Awen es un proyecto norteamericano (Dallas, Texas) que realiza un estilo neofolk cargado de ambientes oscuros y rituales, cuyo último LP, “The Bells Before Dawn”, es editado en formato digipack añadiendo tres nuevas canciones grabadas en directo que no venían incluidas en la versión del vinilo. Recomendado para seguidores de folk ancestral y/o experimental y para aquellos que disfrutan de bandas como In ruin, Luftwaffe, Verdandi, o Cult of youth.
Escuchando el último trabajo de :Golgatha:, una nueva edición mejorada de sus inicios titulada “Cycles”, con la excelente participación de Birthe Klementowski, he recobrado la escucha de anteriores cd y entre ellos el magnífico “Tales of transgression & sacrifice”. Desde mi punto de vista, su mejor obra (también la más completa) que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, paso a comentar brevemente:
Entre los fichajes realizados por el veterano sello sueco Cold Meat Industry en los últimos años, destacan unos más que otros y algunos merecidamente como es el caso de :Golgatha:, con este trabajo que supuso el quinto en su provechosa carrera después de tres álbumes y un ep. “Tales of transgression & sacrifice” contiene un buen número de grandes canciones en el que se combina con éxito un sonido darkambient con otro, en ocasiones, neofolk. Ese resultado, que pudiera resultar brusco por la diferencia de estilos, es realizado con acierto por estos alemanes, en parte gracias al trato que hacen de las percusiones como puente o nexo de unión a lo largo del disco. Al frente de :Golgatha: hallamos tres responsables, Christoph D., S.Marleni y Sorakey, que acostumbran a rodearse de invitados ocasionales y reconocidos en la escena oscura europea como T. Wakeford o los miembros de los geniales Herbst9. Para este álbum se inspiraron en la obra del filósofo francés Georges Bataille, que además de una extensa creación literaria, fundó una sociedad secreta, Acéphale, tal vez en búsqueda de una nueva religión y cuyos temas principales a lo largo de todos sus trabajos eran el erotismo, la suerte, la trasgresión y la muerte con afirmaciones como la siguiente: “Puede decirse del erotismo que es la aprobación de la vida hasta la muerte”. Con este trasfondo encaja perfectamente la música ritual que desarrolla :Golghata:, que sabe moverse con maestría en terrenos inquietantes para después retornar a momentos más apacibles. El primer corte del disco comienza con un órgano muy en la onda de LJDLP al que poco a poco van añadiéndose percusiones que terminan solapándolo en un breve prólogo antes de la mejor canción del album, “Man of fire”, que brilla con luz propia y voz firme entre ritmos contundentes de tambores y guitarra acústica. Con “Garden of love”, hallamos la voz femenina del grupo en otra perla más folk con una melodía pegadiza que ya habíamos escuchado anteriormente en el recopilatorio Nonpop1, pero que con buen criterio el grupo decidió volver a grabar mejorando notablemente la calidad del mismo. El siguiente tema “Rites of spring” igualmente había sido introducido en otro recopilatorio (“All my dead friends” de Cmi), y con él comienza la parte más ritual del disco donde se situan ambientaciones oscuras e intrigantes. “Tunguska” es buena muestra de ello, arriesgándose con la inclusión de una instrumentación acústica de orígenes asiáticos que envuelve una voz femenina no menos inquietante. Una maravilla. Los siguientes cortes van alternándose con momentos ambientales y opresivos con otros acústicos donde las guitarras o las percusiones se muestran como los verdaderos protagonistas. En mi opinión, uno de los mejores talentos de :Golgatha: lo encontramos con las percusiones, consiguiendo dar en cada canción el ambiente perfecto para la música con tintes rituales y crear una propia personalidad al grupo. No quiero olvidar el tema “Birthrite”, uno de los más oscuros y turbadores que te sumerge en un abismo, atrapándote y consiguiendo una sensación realmente opresiva. Con “Flesh of the orchid”, recuperamos el aliento, con guitarra acústica y el inconfundible estilo de Sol invictus, un tema bello antes de la despedida y epílogo. Queda a la elección y gusto de cada uno, pero no puede negarse que “Tales of transgression & sacrifice” es un gran disco, que conjuga a la perfección la acústica y la electrónica, lo ritual y el darkfolk. 8,7.
