Marissa Nadler en el Primavera club 2009.

Dentro del cartel que se prepara para el Primavera club 2009 del 9 al 13 de Diciembre, está confirmada la actuación de Marissa Nadler, esa joven estrella de dulces acordes de guitarra de la escena folk contemporánea, con tres conciertos: Miércoles 9 y Jueves 10 en Madrid y Viernes 11 en Barcelona. Este video con la canción “Ghost and lovers” corresponde a uno de sus conciertos de este año en Toronto.

BALLO DELLE CASTAGNE.

Este proyecto italiano compuesto por miembros de bandas como Calle Della morte, The green man o Recondita stirpe/Egida aurea sigue la estela del rock progresivo, hard rock y psicodelia derivada de décadas pasadas, en una onda muy similar a los discos de la última etapa de Der blutharsch, de hecho este primer mini cd se publica en Spkr, subsello de Hau ruck. El Baile de castañas es una leyenda o quizás uno de esos acontecimientos que la historia ha querido olvidar, en la noche del 31 de octubre de 1501 Alejandro VI y su hija, Lucrecia, organizaron una especie de festejo satánico donde mujeres desnudas danzaban a la luz de los candelabros y recogían castañas del suelo con la boca, un aquelarre de brujas en el que varios testigos dirían haber visto al Papa firmar un pacto con el diablo. Con este trasfondo, se desarrollan las cinco canciones incluidas en este primer mini Cd que recuperan el sonido de los años ’70, el espíritu garage-punk y los potentes riffs de guitarras como elemento central de la composición, todo ello adaptado a la música Indie y al rock cantado en italiano. Por ello, nadie debe esperarse un disco del estilo de las bandas de donde provienen sus componentes, nada que ver con la dulzura de Egida Aurea o el folk tradicional de The green man. Este álbum representa otra opción interesante, al margen de la escena neofolk, para oídos abiertos a experiencias alternativas donde los solos de guitarras asumen el plano principal, como en “Specchi e perline colorate” o “Il pianto di Cristo su gerusalemme”. 7,4.

Rajna prepara nuevo vinilo.

Rajna ha propuesto a todos sus fans un nuevo álbum para el que es necesario suscribirse previamente y reservar una de las 300 copias en las que, como máximo, está previsto este próximo lanzamiento en formato vinilo de 140 g, por un precio de 18 euros más gastos de envío. De momento estamos a la espera de más información …

“Cathédrales de brume”, próximo álbum de Dawn and dusk entwined.

El próximo cd de Daw & dusk entwined estará disponible en el mes de Octubre, un trabajo que mantiene las mismas premisas que ha encumbrado a este proyecto francés como uno de los baluartes más importantes de la música dark ambient de la última década. En este caso con la banda sonora de la novela del mismo nombre de los autores Oksana y Gil Prou. Esta nueva creación le ha permitido más libertad para explorar otras alternativas y esquemas, ofreciendo un álbum instrumental completo, con numerosas pistas cortas pero también con diferentes y sorprendentes atmósferas.

"Runaway" de Roses never fade.

Uno de los nuevos grupos que he conocido este año es Roses never fade que acaba de reeditar su primer trabajo del año 2006, ahora en Neuropa records añadiendo algún tema extra proveniente de algún otro single (7’’) que tienen. Descubriendo su música basada en guitarras acústicas y atmósferas inquietantes, realizaron un video tomando como imágenes un lugar tan incomparable y misterioso como la Quinta da regaleira de Sintra.

Roses Never Fade "Runaway" music video

SUNSET WINGS. COVERING FOR SOLACE.

Finalmente el sello polaco Wrotycz Records ha sido el encargado de publicar el debut de esta nueva banda rusa que hará las delicias de aquellos que disfrutan del buen folk con influencias neoclásicas. Un trabajo impecable de exquisito gusto y con una aportación amplia de músicos para interpretar la diversidad de instrumentos que se han ido sumando para conseguir un acabado tan completo, como son el violín, el cello, la flauta, la harmónica, guitarra acústica, distintas percusiones y teclados. Han conseguido un sonido que podría considerarse de folk tradicional al que se le añaden voces angelicales y etéreas que me recuerdan al tipo de bandas que publican sus trabajos en Prikosnovenie. Ese es el mundo por el que se mueve Sunset Wings que, inspirado por la poesía romántica inglesa o por el arte de los prerafaelistas, discurre por la senda de la nostalgia, de la melancolía y de la serena armonía de la naturaleza. El disco cuenta con numerosos cortes donde la guitarra acústica es la principal protagonista, insinuando esa sensación bucólica y poética que han tomado de autores como Dante Gabriel Rossetti, Robert Frost, Rudyard Kipling ó William Blake. Todos los temas mantienen el mismo nivel, aún así merece destacar algunos como “Dirge” en el que se puede comprobar el repertorio instrumental y la belleza que irradia la voz de Tatiana Korotkova. También existen canciones donde es la voz masculina la que interpreta la lírica de algunos ensueños como en “The white seal lullaby” o ciertas reminiscencias medievales que brillan en “Softly now the burn is rushing”, mostrando ese aspecto pastoral de su música folk. Uno de los temas siguientes, “Riddles widely expounded”, consigue plasmar, con dulces acordes y el bello sonido de la flauta, esa atmósfera mágica y romántica que podría haber ser tomado de una de las canciones de los ucranianos Fleur. Sin embargo, además de todo lo positivo que posee este disco, también he de decir que en algunos momentos las canciones se suceden unas a otras, con apenas diferencias entre las mismas, notando por algunos momentos una trayectoria muy lineal y previsible. Desde luego, después de este primer álbum completo habrá que estar muy atentos a próximos lanzamientos porque en cuanto a calidad e interpretación, Sunset Wings ha conseguido realizar un trabajo muy recomendable para todos los seguidores de la música neofolk. 8,0.

