roses.
02. Rome: Flowers from exile.
03. TriOre: Three Hours.
04. Ianva: Italia: ultimo atto.
05. Árnica: Viejo mundo.
06. Herz Juhning: Miasma.
07. Darkwood: Ins Dunkle Land.
08. Der blaue reiter: Nuclear sun.
09. Solanaceae: s/t.
10. Inade: The Incarnation Of The Solar Architects.

Entre las nuevas bandas y proyectos que se han dado a conocer este año me quedo con estos dos: 01. Oniric: Cabaret Syndrome y 02. Svalbard: Treue Vaterland Jugend.

Además de éstos también han destacado otros tanto grupos como son: Aeterna, Desiderii Marginis, Eldar, Corde Oblique, Falkenstein, Atontrakt, y así muchos más que no voy a extenderme en citar y de los que seguramente dejaría alguno olvidado. FELIZ 2010!.

ROME. FLOWERS FROM EXILE.

Parece que la evolución y la carrera ascendente de Rome no tiene fin y cada paso que da mejora el anterior y eso teniendo en cuenta la inagotable actividad de esta banda liderada por Jerome Reuter que todos los años nos deja alguna perla como este último “Flowers from exile”, otra joya que desbanca a todos sus anteriores trabajos como su mejor obra hasta la fecha. Todo esto es variable porque en cualquier momento Rome es capaz de sorprendernos aún más y hasta ahora ha sido siempre para superarse asimismo. En este caso toca un tema tan sensible para todos como la Guerra Civil española de la que el propio J. Reuter tiene conocimiento en su propia familia, un disco dedicado a todos aquellos que tuvieron que exiliarse fuera de España para seguir adelante. Para tratar este tema necesitaríamos ríos de tinta en los que se pudiera plasmar todo lo ocurrido, sin embargo Rome hace buen balance, sus letras son explicativas y los samplers de aquella época son acertados para profundizar y contextualizar las fantásticas canciones de este álbum. Atrás quedó Cold meat industry para fichar por uno de los sellos importantes de los sonidos oscuros más comerciales como Trisol, otro desafío añadido para este banda de Luxemburgo, que está a la altura de cualquier sello discográfico. A pesar ir evolucionando lentamente, sin dar grandes saltos en su sonido, si escuchamos el primer álbum de Rome y este último “Flowers from exile”, seguramente comprobaremos las diferencias que existen y lo que ha ido ganando en detalles, desviando la atención de la influencia industrial y ambiental (sin dejarla de lado) para meterse de lleno en un estilo cercano al neofolk, sonando con toques neoclásicos y también muy pop, en palabras del sello germano Trisol calificándolo como “Chanson Noir.”. En realidad Rome no necesita etiquetas, sus canciones tienen melodías que encandilan, frescura, emotividad, la voz de Jerome Reuter cada vez llega más lejos y muestra de ello son algunos temas como "The Accident of Gesture", fantástico inicio tras los versos comprometidos de F.G. Lorca, cargados de sentimiento y nostalgia acompañado de samplers de aquel parte oficial de guerra dando por finalizada la guerra civil. “The secrets son of Europa” es un ejemplo de las cualidades de Rome para adaptar su estilo a cualquier tipo de influencia, en este caso incluso recordando unos aires flamencos que se funden perfectamente entre coros con la voz de J. Reuter. Sin abandonar el sonido industrial llegamos a "A Legacy of Urrest", quizá el tema más continuista de los discos anteriores, todo un clásico que emociona en sus textos y en su melodía. Aunque ya conocido por su anterior Mcd, “To die among strangers” pone de relieve la nostalgia de este darkfolk creado en torno a la guitarra acústica y un sonido de violín desde la sinceridad de su intimidad. Otro tema que me emociona es “We Who Fell in Love with the Sea”, y ya van unos cuantos y así hasta el final del álbum que no tiene desperdicio, manteniendo la esencia que ha hecho grande a Rome, acercándonos la realidad histórica, nunca olvidada, a la que rinde homenaje plenamente. Un trabajo completo y brillante que no te cansa escucharlo una y otra vez. Sobresaliente. 9,4.

Svartsinn presenta "Elegies for the end".

Desde Noruega llega Svartsinn con su cuarto trabajo de estudio, esta vez en doble cd, con este título: “Elegies For The End” que coincide con el décimo aniversario de este proyecto de darkambient, en el que su creador, Jan Roger Pettersen, intenta dar un enfoque diferente y experimentar con nuevas ideas. Como homenaje a estos diez años de carrera, se incluye un segundo cd que contiene remixes exclusivos de Triarii, Kammarheit, Letum, Life Toward Twilight, Gustaf Hildebrand, Tenebrious, New Risen Throne, MGriffin, Visions and Hovmod. (Disponible desde el 21 de Diciembre en Cyclic law)

CD1: 4 Tracks. Duración: 34:36

CD2: 14 Tracks. Duración 1:11.15

Westwind regresa con "Ravage".

Los seguidores de Westwind estamos de enhorabuena, después de cinco años de espera tras su último trabajo “Tourmente”, su próximo doble cd titulado “Ravage” estará disponible en febrero de 2010 con dos ediciones distintas, una regular con artwork de Nicolas Crombez y otra limitada a 50 copias que incluye dicho doble cd, una camiseta y un 12" EP con cuatro temas inéditos a través del sello Steelwork Maschine (“Apocalypse is now, and this is the soundtrack to the collapse of civilisation”).

TriOre: "Europa's dream" en directo.

Por desgracia no pudimos acudir al Dark bombastic festival que se celebraba en Bucarest el pasado 12 de Diciembre gracias a la organización de Kogainon y Donis art. Entre los que actuaban esa noche se encontraba TriOre, unidos por primera vez en el escenario Christian Erdmann (Triarii) y Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) de los que tomo este video colgado en youtube.

OSTARA. THE ONLY SOLACE.

Tengo la sensación con algunos grupos de haber escuchado ya sus mejores discos y a pesar de seguir publicando otros trabajos, en el caso de Ostara incluso probando distintos estilos, no llegan a alcanzar el nivel de clásicos como “Secret homeland” o “Kingdone gone” y lo que es peor, parecen estar muy lejos de aquellos años donde Ostara sorprendía con frescura en la escena neofolk. Después de dos discos encaminados hacia latitudes cercanas al darkfolk eléctrico o rock atmosférico, sin duda un cambio drástico en su trayectoria dirigido a una audiencia más comercial, han decidido retornar a sus raíces y a esa tendencia pop y dark-wave con la que lograron sus mejores resultados. Salvo algunas canciones como “Victory surrender”, “The first day of summer” o “Calling to the storms”, con melodías interesantes, el resto del álbum apenas transmite algo más que se pueda destacar, Richard Leviathan sigue imponiendo el carácter personal de su voz junto con el trabajo realizado en los textos de las canciones, lo más relevante de este “The Only solace”, sin olvidar la colaboración, una vez más, de Matt Howden en el violín. Los 14 temas del cd son, casi en su totalidad, baladas pegadizas dentro de la tónica habitual de este álbum construido fundamentalmente sobre la guitarra acústica, algún teclado y leves coros para acompañar a R. Leviathan con ese acento en las canciones que llega por momentos a ser empalagoso, al menos a mi gusto. En resumen, una propuesta recomendada únicamente a fieles seguidores de estos británicos, de agradable escucha en un inicio con cierto encanto para ir perdiendo poco a poco ese atractivo y del que soy incapaz de sacar un mayor provecho de lo ya dicho. 6,4.

