BERKANA. LICHTRAD

Se llama Berkanan en germánico, lo que significa “rama de abedul”, a la runa del crecimiento, del desarrollo, así como de la realización y la expansión. Recalca las promesas evolutivas que las personas favorecemos en todo momento, adaptándonos a las circunstancias, en progreso consciente dirigido al florecimiento y a la maduración del ser humano. En esta perseverancia de anulación de todas las impurezas que vivimos cada día las personas y en consonancia con el devenir que todos nos labramos, se sitúa el núcleo central de la música, obviamente, neofolk, de este proyecto ideado por Patrick S., que se encarga de la labor musical, letras (en su mayoría) y producción de este trabajo que finalmente fue editado en 2007, a pesar de estar confeccionado, en realidad desde 2004. Exactamente cinco años tenemos que remontarnos para divisar su origen con un single, denominado “Zuflucht” que causó una buena impresión a principios de esta década con un estilo musical enraizado en un folk oscuro y sinfónico, en ocasiones guiado por la estela de leves percusiones y significativamente delicado en la voz cantante que se desliza suavemente por el paisaje de la naturaleza. Apenas se diferencia esta obra de aquel debut, no en vano sus canciones pertenecen más a aquellos años en que se crearon que al presente, cuando ha sido editado el mismo, aunque si que nos permite conocer de lo que es capaz un proyecto como éste, en un conjunto de temas con mayor duración. El resultado es más que satisfactorio por muchos motivos, uno de ellos, tal vez el más importante es la belleza de sus melodías que discurren, en su mayoría, a medio tiempo con una percepción de armonía y serenidad en todos los sonidos, guitarras, tambores y orquestaciones. Berkana no es por ahora, uno de los grupos más destacados en la escena, ni siquiera de los más populares en la audiencia más fiel del nuevo folk, lo cual no tiene por qué restarle atractivo o talento. Esperemos tener nuevas noticias en breve de este proyecto, ya que suele ocurrir más de una vez que el prolongado espacio de tiempo que transcurre entre los diversos trabajos y la ausencia de noticias sobre la actualidad o existencia de los mismos, causa en los que nos acercamos a su música un total desconocimiento de su incierto futuro, que podemos intuir de forma más o menos acertada. Para terminar, diré que este álbum es totalmente recomendable para los que disfrutan de grupos como Orplid, o la onda más sinfónica de Empyrium y la vertiente menos empalagosa de Belborn, todo ello llevado a cabo en un espacio diverso que comprende momentos más instrumentales con otros dominados por el mando vocal de Patrick S.. Ya quisieran muchos poder presentar un trabajo tan completo y de primer nivel como éste que no decepciona lo más mínimo. 8,2.

Conciertos para marzo y abril

Pese a que todavía queda un tiempo hasta que se acerquen las fechas fijadas para estos conciertos, es conveniente ir haciendo un hueco en la agenda para estas dos citas importantes en Barcelona (7/03/09 y 24/04/09) y otra más en Vitoria (25/04/09) que contará, además de la actuación de Novalis deux y Narsilion, con la de Jesus and the gurus. Lástima que no se haya añadido otra día más para Madrid …

"So many clouds", de Stoa

“Silmand” ha supuesto el regreso de la clásica formación de Stoa y como era de prever su sonido no ha sufrido muchos cambios, ya que la espiritualidad sigue estando latente en la mayoría de sus canciones, exteriorizando mayor melancolía si cabe. No obstante, este disco me resulta muy diferente a los tres primeros y no se trata de ningún cambio de estilo, tal vez la gran variedad de artistas invitados han sumado su contribución para completar un gran álbum pero también puede que le hayan restado, parcialmente, la magia de Stoa. Es un buen disco con canciones etéreas y composiciones neoclásicas para alcanzar la serenidad, que sin restarle mérito, no han llegado a traspasar mi sensibilidad como lo hicieron sus anteriores discos. Uno de los temas más destacados del álbum es el siguiente:

Calle della morte redita "Gente di malaffare" + Bonus Cd

Tres años después, Hau ruck (SPQR) vuelve a editar el primer disco completo de Calle della morte, “Gente di Malaffare”, que a diferencia de su primera tirada incluye, esta vez, un segundo Cdr llamado “Come te go fato te desfo”, con 40 minutos de música previamente no publicada, temas cedidos a recopilatorios, otros en directo y algún remix como el realizado por Der feuerkreiner de la canción “Senza Fare Rumore”.

TRIARII. MUSE IN ARMS.