Incubate independent culture.

Ô Paradis + Escama serrada (11/09/09).

¡Qué buen rato pasamos el viernes en el concierto de Ô Paradis! Al igual que en sus discos, su música también te atrapa en el directo con esa forma personal de expresar un mundo tan íntimo y particular, que recorre una travesía independiente, al margen de cualquier tipo de moda. Por eso se hace tan difícil explicar todo lo que transmite Ô Paradis, único en su propia categoría por el lirismo de sus canciones, con unas letras de poeta disimulado en el que el sentimiento, el dolor y el desamor exploran su propio porvenir. Acompañados por Escama Serrada llegaban a la sala La Boite de Madrid, donde el proyecto de Sergio Méndez abría el telón para desplegar toda su fusión de sonidos. Su mini cd “La reina está mala”, incurre en la música experimental y mucho más lo hizo en directo, sumando el ruidismo necesario para trasladar su ensayo dadaísta y surreal. Un estilo igualmente inclasificable que por algunos momentos parece acercarse al industrial, creando el ambiente apropiado para dar el relevo al protagonista de la noche, Demian Recio. Las melodías de Ô Paradis empezaron a sucederse unas a otras, teniendo en cuenta la amplísima trayectoria que acumula, abarcando los temas más representativos como “Cuerda”, “Paraíso perdido”, “Sexo a la luna”, “Por cuidar de mí, amor”, “El astro rey”, “Mejor que la muerte” o “Our black bird” del proyecto Les paradisiers, compartido con Thomas Nöla, entre otras muchas canciones. Con tan solo una guitarra y batería, la personal voz de Demian se mostraba cercana y desligada de tendencias, de darkfolk o pop oscuro, sin exigirse una sincronización perfecta porque la naturalidad improvisada, en ocasiones, es igualmente uniforme. Por desgracia, pese al precio de 8 euros por entrada, no se respondió en cuanto al número de asistentes a las expectativas deseadas, limitándose la actuación para una audiencia escasa; más barato parece difícil organizar un concierto. Por la iniciativa de un concierto distinto y necesario después de tanto tiempo sin ver a Ô Paradis en vivo, es obligado dar las gracias a quienes se encargaron de montar este directo.

Triarii y Ordo rosarius equilibrio: TriOre

De la unión de Triarii (Christian Erdmann) y Ordo Rosarius Equilibrio (Tomas Pettersson) nace Triore, que ya tiene fecha prevista, el 30 de Septiembre, para publicar su primer trabajo, titulado “Three hours”. La primera colaboración entre estos dos grandes artistas se remonta a la canción “Roses 4 Rome”, incluida en el segundo cd de Triarii “Piece Heroique” y tal como anuncia la promoción de Cold meat industry, estamos ante un trabajo que no decepcionará a los seguidores de ambas bandas con un total de 40 minutos de Art Deco Industrial Pop y el siguiente tracklist:

01 The First Three Hours
02 Victory rising
03 After Summer we Fall
04 Another Love, another Hate
05 No Tears are shed for You and Me
06 Pleasures & Tortures
07 Fires burn, like Fires do
08 Let us meet in the Trenches
09 There's a Smell to Life that dies
10 Europa's Dream
11 The Last Three Hours

OPUS NIGRUM. JOURNEY IN THE DARK.