"Love and murder", último trabajo de Seelenlicht.

A través del sello Trutzburg Thule, Seelenlicht (Troy Southgate y Butow Maler) acaba de publicar su segundo trabajo titulado “Love and murder”, mucho más maduro y dinámico que su predecesor, en el que destacan artistas invitados como Dev (While Angels Watch), Josef Klumb (Von Thronstahl) y Wulf Ingessunu para completar su particular mezcla apocalíptica de darkfolk y música neoclásica. El listado de temas de este nuevo cd es el siguiente:

01. VERGISS MEIN NICHT
02. THE ROMANTICS
03. THE GHOSTS OF FLANDERS
04. THE OUTSIDER
05. WHEN THE LAMP IS SHATTERED
06. REVOLUTION IN BLACK
07. THE LOVERS REVENGE
08. DREAMSLEEP
09. FUTHORC
10. PRIAPUS
11. LIVE AND DEATH
12. MEMNON, PRINCE OF ETHIOPIA
13. RETURN TO SUMMERISLE
14. ANSUZ-LAGUZ-URUZ

"Fyre", próximo vinilo 10'' de Horologium.

Faith and the muse + Opus nigrum (29/11/09).

Después de varios años sin saber nada de Faith and the muse, en este año regresaban con nuevo disco y tour de presentación del mismo en el que se incluía una fecha en Madrid el pasado 29 de Noviembre, gracias a la organización de De profundis y el Culto que nos acercaron, una vez más, a William Faith y Monica Richards. A diferencia de su última visita, en acústico, en esta ocasión venían acompañados de un buen número de músicos, hasta un total de nueve personas en el escenario que realizaron un concierto verdaderamente impresionante. Pero antes de comentar lo que fue su actuación, ese día abría la velada una de los proyectos más prometedores de la escena nacional. Estamos hablando de Opus nigrum, cuyo disco “Journey in the dark”, ha tenido una gran acogida entre el público que sigue de cerca los sonidos etéreos y la música gótica de corte neoclásico. Para ese momento la Sala Ritmo y Compás ya contaba con una asistencia muy destacable en cuanto a número de personas para presenciar su directo que contó con un amplio setlist de canciones en el que se desgranaron temas como “Within the storm”, “The ashes” o “Salve regina”, acompañados de una puesta en escena más que interesante con una cantante muy participativa y un sonido que, pese a la gran cantidad de efectos grabados, resultó ser un excelente punto de partida tanto para el evento de esa noche como experiencia propia del proyecto liderado por Miguel LS. Poco después, Faith and the muse comenzarían, de la misma manera que lo hace su último álbum, con una breve introducción que sirve para adentrarnos en el concepto espiritual de origen japonés del Ankoku Butoh como manifestación de las diversas danzas que intentan exteriorizar los elementos más interiores del individuo a través de su cuerpo. Seguidamente le tocaba el turno a los temas más movidos de este último cd, como “Blessed” y “Battle hymn” con una fantástica Monica Richards que continúa poseyendo unas de las mejores voces del estilo gothic-darkwave. Y que decir de William Faith, un auténtico líder sobre el escenario, polivalente con distintos instrumentos, cantando temas tan extraordinarios como “Nine dragons” y mostrándose como un músico muy profesional a la vez que cercano y amable con el público con quien hablaba en perfecto castellano o latino. Toda la banda realizó una actuación excelente, pero no quiero dejar de señalar el fantástico trabajo conseguido en las percusiones, tanto en batería como en los tambores de gran tamaño, dándole una fuerza extraordinaria al sonido del directo. Para los fieles seguidores de siempre, se escucharon temas clásicos como “Scars flowm proud”, “In dreams of mine” o “Cantus” dejando un buen sabor de boca entre la generalidad del público que salían satisfechos con la actuación de los californianos. Definitivamente el mejor show que se podía imaginar de una banda como Faith and the muse, que tenía olvidada pero que ha recobrado todo su talento y energía con un nuevo álbum (Cd/Dvd/libro) y una gira europea que ponía su fin en Madrid.

ROSE ROVINE E AMANTI. DEMIAN.

La renovada escena folk europea sigue creciendo con grupos que confirman disco tras disco sus espléndidas cualidades para hacer más abierto y variado un estilo como el neofolk del que dimanan otras muchas variantes. Con Rose rovine e amanti queda reforzado este esquema que combina a la perfección composiciones sobre una base folk derivadas hacia otros estilos como el rock o la música medieval y otras muchas influencias neoclásicas. De hecho en Italia parece surgir una serie de grupos que parecen dar vida propia al neofolk, desprendiéndolo en parte del rigor y realismo germánico de muchas bandas clásicas. Más allá de la armonía en la instrumentación (como ocurre en su trabajo en solitario “European music and ballads from renaissance and baroque era”) Daminano Mercuri logra un trabajo que se muestra con mucho atrevimiento y frescura, reforzado por una banda cada vez más compenetrada. De esta forma, se ha convertido en unos de los grupos punteros del sello Cold spring gracias a la sensibilidad de su mezcla de folk-rock con sabor mediterráneo. Al igual que ocurría con su anterior, "Rituale Romanum", la totalidad del álbum se escucha de una sola vez, con un ritmo regular y constante que no te permite dejar de prestarle atención a los 43 minutos de duración del cd. Todas las letras y música están compuestas por su líder, D. Mercuri que se inspiró, entre otras muchas influencias, en la obra del mismo nombre creada por Herman Hesse, publicada bajo el seudónimo de "Emil Sinclair", nombre del narrador y protagonista de la historia en el que se aborda el tema de la polaridad y del dualismo, con influjos del psicoanálisis de Carl Jung. Todo esto y la contribución de la fe católica que, de la misma manera que en anteriores trabajos, queda plasmada de forma relevante en algunos cortes como “Ave Maria”, predominando el ímpetu y pasión con la que se transmite el cántico de su lengua materna. Existen otros temas cantados en inglés como “Demian”, una espléndida composición de darkfolk en el que destaca por igual el uso de la guitarra y la contundencia de las percusiones que animadas por la voz y el ritmo rock lo convierten en uno de los mejores momentos del álbum, como ocurre con “Rose rovine e amanti”, mucho más acústica y serena ayudado por el canto femenino de Noemi York y un dulce violín que llena de sensualidad los suaves acordes de guitarra. Para concluir, debo decir que con este nuevo álbum, Rose rovine e amanti mejora toda su trayectoria anterior, alcanzando un mejor desarrollo en la producción y un grado de experiencia y madurez que se nota en la versatilidad y original de su personal estilo. Si ya lo era antes, más aún ahora, un valor en alza y a seguir de cerca en el futuro dentro del panorama neofolk. 8,6.

Novedades de Sonne Hagal.