La lucha llega de nuevo a los triarii con este tercer álbum, “Muse in arms” que se convirtió, sin ningún género de duda, en uno de los discos más esperados del pasado año 2008. La expectación creada sobre este proyecto liderado por Christian Erdmann ha ido en aumento en los últimos tiempos, en la misma progresión que su música, con un sonido cada vez más consistente y una tendencia precisa asentada en las melodías neoclásicas y ritmos marciales. Con estos argumentos sólidos ya conocidos se presentaba este trabajo de Triarii, que despliega dichos fundamentos musicales en el mismo lugar en que se aparcaron con su anterior disco, “Pièce Héroique”, continuando con las mismas ideas y mayor firmeza aún en la resolución de las marchas épicas. Si en aquel momento el resultado fue excelente, en este caso no lo es menos, y del mismo modo que ocurrió con sus dos primeros díscos, se ha presentado una edición normal y otra más limitada que se agotó rápidamente. El álbum se inicia con una extensa intro, “Birth of a sun” donde se reproduce el mejor escenario posible para el combate, preparativo idóneo para todo el recorrido del álbum. Los dos siguientes cortes, “Muse in arms” y “Europa” sintetizan perfectamente lo que representa la música de Triarii, auténticos himnos marciales provistos de fuerza más que suficiente, ya sea a base de conjuntar neoclasicismo con poderosas percusiones en la primera o resaltando directamente melodías heroicas en la segunda, uno de los singles con mayor presencia del grupo. Otro tema contundente que mantiene la tensión y el interés del Cd, es “Fatalist”, donde unas primeras voces a modo de arenga militar preparan un ritmo trepidante de potentes percusiones que imaginan lo que sería el entorno de una valerosa batalla. También hay momentos más ambientales sin perder en ningún instante el carácter bélico de la contienda como “Legio I martia”, con brillantes orquestaciones que intensifican la grandiosidad de las composiciones como sucede con “Sonnenwalzer”. Insistiendo en la faceta más neoclásica y ambiental, se encuentra “Muse in arms II”, uno de los temas que más seduce en posteriores escuchas del álbum. Muy similar aunque con mayor dosis de heroicismo es el siguiente corte “The final legion” en el que destacan entre percusiones unos coros tremendamente épicos. Este trabajo de Triarii se erige como referencia primordial de la música marcial actual en el que se hallan presentes todas las condiciones necesarias que el oyente pueda imaginar en un disco de estas características que exalta la lucha y la victoria como pocos. Es obligado señalar la asistencia de dos figuras de primer nivel como Jouni Havukainen (In Slaughter Natives) y Axel Frank (Werkraum) que seguramente hayan ayudado, en parte, a lograr un sonido tan compacto y coherente. Como decía al principio, también existe una edición especial boxset personalizado de este álbum que merece todos los elogios por mi parte. Además de la excelente presentación que incluye material adicional como postales, pin y camiseta, me voy a detener en lo esencial que es el single en vinilo 7’’ que incluye dos temas más, por si no fuera suficiente lo ya expuesto en el Cd. Si fuera posible adquirirlo de forma individual y al margen de esta caja, recomendaría encarecidamente su compra ya que los dos temas son realmente buenos. “We are one” es otro de los temas de Triarii donde interviene con acierto la parte vocal que acompaña la melodía triunfante dominada por potentes percusiones y un ritmo rápido e intenso. “Muse in arms III” cierra la trilogía de temas que lleven este mismo título y en la misma línea que los anteriores ofrece el aspecto más ambiental y pausado de este proyecto alemán. Un trabajo esencial e imprescindible dentro del estilo ya mencionado. Vivere militare est. 9,4.

"Runaljod–gap var Ginnunga", estreno de Wardruna

Wardruna es una nueva banda noruega de folk y dark ambient con raíces paganas que decide explorar y evocar las profundidades de la sabiduría nórdica y su espiritualidad. Centrándose en el estudio de las runas y su naturaleza mística, surge este disco, “Runaljod–gap var Ginnunga”, el primero dentro de una trilogía que ya está planificada, con grabaciones realizadas al aire libre donde destaca el uso de instrumentos primitivos así como piedras, árboles, agua o fuego a modo de estampa de los sonidos naturales que son relevantes a las diferentes runas. Wardruna es el proyecto liderado por Kvitrafn, batería de Gorgoroth (grupo de black metal), y su primer Cd ya está disponible desde el pasado día 19 de enero.

Más discos a tener en cuenta (Kreuzer & Surma)

El sello “The eastern front” se encuentra en plena actividad, con estas tres nuevas referencias y otros muchos discos que se publicarán próximamente. Entre éstos últimos se hallan los lanzamientos de Damiano Mercuri, Miel Noir, Thunderwheel o Tony Wakeford, por citar alguno de ellos.

:Cocoon:, Cd y Dvd de Galerie Schallschutz

Las diferencias individuales que distinguen un proyecto de dark-ambient respecto de los demás pueden destacarse de forma muy marcada dependiendo de quien estemos hablando. Galerie schallschutz desarrolla un campo amplio de actuación con propia identidad y se deja atraer por materias secretas o reservadas, explorando conspiraciones o tramas que se escapan, en ocasiones, a la lógica comprensión. Para ello, se adentra en ambientaciones oscuras de frecuencias industriales, resonancias ruidosas y sonoridades que te transportan a otra dimensión. Este último trabajo, Live in Antwerp-Cocoon, recupera una actuación que tuvo lugar en el festival de Tesco de 2007 y se presenta en dos ediciones de Cd/Dvd, una de ellas limitada a 47 copias para los coleccionistas. “For all who still want to think - For all who still can think… “

WEIHAN. SYMPHONIES OF DIVINATION.