Uno de los proyectos rusos más interesantes de los últimos tiempos es, a mi gusto, Anthesteria. Después del fantástico split compartido con Stalnoy pakt (Dedicated To The Russo-Japanese War 1904-1905), se presenta su nuevo trabajo, "Phobos 1953", ambientado en un bunker soviético abandonado de 1953, experimentando una combinación de dark-ambient, melodías neoclásicas y sonidos post-industriales que reproducen estados mentales claustrofóbicos de extraña calma y aislamiento. Esta edición está limitada a 500 copias e incluye fragmentos de libro, postales y dos videos trailer.
Matt Howden ya tiene preparado su próximo cd, "Star Wood Brick Firmament" dentro su amplia trayectoria con Sieben. Esta vez, no se trata de ningún álbum conceptual sino más bien un trabajo heterogéneo que da cabida a toda la experiencia y libertad creativa que posee este artista británico. Grabado y producido por el propio M. Howden, se edita en su sello Redroom.
Interesante introspectiva la que nos acerca Penjaga Insaf en su nuevo disco (“Sama Sadja”), aprovechando las incursiones de Ingo Sauerbrey por Indonesia en la que realizó distintas grabaciones para posteriormente transformarlas en estudio, manteniendo en parte los sonidos captados. En palabras del sello Loki foundation, este trabajo es una íntima y contemplativa banda sonora de lo más profundo del corazón del sudeste de Asia.
“Io non sono una donna, un’amante, sono pronta a morire all’istante …”, evoca la primera canción (“La guerriera”) de este nuevo cd de Roma amor, atraído por la feminidad, como cualidad personal de la mujer, poseedora de una belleza estética que hace vulnerables a los hombres en el reflejo de su propia alma femenina. Una expresión de marcado temperamento y sensualidad dramática que recorre todos los aspectos del personal estilo de estos italianos. Ímpetu y emotividad inmediata que se plasma en la instrumentación de origen mediterráneo, y más aún, si cabe, en la inconfundible voz de Euski, rasgada por la pasión arrebatada. En este trasfondo apasionado se crean melodías de folk tradicional, asistidas de guitarras, piano y acordeón, con el objeto de darle cohesión y mayor raigambre a las canciones populares y descaradas que compone Roma amor. Si no fuese por la lengua italiana empleada en sus textos, podríamos considerarles en su sonido de ascendencia hispana. Realmente el empleo de castañuelas parece identificar nuestra propia existencia ligada a las desdichas y el nervio intimista de su narración. Muestras de este amor desventurado se encuentran en temas como “Belda” o “La zirinelda”, nostálgica historia rodeada de esos aires flamencos de músicos que actuan sentados en sillas andaluzas de tablao. Otro aspecto a destacar en su estilo es la influencia folk noir que envuelve la desgarrada voz de Euski, máxime cuando se trata de recrear testimonios y episodios emotivos, especialmente en temas como “La borda”, de extraordinaria melancolía o “Azurrina”, con un punteo de guitarra que se aleja de los cánones más frecuentes dentro del neofolk. Existen algunos pasajes más dinámicos (“Settimane sagnole”) que procuran obviar esa languidez neocabaretera, a medio camino entre el darkfolk europeo y la canción francesa. Sin duda, el tema que puede diferir de toda esta aureola de siglo pasado, en parte favorecido por tratarse del único cantando en ingles, es “Night porter”, con una bella melodía de piano que recuerda un sonido darkwave similar al de algunos grupos del sello Projekt. En comparación a su anterior álbum homónimo, la voz de Euski ha ganado en madurez y cercanía, tal vez gracias al trabajo realizado en la producción que, aún siendo perfeccionado, sigue sin mostrar su mejor sonido. “Femmina” es un álbum que reitera la fórmula utilizada en su début, exponiendo su mejor faceta a base de sensuales y enigmáticas composiciones de corta duración que hacen amena y placentera su escucha. 7,8.
Seventh harmonic es una banda de música neoclásica formada por Caroline Jago en 1999 a la que se incorporaron, después de un tiempo retirados de toda actividad, miembros de Sol invictus y Arcana (Ann-Mari). En este año, y hasta que finalice la gestación del nuevo disco, se anunció un Ep, “Equanimi”, de cuatro temas (dos nuevos y otros dos que se han vuelto a grabar) que se encuentra disponible a través de http://seventhharmonic.bandcamp.com/album/equanimi.