Finalmente, Sonne Hagal ha decidido publicar su pasado y último disco “Jordansfrost” en formato vinilo con un diseño diferente en la portada respecto a las ediciones en cd y que, igualmente que entonces, corren a cargo de Fabrice (Divine Comedy Records). Un disco absolutamente imprescindible, aquí comentado, y recomendado para todos los que no lo compraron en su momento y quieran disfrutar de su música en vinilo. Al mismo tiempo, ambos previstos para enero de 2010 y limitados a 500 copias, está pensado que salga a la venta el nuevo single “Läuthner 2a” (7”) de estos alemanes con dos temas inéditos en los que destaca la colaboración de Matt Howden.

"La sierra mecánica", último trabajo de Tonal y nagual.

Después de su último cd, “The hidden oasis”, Tonal y nagual ha regresado este año con un nuevo trabajo (el tercero en su carrera) titulado “La sierra mecánica”, que me resulta difícil de catalogar, simplemente hay que escucharlo y que cada uno juzgue por sí mismo; en su promoción lo definen como Pop inteligente de hipnóticas y emocionales melodías al estilo de grupos como Geneviéve Pasquier y los trabajos más recientes de Portishead, y cuenta con el siguiente listado de temas:

01. the hidden oasis outro
02. whiteman got no riddim
03. anybody
04. honey
05. mister cranky tree
06. lux cypher
07. grave
08. get out of our way
09. loneliest place
10. dirty maiden
11. tribes of the night
12. der bergkönig
13. cog in the machine
14. the real outro
15. proud to be (reimagined by Die Perlen)
16. kaputt machine (by Zero Degree)

Persona anuncia nuevo álbum: " Ruïnes".

CITIES LAST BROADCAST. THE CANCELLED EARTH.

Cyclic law es uno de esos sellos discográficos en el que los seguidores del dark-ambient pueden confiar, por su reputada trayectoria y fidelidad a unos patrones y a un estilo muy concreto de música oscura, en el que no siempre importa publicar más o menos trabajos a lo largo del año. Lo importante es que todos sus discos tienen algo que ofrecer, y no solamente en el aspecto musical, también con un trabajo artístico igualmente destacable como ocurre con este nuevo proyecto paralelo de Pär Boström, creador de Kammerheit, con el que lleva una década editando trabajos de puro dark-ambient. Tal vez con una visión más experimental surge esta nueva propuesta que destaca principalmente por la labor de conformar un sonido que acoge las grabaciones de campo realizadas por el propio Pär Boström en lugares muy diversos como pueden ser aeropuertos, estaciones de tren, túneles, puentes, etc. Llevados todos estos sonidos a un trabajo de estudio, se encuadran perfectamente en composiciones que te permiten transportar a distintos lugares y situaciones e imaginar la vida de una ciudad desde una perspectiva oculta y enigmática, descubriendo nuevos mundos ignorados. Todo el álbum comprende una inquietante progresión ascendente de oscuridad industrial, experimentando cambios alternativos de atmósferas, vibraciones y zumbidos. A pesar de la notable facturación de la mayoría de los oscuros ambientes, a veces cinematográficos, existen momentos culminantes en algunos temas como “Antenna”, “Cella” o “Architecton”, que sobresalen sobre el resto para llevar la imaginación del oyente a visiones veladas, olvidadas en nuestro inconsciente que despierta con esta exposición de energía encubierta, como extraída de un escondido subterráneo. En definitiva, “The cancelled Earth” es un ábum que merece la atención de todos aquellos que disfruten escuchando dark ambient experimental, en especial para los que siguen la trayectoria de Pär Boström en Kammerheit del que tendremos más noticias en breve con la edición inminente de un nuevo split en formato vinilo 12”, compartido con el proyecto alemán Phelios. 8,0.

Noticias de Hau ruck!.

A la vista de las últimas novedades anunciadas por Albin Julius, su banda "Der Blutharsch and the infinitive church of the leading hand" va a seguir dando que hablar en 2010 tal vez con un nuevo álbum, algún single compartido en 7" y, personalmente, apostaría también por un directo de su última gira, todavía reciente, de las que habitualmente dejan testimonio en cd y lp.

Los álbumes que se preven en un futuro, más o menos cercano, en Hau ruck son los siguientes:

HR!94 - Changes - Lament
HR!95 - Amestigon - Sun of all Suns
HR!96 - Derniere Volonte - Immortel

"L'Assassin", nuevo Mcd de Rome.

Rome no deja de sorprender, unos meses después de su último álbum “Flowers from exile”, se anuncia un nuevo Mcd y limitado boxset junto a una camiseta exclusiva con el logo de la banda, en el que se incluyen cuatro temas, de los cuales dos de ellos son inéditos y los otros dos restantes corresponden a versiones realizadas del disco "Masse Mensch Material". Destaca el aporte creativo de su nuevo miembro Nikos Mavridis en el violín y otros instrumentos de cuerda en este Ep donde confluyen las influencias de la canción francesa y el folk americano. El listado de temas es el siguiente:

01. L'Assasin

02. One Flesh

03. Der Brandtaucher (Stringed Version)

04. Der Erscheinungen Flucht (Stringed Version)

Lisa o Piu, "The party".

Tengo que reconocer que no conocía a Lisa o Piu hasta este año en el que han publicado su primer disco completo, “When this was the future” (Subliminal Sounds), ya que anteriormente solo habían editado un single 7” titulado “Whisperers, Wavers, Hunters and Sailors”. Todo un descubrimiento que deberían escuchar aquellos que disfruten del folk psicodélico con aroma a la década de los años ’70 o bandas del estilo como In gowan ring. Esta canción “Party” forma parte del disco debut de esta banda sueca:

DER BLAUE REITER. NUCLEAR SUN.

Después de aquel espléndido segundo trabajo “Silencis”, publicado en 2008, Der blaue reiter asume el difícil desafío que supone afrontar un nuevo disco que, al menos, mantenga la misma línea y nivel de su predecesor. En términos generales este tercer álbum alcanza un grado de madurez importante, demostrando cualidades más que sobradas para facturar un trabajo compacto, sin apenas fisuras que consolida a DBR como uno de los mejores proyectos internacionales de la escena ambiental. En estos últimos años, Sathorys Elenorth y Lady Nott se han labrado una trayectoria impecable marcada por excelentes trabajos tanto en Narsilion como en DBR. Aún siendo ambos proyectos excepcionales, desde una perspectiva totalmente personal, creo que con Der Blaue reiter están logrando los mejores resultados, con un campo de actuación mucho más amplio que les permite crear composiciones que oscilan entre el neoclasicimo ambiental y el industrial de corte marcial. Con “Nuclear sun”, se profundiza en uno de los acontecimientos más trágicos de la historia reciente, como es el desastre de la central nuclear de Chernobyl (1986), dividiéndose el cd en tres partes diferenciadas al que antecede un prólogo, dedicado a los niños de Chernobyl donde se puede escuchar un extracto de "Katyusha", esa canción popular rusa que nos introduce en este trágico suceso que afectó sobre todo a la población de Ucrania y Bielorusia de la antigua Unión Soviética. Aunque en este trabajo la incorporación de samplers no es tan frecuente, en ocasiones como ésta hay que ir con pies de plomo para no herir sensibilidades en un disco conceptual dedicado a las víctimas de aquélla catástrofe, en su mayoría ucranianos, con una canción política y de propaganda rusa correspondiente al período de la Segunda Guerra Mundial. En lo estrictamente musical, la mayoría de las composiciones son instrumentales, salvo algunos cortes cantados a dúo por sus componentes como “Radioctive”, donde resalta el uso de percusiones que se acompasan al ritmo en que sucede el lento recitar o en “The fall of Light”, el tema con mayor tirón en las primeras escuchas. Por otra parte, uno de los puntos fuertes de este trabajo es el dinamismo de las canciones que te transportan por miles de sensaciones, ahondando, en su mayoría, en la tristeza y melancolía que denotan algunos pasajes como “The Last Days Of Pripiath” o “Walking into the abyss”, donde una vez más brilla con luz propia el sonido del violín de Lady Nott. El tercer y último episodio comienza con una visión más oscura y apocalíptica en “Nuclear sun”, al que le siguen piezas de corte neoclásico, destacando el trabajo realizado en los teclados, alcanzando cotas muy altas de creatividad en la composición. El álbum acaba de manera espléndida, atisbando en la nostalgia un final esperanzador, con un cierre en memoria de las víctimas de aquella catástrofe, y el mismo sampler utilizado en el comienzo del cd. Poco más puedo añadir de un disco que rebosa creatividad, frescura y talento, convirtiéndolo en un trabajo fundamental y de obligada adquisición. 8,9.