Después del prometedor single de adelanto mediante el cual se daba a conocer Opus nigrum, se publica este primer trabajo completo de este nuevo proyecto nacional que desvela abiertamente todo su universo neoclásico, abarcando un amplio abanico de influencias rituales y orquestales. Una de las revelaciones más importantes de este año 2009 por muchas razones, entre las que se encuentran el excelente nivel de composición, grabación y producción de sus canciones, así como la magia y simbolismo de los pasajes épicos y ancestrales por los que discurre su música. Un verdadero placer que sorprendió a más de uno con aquel single que incluía, únicamente, dos canciones (“Miserere” y “Salve regina”) que vuelven a estar presentes en el listado de temas que componen este viaje en la oscuridad. Cubierto por esa línea ambiental y ritual de la mayoría de los temas, se exploran en realidad otros caminos de fantasía y misterio donde las constantes percusiones y coros femeninos engrandecen la intención de llegar más lejos, de dar el salto al mundo sobrenatural como ocurre en la increíble “Golem of war”. Tal vez la influencia más apreciable de este álbum se encuentra en la música de Arcana, grandes precursores y creadores de trabajos clásicos dentro del estilo que seguramente hayan podido ser de gran inspiración para componer piezas repletas de misterio a las que no les falta el sonido de potentes tambores que completan la marcialidad neoclásica de algunos instantes como en “Within the storm”, que se torna enigmática y apoteósica en su tramo final. La grandiosidad del sonido neoclásico continúa incesante durante todo el álbum, abundando la voz masculina de Miguel LS, auténtico artífice de la música de Opus nigrum con el que han colaborado en los coros y voces femeninas Kathleen O’Neill y María José Gr, destacando especialmente en “Salve regina”, una evocadora pieza de aires etéreos y calma espiritual. El álbum también contiene fragmentos encaminados a la épica y fantasía medieval, a veces acompañadas de percusiones o sinfonías pomposas, como en “Dagda”, sin abandonar los momentos de apacible reposo que llegan con el final del Cd. Por suerte, la escena nacional en lo relativo a las músicas oscuras orientadas al ritual, medieval, heavenly voices, etc no es la misma de hace diez años y han ido aumentando las propuestas de calidad que giran en torno a estos sonidos. Opus nigrum se coloca por su propia valía entre los mejores, con un disco notable de gran talento musical y cuidado artwork, que esperemos tenga una continuación y adecuada evolución en un futuro próximo. “Opus nigrum, la fase de disolución y de calcinación de las formas, la parte más difícil de la Gran Obra, el fin del reino de las tinieblas y la expulsión de la noche, de esa noche de invierno donde quien anda incautamente por ella, corre el riesgo de tropezar”, Aurora Consurgens. 8,4.

Más noticias de Die Weisse Rose.

Eldar + Persona + Scumearth (25/07/09).

El pasado 25 de Julio tuvimos la oportunidad de comprobar el buenhacer de tres proyectos nacionales de carácter totalmente underground (Scumearth, Persona y Eldar), asimilados a tendencias musicales que varía entren el noise, industrial o dark-ambient. La dificultad de llevar al directo este tipo de sonidos es indudable, ya que no siempre se pueden reproducir la totalidad de los efectos y el perfecto acabo de los trabajos de estudio. Hay que destacar, en primer lugar, la gran acogida que tuvo esta actuación, llegando a agotar las entradas previstas, limitadas tan solo a 50 personas y dejando entrever el interés de un público madrileño que puede respaldar este tipo de propuestas dentro de los sonidos más arriesgados de la música industrial. Si algo creo que tienen en común estos tres proyectos es la experimentación, en mayor o menor medida, de ambientes y ritmos potentes, canalizando cada cual su energía de distinta forma. En el caso de Scumearth, no hubo miramientos ni concesiones en su contundente descarga de harsh noise que martirizó los oídos de los asistentes durante su breve set de poco más de diez minutos. El ruido, como manifestación extrema, entrelazaba distintas secuencias así como ritmos analógicos que se distorsionaban, acoplándose unos a otros. Por su parte, Persona realizó una actuación más que interesante, teniendo en cuenta el gran potencial, las cualidades de sus dos componentes y la mutabilidad de un sonido orientado al industrial marcial. La voz de Desiree es el complemento ideal a los ambientes desoladores y pasajes impenetrables que llevan a cabo entre percusiones y distorsiones. Me quedo con la interpretación que hicieron de dos temas brillantes como “El triomf” y “Al jor del jujamen”. Por último, le tocaba el turno a Eldar, primer proyecto nacional en publicar disco con el sello CMI. Razones más que suficientes tiene Roger Karmanik en haberse fijado en ellos, y así lo demostraron durante el tiempo que duró su actuación. Lograron un sonido muy compacto y contundente, desgranando grandes temas como “Baraeco sin” o “Yaincoa flintz”, ejecutados a la perfección y espléndidamente acompasados entre percusiones de batería electrónica. Un directo sobrio e intenso que recreó acertadamente toda la fuerza y energía que desprende Eldar en sus grabaciones de estudio. En definitiva, un gran evento que pudimos disfrutar de bandas que son presente y futuro dentro de la escena nacional dark ambient e industrial.

Single entre Oda relicta y While angels watch

Después de editar junto a Horologium el single “Saint George & the Dragon”, Oda relicta ya tiene previsto un nuevo lanzamiento en vinilo (7’’), esta vez compartido con el proyecto británico de While angels watch. Este nuevo single Ep se publicará en Twilight records en una edición limitada de vinilo coloreado, en la que se incluye el tema V-Day, que ya se puede escuchar en su myspace.