War office propaganda, a través del sello Rage in eden, presenta el último capítulo de la serie Scontrum, acto nueve, en el que concurren Eldar, Liyr y Der Arbeiter, con tres temas cada uno de ellos, para un total de 38 minutos. De la misma forma que en anteriores ediciones de esta colección, la presentación viene con tapa de madera, limitada a 369 copias numeradas.
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Eldar - Broken Past Eldar - Forgotten Fields Eldar - Knox Om Pax Liyr - Styx Liyr - Reign of Wolves Liyr - Imperator Der Arbeiter - Patria Der Arbeiter - Bauen: Wohnen: Denken Der Arbeiter - Deutsch Nepal
Creo que este concierto no necesita mayor presentación, dos formaciones de extraordinario talento y personalidad reunidas en una única noche (26 de Junio de 2010) que se promete ilusionante.
Casi sin esperarlo, Wappenbund irrumpe nuevamente en la resistencia marcial de pletóricas insignias que irradiaron años atrás creatividad e ingenio dentro del industrial más primario. Con sus características frecuencias electrónicas, coros heroicos e industriales ritmos, Maria Isabell y Sven Bussler regresaron a finales de 2009 con dos ediciones imprevistas, una en cassette denominada “Licht ist leben” y el presente mini cd, “Heaven”, tanto en versión normal como en box limitado que incluía una camiseta. Este proyecto alemán, aceptado como banda de culto, cuyos lanzamientos siempre se han convertido en un acontecimiento para sus seguidores, habían puesto un punto y aparte en su carrera con el anterior “Heimatflamme” que recopilaba a modo de despedida temas expuestos en singles descatalogados junto a otras composiciones inéditas. Por sorpresa, hemos acogido con agrado este mcd que reconduce el emblema y fragor de un sonido apocalíptico y marcial que nos resulta acostumbrado y conocido. De hecho, en los últimos años no son pocos los proyectos industriales que, fascinados por la estética bélica, han tomado como indicativo referencial sus industriales marchas fúnebres o militares. Tras unos inicios de mayor saturación en el ruido, surgían estructuras melódicas, no exentas de potencia aunque alejadas de la opresiva agresividad que marcaba la intensidad vocal de S. Bussler. En este punto, volvemos a situar a Wappenbund tras este período de inactividad y aunque se puede asegurar la mejoría que ha sufrido su sonido en cuanto a la producción, menos sucio que en otras ocasiones, las composiciones mantienen la misma disposición en las reiterativas percusiones y secuencias programadas. En “Caelum” se añaden algunas loops y coros épicos con el objeto de exhaltar el ardor y agitación de sus ambientes sobre bases marciales que van aumentando en intensidad a medida que se avanza en su desarrollo. La siguiente composición, “Der sieg des lichtes” prolonga, de forma magistral, la sensación rítmica de contundencia, lacerando cuanta debilidad encuentra a su paso, firme y sin respiro entre beligerantes. La calma llega con “Weisse asche” después de tanta hostilidad e intensidad, mostrando otra faceta oscura y decadente en su experimentación. Los amantes del género y otros proyectos similares como Stahlwerk 9 o Turbund Sturmwerk, seguramente disfrutarán de este mcd de tan solo 14 minutos que rescata los aspectos positivos del peculiar e indetificativo estilo de Wappenbund, mezcla de efectos orquestales con convicción de bases industriales y percusiones de tipo marcial. 8,5.
“Umori d'autunno (Il filo spinato e le bolle di sapone)”, es el nuevo trabajo de la banda italiana Argine que se inspira en el otoño para este cd, mezcla personal de estilos, acústica, darfolk, electrónica o new wave. Seis años después de su anterior álbum “Le luci di Hessdalen” y cuatro tras su split con Autunna et sa Rose/Lily's puff (“Acqua Mossa” 7’’) regresan el 20 de mayo con esta primera edición en formato digipack limitado a 500 copias a través de ARK records.
La persona enferma convertida en Lampir a menudo regresa hacia su esposa o marido vivos durante las horas de la noche para chupar su sangre y disfrutar de relaciones sexuales con ellos. Esta especie de vampiro que aflige específicamente las áreas rurales de Bosnia bebe sangre y solo puede ser aniquilado con fuego.