Beyond Sensory Experience: "Number Theory".

Aunque en este año K. Meizter está de actualidad por su último álbum "Tetraphobia" y un trabajo compartido con Moljebka Pvlse ("Zielona Góra"), aprovecho para recordar este tema de Beyond Sensory Experience extraído de su DVD "Dimension Upsaliensis" publicado por Old Europa Cafe en 2004.

Protea records presenta: "Alchemist Compendium".

PROTEA RECORDS nace de la intención de dar a difundir la escena alternativa Española, dando muestra de su variedad de estilos y originalidad, en Protea podemos encontrar distintos estilos dentro de un mismo genero. Funcionamos como un portal donde las bandas exponen sus trabajos ya sean editados por Protea Records, Auto Ediciones, o editados por otras discograficas. Intentamos promocionar a todas estas bandas entre los diferentes medios de comunicación del genero. Protea R. es un proyecto que se dividirá en 2 grupos más: Protea Art y Protea International. Protea Art será un portal de diseñadores y artistal plasticos españoles, donde los artistas expondran sus trabajos, y donde las bandas podran encontrar artistas para ayudarles a realizar sus proyectos. Protea International será un portal igual a Protea Records donde se expondran trabajos de bandas de todo el mundo. Para presentar a Protea Records hemos creado un recopilatorio de descarga gratuita para mostrar todas las bandas que participan de algún modo en el proyecto Protea.

Parar descargar el archivo : http://www.megaupload.com/?d=NCTWD8E8

Para descargar solo el art work http://www.megaupload.com/?d=RE8WZIXV

Protea Records presenta "Alchemist Compendium" (Compilation) 2009

Erg, Transmissions From the Crypt, Vacio Perfecto, Traje de Saliva, Erissoma, Eldar, Persona, Tzesne, Oscuridad Macabra, Nurss, Stillme, Verbum, Ragh, Scumearth, Pangea, Coagul, Jazznoize, Vrilnoise, Frenofobia, Uanamani, Anemic Cinema, Mynationshit, Larva, Tech Nomader, Fraktal Emotions, Dreamspiral.

Conciertos de Klimt 1918 por Barcelona y Madrid.

Aunque todavía queda un par de meses hasta que lleguen estos conciertos, es recomendable ir apuntando en la agenda alguna de estas dos fechas (22 y 23 de Enero de 2010 en Barcelona y Madrid, respectivamente) para poder ver el directo de esta banda italiana.

IANVA. ITALIA:ULTIMO ATTO.

Ianva es uno de sus grupos con autonomía propia al margen de géneros estilísticos que suelen encasillar a todo el que se acoge bajo un signo musical, una de esas bandas incomparables que pueden presumir de poseer un sonido propio. La trayectoria de estos italianos es difícilmente mejorable hasta el momento con un par de mini cds y un primer álbum “Disobbedisco!” que causó gran repercusión y reconocimiento por la mayoría de la crítica y seguidores. Un éxito más que merecido que, a la vista del excelente nivel de este segundo trabajo completo, va a ir en aumento. A los clásicos facturados en el pasado como “La Ballata dell’ ardito”, “Tango della menade” o “L’occidente”, ahora se le añaden algunas otras canciones que no pueden pasar desapercibidas y que, con total seguridad, se van a confirmar como grandes himnos de nuestro tiempo. De nuestro tiempo y repaso de toda una historia del país italiano que transcurre del mismo modo en que se desarrolla cada composición del álbum desde la década de los años 40 hasta la época más contemporánea de los años 90. A destacar el espectacular trabajo artístico que rodea este disco, presentado en digipack de pasta dura que cuenta con un libreto de 30 páginas con todas las letras de las canciones, algunos textos que profundizan con nostalgia en el drama social y humano de cada momento histórico y un amplio catálogo de fotos ilustrativas. Las referencias literarias siguen siendo parte importante en la creación de las canciones, empezando por el propio prólogo inspirado por la figura de Pier Paolo Pasolini y un extracto de su obra póstuma “Lettere luterane”. El primer tema que despliega todo el talento de Ianva es “Dov’eri tu quel giorno” donde se evidencia una vez más la variopinta instrumentación de su música, incluyendo trompeta, violín, acordeón, percusiones y guitarras más o menos dulcificadas en función del estilo concreto que puede variar desde el folk, la canción popular, el rock clásico, en ocasiones sinfónico u operístico. En cualquier caso, su música destila sabor a tradición y melancolía, a veces deteniéndose para abarcar el desencanto y pesimismo latente por los hechos que han marcado la historia de Italia. "Negli occhi di un ribelle" es otra de esas canciones fantásticas a los que nos está acostumbrando Ianva, cantada a medio tiempo por Mercy en tono nostálgico y romántico. Por su parte, Stefania D’Alterio sigue plasmando todo la energía que desprende su personal voz en “Luisa Ferida”, esa estrella cinematográfica popular en los años 40. No será la única canción donde la voz femenina de Stefania asuma el protagonismo, atrapando toda la atención del oyente con una interpretación siempre dramática, como en “In Compagnia Dei Lupi”. La revolución más airada llega con “Cemento armato”, un corte que recrea el ambiente convulso creado en torno a la perniciosa urbanización del país. Los últimos tres temas del álbum resumen las virtudes y cualidades de esta fantástica banda genovesa que es capaz de crear composiciones ambiciosas, con un estilo personal e inclasificable, terminando este periplo histórico con “Italia:ultimo atto”, excelente capítulo final cargado de emotividad para un trabajo imprescindible. 9,2.

Split 10'' Ep entre Arditi y Signa in ferre.

Equilibrium music presenta una nueva edición limitada del último trabajo de Arditi compartido con un desconocido proyecto llamado Signa in ferre (también en una línea neoclásica y marcial). Estará disponible en tres formatos distintos, en vinilo negro (300 copias), gris (150 copias) o en edición para coleccionistas que incluye el 10'' en gris junto con dos camisetas (50 copias).

Novedades de Otoño.

Entre las ediciones más interesantes anunciadas en las últimas semanas me llaman la atención los siguientes lanzamientos:

- Allseits y su álbum "Hel" en Cyclic law.
- Wappenbund y una edición especial de un Mcd titulado Heaven (Elsola).
- Divine Muzak con un nuevo titulo "Maison Skinny", a la venta a partir del 5 de Diciembre.
- Allgrena, grupo austriaco todavía por conocer con su álbum "Ursprung".
- Irij, con un mini cd de 23 minutos de folk en Ahnstern.
- Neun Welten y su nuevo álbum "Destrunken".
- Dânnâgôischd, proyecto paralelo del líder de Vinterriket y su cd “Emm dichdâ Ondrholz”.
- Antrabata, Stellamara y Valravn, presentando nuevos trabajos en Prikosnovenie.
- Majdaned waltz, con una primera parte "Pepel" de una trilogía.
- The [Law-Rah] Collective, para los seguidores del sonido ambient & drones con un nuevo titulo, "Solitaire".
- Skrol presentando su ultimo cd, "New Laws New Order" en twilight records.
- His divine grace/De grace con un vinilo limitado a 315 copias de su LP "Revelation".

Otra novedad a tener en cuenta es el nuevo diseño de página web de :Of the wand and the moon:, con un amplio merchandise y una nueva colaboración con el proyecto de funeral doom “Black Wreath”.

Por último, entre los conciertos más atractivos en lo que resta de año me quedaría, sin duda, con este mini festival (Dark bombastic evening) que tendrá lugar el 12 de Diciembre en Bucarest.

... "La lluvia amarilla" ...

A pesar de no tener mucho que ver con los contenidos habituales de este blog, voy a incorporar un pequeño texto de "La lluvia amarilla", y es que en los últimos días he recordado, más que nunca, este fragmento extraído del genial libro de Julio Llamazares, donde el protagonista narra su historia y la de su pueblo abandonado en el pirineo aragonés:

"Hoy tampoco ya recuerdo el tiempo que he pasado sin dormir. Días, meses, años quizá. Hay un momento de mi vida en el que los recuerdos y los días se confunden, un punto indefinido y misterioso en el que la memoria se deshace igual que el hielo y el tiempo se convierte en un paisaje inmóvil e imposible de aprehender. Quizá hayan pasado varios años desde enteonces -años que, en algún sitio, alguien se habrá ocupado, seguramente, de contar- O quizá no. Quizá esta que estoy viviendo es aún la misma noche que aquella en que entendí que yo ya estaba muerto y que, por eso, no podía ya dormir. Pero, en cualquiera de los casos ¿qué puede importar ya? Si pasaron cien días, cien meses o cien años, ¿qué más da? Pasaron tan deprisa que apenas tuve tiempo de ver cómo se iban. Si es esta misma noche la que, por el contrario, se prolonga, oscura e interminable, desde aquel atardecer, ¿por qué evocar ahora un tiempo que no existe, un tiempo que es arena sobre mi corazón?

“Schattenlieder”, próximo álbum de Sturmpercht (a partir del 5 de Diciembre).

Me muero de ganas por escuchar el próximo disco de Sturmpercht, titulado “Schattenlieder” (Shadowsongs - a serenade for mountaintrolls and forestdevils), en el que se incorpora un nuevo miembro en la banda, Christoph "Waldwuudz" Ziegler, conocido por otros proyectos como Vinterriket, Atomtrakt, Nebelkorona o Dannagoischd. Este nuevo trabajo se compone de 20 canciones y se presenta en tres formatos distintos: Cd digipack, doble Lp y un especial Boxset en caja de madera que incluye un cuarto vinilo con temas inéditos. Además este box cuenta con nueve típicos instrumentos del grupo y sólo se realizaran tantas ediciones como solicitudes se encarguen, hasta el 17 de Noviembre, de esta peculiar presentación.

TRUART. Who & Panzertanz.

Truart es un proyecto unipersonal de música marcial, fundamentalmente, y electrofolk que se inició en el año 2005 y a pesar del carácter vanguardista, de su escasa difusión y de la mínima repercusión que ha tenido hasta el momento, ya cuenta con tres discos completos a fecha de hoy y algún otro single como el que comentamos, limitado a tan sólo 30 copias con dos temas de military pop. Salvo su álbum “Der Arsch Der Welt”, reeditado por Ufa muzak en cdr, todos los demás trabajos son autoproducidos y editados de forma independiente, siempre con un punto en común basado en la experimentación del sonido wave y una onda electro marcial que invade la mayoría de sus himnos que normalmente destacan por las bases programadas y el sonido de acordeón. Aquellos que disfruten de los Derniere volonté más combativos e industriales seguramente encontrarán un baluarte de marcialidad en esta joven propuesta. Sin embargo, a este ucraniano todavía le falta algo más de rodaje y perfeccionar un estilo que en algunos momentos determinados redunda en exceso por recargado. Por otra parte, de cualidades y buenas ideas no parece que carezca y tal vez en un próximo álbum alcance el grado de madurez que en ocasiones se echa en falta. No resulta extraño encontrar en su música extractos de marchas de períodos de guerra, samplers con voces y una programación difusa que combina acertadamente las percusiones reiterativas con ritmos acelerados como ocurre con “Who” y “Panzertanz”, ambos temas recogidos en este single de estética militar en el artwork y sonido orientado a la electrónica marcial. 7.2.

Im Einsatz: "Alerte en pays neutre".

Este álbum de Im Einsatz, proyecto paralelo de Die macht, es uno de los discos más interesantes y esperados de este 2009 (al menos por mi parte). De hecho, el LP "Blut unter den Fahnen”, también publicado en Slaughter in art ha sido uno de los mejores trabajos de los últimos años en cuanto a la música ambiental e industrial de orientación marcial. Esta edición se presenta en digipack limitado a 1000 copias.

Roma amor presenta: "Femmina".

El segundo álbum de este proyecto italiano de folk-cabaret se compone de diez canciones que se centran en el lado oscuro de lo femenino en todas sus formas. Sus letras están inspiradas, en su mayoría, por figuras femeninas del folclore del Mediterráneo donde destacan la profunda voz de su cantante Euski, el sonido de acordeón, guitarra acústica y distintas percusiones, mezclando elementos del tango, vals y cabaret. El listado de temas que incluye es el siguiente:

01. La Guerriera La Guerriera
02. La Belda La Belda
03. La Zirinelda La Zirinelda
04. La Borda La Borda

05. Lo Lo Lo Lo Lo Lo
06. Settimane Spagnole Settimane Spagnole
07. Azzurrina Azzurrina
08. Ela Vera Ela Vera
09. Femmina Femmina
10. Nightporter Vigilante nocturno

"Imperative", nuevo álbum de Sect.

ÁRNICA. VIEJO MUNDO.

No podía ser de otra parte y con todo merecimiento, Árnica ha publicado su primer trabajo completo con el sello más importante dentro del estilo, Steinklang industries, y en concreto en su sello parental, Percht, cobijo natural para sus fundadores Sturmpercht. En muy poco tiempo, este trío barcelonés se ha convertido en un proyecto fundamental tanto a nivel internacional como en el nacional para el folk moderno que se interesa por el arraigo de la naturaleza y las costumbres del medio rural. Este disco desprende todas esas sensaciones que pueda uno imaginar encontrándose en la tierra amada por sus ancestros, en contacto directo con las fuerzas de la naturaleza. Hace un año se presentaba este proyecto musical con una pequeña grabación en directo relativa a una actuación que tuvo lugar en Sintra, aquí comentada, más tarde llegaba la colaboración en vinilo limitado con Wolfsblood, a continuación el split compartido con proyectos afines como Svarrogh y Defile des ames y finalmente este su primer disco, “Viejo mundo”. Las expectativas creadas sobre este disco debut han sido totalmente positivas, la lucha liderada por Árnica encuentra con facilidad aliados que se simpatizan e identifican con el esfuerzo de comprender nuestro pasado, nuestra tierra, la naturaleza cómplice y los valores por los que todos deberíamos perseverar. Un sentimiento que aflora por su música celta, folk e, incluso, agreste que se intensifica con el uso del castellano en sus letras, totalmente integradas a este estilo de música, que permite alejarnos del estrés de la sociedad actual, y disfrutar del atrevimiento valiente por mostrarnos ese mundo rudimentario que profundiza en las raíces más primarias. El crepitar que produce el sonido del fuego en “La última orilla” comienza con un texto que sirve para introducir al oyente en el folk pirenáico, Ur folk por el que transcurre la mayoría de los temas, empleando un largo repertorio de instrumentos como Guitarra, flauta, harpa, acordeón, diferentes percusiones así como otros elementos naturales que sirven para completar y ambientar, aún más si cabe, la sensación de acercar el medio natural, como ocurre con “Urogallo” o “Danzas de guerra”. La firmeza con la que se transmiten estos textos y la entereza del recitar se recrea en los valores de “Tu tierra”, dando un paso más con “Hijo de Deva”, sobresaliente composición de verdadero arraigo y valores arcaicos. Seguimos en pleno campo con el sonido de cencerros y balidos desprendidos del camino del “Trashumante”, temas en ocasiones con una instrumentación y composición sobria que resultan más que suficientes para seguir la senda y el rastro del folklore antiguo que mantiene Árnica en su travesía. Con “Aguarda” destacan los acordes de guitarra acústica y una bella melodía que aumenta en intensidad con panderetas y tambores, como los que siguen en el siguiente tema, “Caballos solares”. De los restantes cortes destacaría, sin duda, “Galdr” donde resalta el aspecto más ritual de su música alcanzando una profundidad sonora cargada de misterio. La presentación del álbum, además del digipack, también se puede conseguir en una pequeña caja de madera limitada a 200 copias, al estilo de otras del mismo sello austriaco, en el que se añade, junto a un par de postales, un 3’’ cd con tres temas más en la misma línea del disco con la colaboración especial de Dimo Dimov (Svarrogh), Max Percht (Sturmpercht) y Andrew King. En términos generales, “Viejo mundo” es un trabajo esencial por la fuerza y energía que desprenden todas sus canciones, y super recomendado para todo seguidor del folk tradicional. 9,2.

Información de Caustic records: ONIRIC "Cabaret syndrome".

Tal como se presenta en la promoción de Caustic Records:

"Oniric es una banda italiana formada en el 2005 por Carlo De Filippo y GianVigo (Gianpiero Timbro). Los primeros encuentros de estos dos artistas dieron lugar rápidamente a composiciones espontáneas de inspiración etérea y de ensueño en las que se fusionan los acordes llenos de tristeza y los sonidos borrosos de Carlo con las melodías y elucubraciones sonoras de Gianvigo. Después de un intenso periodo en el que la banda, junto con la colaboración de Simona Giusti, se dedicó casi en exclusiva a recorrer los escenarios presentando su música en directo, la banda es fichada por Caustic records a inicios de 2009. Su álbum debut “Cabaret síndrome” es una exploración melódica con auras de nostalgia y envuelto por un penetrante velo de decadencia. Un trabajo Apocalíptico en donde las atmósferas RETRO-FUTURISTICAS-FOLK se combinan para llevarnos de vuelta a tiempos largamente olvidados. Trabajo altamente recomendado para seguidores de bandas como Spiritual Front, Argine, Rome, Calle della Morte…"

Video de Cult of youth.

A pesar de no ser muy conocida, Cult of youth es una banda norteamericana de folk, Indie e industrial a tener en cuenta con un Lp más que interesante, “A Stick To Bind, A Seed To Grow” y un futuro próximo con nuevos lanzamientos. Este video corresponde a una de sus actuaciones de este año:

Summer darkness 2009 (del 5 al 9 de Agosto).

Entre el 5 y el 9 de Agosto de 2009 tenía lugar la séptima edición del Summer Darkness, uno de los festivales europeos de verano más importantes en lo relativo a música oscura en general, con todas las variantes y estilos que uno puede imaginar. Este año tuvimos la oportunidad de disfrutar y comprobar in situ la magnitud de este festival, cada vez mayor, con un programa que incluía a un total de 60 bandas confirmadas en un entorno envidiable que ya de por sí merece la pena desplazarse. Utrecht es una ciudad increíble, muy acogedora, con un gran atractivo cultural y turístico, que te permite realizar multitud de actividades y dotada de una completa red ferroviaria para poder moverte con facilidad y en poco tiempo a cualquier otra ciudad de Holanda. En los últimos dos años este festival se ha ido extendiendo en número de días, pasando de los tres iniciales del fin de semana hasta los cinco de este año, si bien el grueso de los conciertos y el programa principal comienza el viernes. Con esta cantidad de artistas y grupos, hicimos nuestra selección de los conciertos que a priori parecían más interesantes; por ello llegamos el jueves 6 para recoger nuestra pulsera e introducirnos en la Tivoli Oudegracht, donde actuaban los magistrales Irfan, que demostraron el altísimo nivel de su música, con una gran cantidad de instrumentos y una coordinación sensacional entre sus componentes, brillando con luz propia su vocalista y haciendo un buen repaso de sus dos discos (espectacular resultó “Hagia sophia” o "Return to outremer"), incluyendo también alguna que otra canción inédita. Uno de los mejores conciertos del festival y también uno de los que se me hicieron más cortos. A continuación llegaba Alexander Veljanov y su banda que se centró casi por completo en su álbum “Porta macedonia”, con el carisma habitual de este veterano músico en su hora y media de actuación, recordando también grandes clásicos como “The man with the silver gun” o “Fly away” en su apoteósico final. El viernes 7 comenzaba la gran afluencia de público, muy heterogéneo, con el gran dilema que surgen habitualmente en estos festivales al coincidir en el mismo horario los cabezas de cartel, en este caso cerraban la noche en diferentes ubicaciones, Covenant, The birthday massacre y Sieben que actuaba en la impresionante iglesia del Dom. Tras una tarde conociendo la ciudad, y disfrutando del interesante y animado Market situado en la plaza Dom, presenciamos el directo de Dandelion Wine y su ecléctico estilo etéreo de dream pop, principalmente acústico y de agradable escucha en el escenario al aire libre. Por la noche, después de disfrutar del trayecto en bote por los canales que pone a disposición la organización para desplazarse de unas salas a otras, nos decidimos por ver el directo de The birthday massacre, a los que les precedía el gran Gothminister que derrochó energía, contagiando y haciendo vibrar a todos los asistentes que se reunieron en la Tivoli de Helling. Presentaban su último trabajo, “Happines in Darkness”, del que tomaron los temas más celebrados por el público entusiasta como “Dusk till dawn” o “Darkside”, mejorando su directo respecto a otra ocasión anterior en que tuve la oportunidad de verlos y realizando una actuación muy completa, que superó mis expectativas. A continuación la pequeña Chibi de “The birthday massacre” comenzó a tomar el protagonismo principal, mostrándose muy activa, saltando y participando con el gran número de seguidores que han conseguido estos canadienses. Una banda muy joven con una estética gótica de High school que hicieron un repaso de toda su discografía muy similar al su último álbum en directo, “Show and tell”, donde no faltó ninguno de sus éxitos. El sábado 8 se presentaba como el día con mayor número de actuaciones, destacando el Noise central festival que incluía un programa especial para los amantes de los sonidos experimentales, ambient, industrial, marcial o neofolk, en tres escenarios distintos. Empezando tempranamente por la actuación mañanera de Spherical Disrupted y The [Law-Rah] Collective y su dark ambient-drone, hasta bien entrada la madrugada con la noche industrial de la mano de Nullvektor, S.K.E.T. Klangstabil y MS Gentur. Entre medias se situaba el cartel más sugerente a mi gusto, con cuatro consolidadas formaciones que actuaban en la Sala Ekko (:Golgatha:, Brigther death now, Triarii y Derniere volonte). Después de visitar el Museum Catharijne-Convent y participar en un taller de escritura y pintura para comprender mejor el arte medieval de los valiosos manuscritos religiosos que alberga este monasterio, nos dirigimos al Ekko donde los alemanes :Golgatha: realizaron una actuación más que interesante, a medio camino entre canciones puramente darkfolk y el toque ritual de sus ambientes, ayudados por el canto de Birthe y la proyección de imágenes. Un concierto que disfruté intensamente con un repertorio de temas muy variado de sus diferentes álbumes, un par de canciones nuevas y una versión del clásico de Sol invictus, Death of the West. Por desgracia, para poder disfrutar de este concierto tuvimos que renunciar a otras dos actuaciones que coincidían al mismo tiempo, como las de Sieben, esta vez en el escenario del market y la de Rose Kemp en la Tivoli de Helling. Roger Karmanik sería el siguiente en subir al escenario junto a la colaboración de Marco Depla de Wertham, para dar su particular sesión de death-industrial de Brighter death now, momento que aprovechamos para acercarnos de nuevo a la plaza del Dom donde Celts without frontiers daban las instrucciones necesarias para realizar la danza ball folk que acompaña su dulce estilo de música con instrumentos como el harpa o el hurdy-gurdy. No tardamos en volver para ir cogiendo buen sitio, ya que los siguientes en actuar eran Triarii y la Sala Ekko estaba rebosando su capacidad. El directo que presenta su lider y alma mater, Christian Erdmann, fue absolutamente impresionante, una verdadera demostración de marcialidad, de opresivos ambientes con una base pregrabada a la que acompañaban distintas percusiones que ejecutaban a la perfección el propio C.Erdamann y su compañero Axel Frank. Sin miramientos y con actitud firme interpretaron temas como “Fatalist”, “Europa”, “Roses 4 Rome”, “Mother of pain”, mientras se proyectaban escenas e imágenes durante los sesenta minutos de su setlist que pareció gustar a la totalidad de los que estábamos presentes. Después de un concierto tan espectacular parecía difícil mejorar lo que acabamos de ver, y así fue, ya que los siguientes en salir fueron Derniere Volonte. Desde mi punto de vista el proyecto de Geoffroy D. fue la gran decepción del festival, con una puesta en escena apenas trabajada, una actitud no muy seria y unos temas que sonaron sin mucha energía donde el esfuerzo de Pierre Pi en las percusiones por realizar una actuación aceptable se desmerecía con Geoffroy D. que iba a su aire y en ocasiones entonando sin mucha fortuna. Sonaron temas en su mayoría provenientes del album “Devant le miroir”, e incluso la versión extendida de su último vinilo, “La Nuit revient”, sin ningún tipo de trabajo audiovisual que poder acompañar a su directo. No puedo comparar con otra actuación anterior de los franceses ya que era la primera vez que veía su directo. Una pequeña desilusión que me pareció entender compartido con parte del público que al principio llenaba la sala y en sus últimos temas, cada vez más bailables, iba a menos en asistencia. Tal vez por llegar a tiempo para ver el cabeza de cartel principal de esa noche, Front 242, que actuaba en la sala Tivoli Oudegracht. El domingo 9 finalizaba el festival con un programa igualmente variado que daba cabida al Black metal de Negura Bunget o el viking metal de Tyr y Korpiklaani o por otra parte en el Ekko club a un cartel variopinto con cuatro interesantes formaciones como Atomic neon, Katzenjammer kabarett, Other Day y Bacio di Tosca. Sin embargo el plato fuerte del día vendría con la actuación de Rosa Crvx y Suicide commmando. Los franceses desplegaron todo su aparatoso montaje sobre el escenario incluido piano, campanas y distintos tambores, acompañados por los cinco miembros del coro que respaldaron en todo momento a Oliver Tarabo. Resultó un concierto espectacular por todo lo que ofrece Rosa Crvx, a nivel musical, por supuesto, y también en el plano visual que lo hace aún más espectacular, extendiendo banderas con el logo de la banda, invocando textos en latín o replicando campanas que han sabido integrar en el conjunto a lo largo de su extensa trayectoria. No se trata sólo del uso de instrumentos litúrgicos, resulta también muy atractivo comprobar como están completamente coordinadas las percusiones del BAM (Acoustic-midi drum), ese sistema inventado por el propio Oliver Tarabo para reproducir en directo tanta percusión como un músico fantasma. Por supuesto sonaron los temas clásicos de siempre como “In tenebris”, “Adorasti”, “Aglon”, “Proficere” y no podía faltar “Elielo” conjuntamente con la espectacular performance de la “Danza de la tierra” que realizaron sobre una estructura improvisada en el centro de la sala. Una experiencia super recomendada a la que se añadió alguna otra sorpresa como algún tema inédito de Rosa Crvx, esperemos que sea presagio de un nuevo disco. El punto final llegaba con Suicide Commando, mostrándose Johan Van Roy en plena forma, sin parar ni un solo minuto y alentando al animado público que no paró de bailar durante toda su actuación. El setlist incluía canciones como “One nation under god”, “Blind, torture, kill”, “Hate me”, “Love breeds suicide” o “Hellraiser”, demostrando después de más quince años que Suicide Commando sigue siendo un valor seguro y referencia ineludible para muchos grupos de la escena Dark electro & industrial. Un broche final perfecto para todo un festival que resultó un éxito, con un cumplimiento puntual en el horario de conciertos, a veces con excesivo tiempo entre actuaciones, que por otra parte resultaba amenizado con distintos Djs, y en general con una organización impecable para acoger a un festival de gran dimensión y a un público que acudió de diferentes países.

Der Blutharsch is dead...

No se cómo interpretar el último mensaje de Albin Julius, de momento con cautela, y a la espera de más información que nos aclare esto:

"Der Blutharsch is dead...

..thank you for supporting us all over the years and visiting our last tour!

Long life: "Der Blutharsch and the infinitive church of the leading hand!".

Concierto de Faith and the muse y Opus nigrum en Madrid.

A CHALLENGE OF HONOUR. 1666 THE GREAT FIRE OF LONDON.

Después de emprender una nueva senda por la que fluye el renovado estilo de A.C.O.H., Peter Savelkoul presenta este trabajo conceptual en el que vuelve al formato del vinilo con una edición ultralimitada (de las que ya nos tiene acostumbrado) de 66 copias en el que lo más llamativo a primera vista es el grosor y peso del vinilo 10” ya que lleva introducido entre las dos caras una placa de metal. Por si alguno de sus seguidores quería otra edición aún más limitada, también existe una caja metálica que incorpora una camiseta para 16 copias únicamente y de la que me fue prácticamente imposible conseguir un ejemplar. En lo musical este año se ha publicado este vinilo que comentamos, otro trabajo en Old Europa Café, titulado “Leonidas” y en el horizonte se intuyen dos proyectos más, una colaboración con Saloth Sar y un nuevo trabajo ya anunciado con el nombre de Kampuchea. Parece que Peter Savelkoul ha recobrado la fructífera actividad de los primeros años, cosa distinta es el nuevo rumbo de su sonido que parece no haber gustado a todos sus fans por igual. A diferencia del cd Leonidas, que una vez más retornaba al sonido del Seven samurai (uno de los discos que más éxito y reconocimiento ha tenido en su trayectoria), con este vinilo de seis canciones se decide seguir en la misma línea marcada en su anterior “No way out”, es decir, canciones orientadas al pop-folk con influencia de la década de los ’80, repetitivos loops de batería y agradables melodías. El gran incendio que tuvo lugar en Londres en 1666 durante tres días seguidos es el hilo conductor por el que transcurre la idea musical de este mini álbum (29 minutos), una catástrofe que arrasó el centro de la ciudad en una época de tensiones religiosas, profecías y precarias condiciones de vida, días de fuego hasta que la llama se apagó y se comenzó la reconstrucción y el cambio del orden social. En lo musical encontramos canciones puramente instrumentales con otras donde Peter Savelkoul interpreta la parte vocal además de la música y letras que en ocasiones encomienda a Steven Arkwood (Straight mental institute) o Johan König (Laharis). “London’s burning” parece sacado de la misma terna de canciones que se incluyeron en su cd “No way out”, con una estructura sencilla y melodía accesible. A continuación sigue “City in ruins”, donde se identifica mucho más el estilo de siempre de A.C.O.H., logrando una orquestación agradable que muestra la desolación después del gran incendio. Ya en la segunda cara, se sitúan a mi gusto, dos de los mejores cortes como “No way Leflt to walk”, tal vez es más logrado a nivel instrumental o “Mankind”, un tema de estilo claramente neofolk, con el empleo de guitarra acústica y susurrante voz. En resumen un álbum interesante donde P. Savelkoul sigue experimentando y desarrollando una instrumentación electrónica ambiental con cierto toque dark wave, en ocasiones neofolk, desmarcándose de ataduras estilísticas para realizar el disco que en cada momento inspira al artista. Una idea buena pero que no acaba de transmitir la sensación de conseguir el resultado deseado o dar, al menos, el rendimiento que corresponde al talento con el que cuenta A.C.O.H. 7,7.

Semana gótica de Madrid.

... "Semana Gótica de Madrid es un evento cultural, académico y multidisciplinar, una ocasión para conocer autores góticos clásicos y actuales, ver la obra de artistas plásticos, disfrutar de cortometrajes, conferencias de expertos sobre cine y literatura, participar en talleres y todo ello enmarcado en el estilo gótico" ...

Del 24 de Octubre al 1 de Noviembre de 2009 en la Plaza de Felipe II.

El programa incluye conciertos de Narsilion, Nox interna, Notes from Underground, Swan "Ars cum musici", Light of gods y los Carniceros del Norte.

Darkwoood anuncia "Ins Dunke Land".

Prácticamente tres años después de su último álbum (Notwendfeuer), Darkwood acaba de anunciar su próximo trabajo titulado "Ins Dunke Land", que estará a la venta entre Noviembre y Diciembre en el que Henryk Vogel regresa con otra obra de realismo mágico que presenta temas de corte industrial y neofolk, melodías pegadizas y canciones populares e hipnóticas. El digipack reúne 12 temas en el que destacan el uso de tambores completado con elementos industriales, instrumentos acústicos y voces en Inglés y Alemán, con el siguiente tracklist:

01. Schattenfahrt0

02. Caucasian Tales
03. Like Chatter
04. Break of Dawn

05. Nothing Left to Lose
06. Trauermantel
07. Bunter Staub
08. Flammend Morgen
09. Rancourt
10. Schattenmal
11. Schieferkreuze
12. Grillenspiel

Marissa Nadler en el Primavera club 2009.

Dentro del cartel que se prepara para el Primavera club 2009 del 9 al 13 de Diciembre, está confirmada la actuación de Marissa Nadler, esa joven estrella de dulces acordes de guitarra de la escena folk contemporánea, con tres conciertos: Miércoles 9 y Jueves 10 en Madrid y Viernes 11 en Barcelona. Este video con la canción “Ghost and lovers” corresponde a uno de sus conciertos de este año en Toronto.

BALLO DELLE CASTAGNE.

Este proyecto italiano compuesto por miembros de bandas como Calle Della morte, The green man o Recondita stirpe/Egida aurea sigue la estela del rock progresivo, hard rock y psicodelia derivada de décadas pasadas, en una onda muy similar a los discos de la última etapa de Der blutharsch, de hecho este primer mini cd se publica en Spkr, subsello de Hau ruck. El Baile de castañas es una leyenda o quizás uno de esos acontecimientos que la historia ha querido olvidar, en la noche del 31 de octubre de 1501 Alejandro VI y su hija, Lucrecia, organizaron una especie de festejo satánico donde mujeres desnudas danzaban a la luz de los candelabros y recogían castañas del suelo con la boca, un aquelarre de brujas en el que varios testigos dirían haber visto al Papa firmar un pacto con el diablo. Con este trasfondo, se desarrollan las cinco canciones incluidas en este primer mini Cd que recuperan el sonido de los años ’70, el espíritu garage-punk y los potentes riffs de guitarras como elemento central de la composición, todo ello adaptado a la música Indie y al rock cantado en italiano. Por ello, nadie debe esperarse un disco del estilo de las bandas de donde provienen sus componentes, nada que ver con la dulzura de Egida Aurea o el folk tradicional de The green man. Este álbum representa otra opción interesante, al margen de la escena neofolk, para oídos abiertos a experiencias alternativas donde los solos de guitarras asumen el plano principal, como en “Specchi e perline colorate” o “Il pianto di Cristo su gerusalemme”. 7,4.

Rajna prepara nuevo vinilo.

Rajna ha propuesto a todos sus fans un nuevo álbum para el que es necesario suscribirse previamente y reservar una de las 300 copias en las que, como máximo, está previsto este próximo lanzamiento en formato vinilo de 140 g, por un precio de 18 euros más gastos de envío. De momento estamos a la espera de más información …