Lejos quedaron los dulces acordes de su nostálgico primer álbum “Galder”, publicado en 2004 con Cynfeirdd, un trabajo que más allá de entusiasmar, advirtió mi atención por la sinceridad de su tradicional folk, susurrantes voces y simplicidad de formas. Un destacado debut que, con sus pequeñas carencias, estaba llamado a encaminar su progresión hacia estados más avanzados de calidad musical. Entre tanto, se editó el sexto capítulo de la serie 63 days donde compartían single con Westwind, con una aportación mucho más orientada a su actual sonido, en una onda más ambiental e industrial-marcial y en perfecta compenetración con la temática heroica de dicha colección de vinilos, encarnada en la sublevación del pueblo polaco ante la ocupación alemana de 1944. En estos últimos años, Weihan ha preferido perfilar su estilo, fundamentalmente, sobre efectos “bombastic” o música neo-clásica en vez de desarrollar aquel buen conjunto de canciones neofolk que se encontraban en su primer trabajo. Hubiera sido deseable observar como habrían ido perfeccionando dicho folk honesto, con temas muy positivos y otros menos brillantes, intentando encumbrar aquella simiente y encontrar así, su propio lugar. A la vista de lo que nos ocupa, este “Symphonies of divination”, se puede decir, sin exagerar, que la intención de este dúo, es otra bien distinta. No mejor o peor, simplemente diferente. El compacto se abre con una composición ambiental situada a medio camino entre la música clásica y unos aires atrevidos de redundantes percusiones. A dicho comienzo le siguen otros temas fuertemente influidos por románticas reminiscencias del amor por la naturaleza salvaje, engrandecida por coros masculinos y recitaciones en distintos idiomas. Lo que parecía una forma de introducirnos en la temática y ambientación firme de lealtad al medio natural se convierte en el eje central del disco. Superado el ecuador del disco, se puede caer en la cuenta de que existiendo temas destacables, que los hay, se cometen determinados lapsus creativos pudiendo producir momentos presididos por cierta monotonía o repetición de esquemas en el desarrollo de los coros, ambientación y percusiones. Eso sí, los textos y recitaciones se compenetran perfectamente con los mitos y tradiciones en este concepto musical de sombrías atmósferas y marcada marcialidad. La edición viene limitada a 540 copias, escaso número aunque suficiente para el interés que puede suscitar este trabajo publicado por Old Europa Cafe. 6,9.

Conciertos de Esplendor Geométrico.

Este concierto no necesita presentación, de hecho solo voy a recordarlo por si hubiera pasado por alto para alguno de los muchos simpatizantes de Esplendor geométrico. O lo que es lo mismo, Arturo Lanz y Saveiro Evangelista reunidos en Barcelona y Madrid (15 y 16 de enero) para ofrecer un directo seguramente de alto voltaje dentro de la música industrial más transgresora. Mientras, se está ultimando la preparación del próximo disco de E.G. a pesar de la distancia entre los dos componentes de esta leyenda viva, precursora en España y en medio mundo de los sonidos más arriesgados e innovadores de la escena industrial. En realidad, A. Lanz se encuentra totalmente integrado en la ciudad de Pekín junto a su mujer china y los restaurantes que allí regenta, su trabajo en la Embajada española de dicha ciudad y ahora como delegado de Cofides en China. Otra vida al margen de la música y a la vez referente de culto para innumerables proyectos electrónicos posteriores.

Ostara presenta disco: The only solace

Después de dos discos en los que se adentraban en el mundo del rock alternativo, Ostara regresa al estilo que mejores resultados les ha dado, neofolk con predominio de guitarra acústica y melodías pegadizas. Habría que preguntar a Richard Leviatán cual es la razón que les ha hecho reflexionar para volver a retomar la senda de discos como “Secret homeland” y “Kingdom gone”, o la opinión de la mayoría de sus seguidores, pero para ello habrá que esperar para escuchar este nuevo disco, “The only solace” que sale a la venta el próximo 25 de enero.

"Away" de Priscilla Hernández

A veces los estilos se entrecruzan unos con otros, y lo que suena a música New age se convierte en etéreo o heavenly voices. Esto ocurre con la música de corte fantástica de Priscilla Hernández, compositora e ilustradora de arte que se ha hecho con un importante nombre dentro de la escena oscura española aunque su sonido no es estrictamente gótico u oscuro. Deslumbró con su disco “Ancient shadows”, obteniendo un merecido reconocimiento y excelentes críticas; actualmente se está grabando nuevo álbum que posiblemente pueda publicarse a finales de año. Os dejo este fabuloso video que corresponde a la canción “Away”.

DER FEUERKREINER. UNSERE ZEIT.

Finalmente, Neuropa records ha vuelto a encargarse de la publicación del último y esperado disco de Der Feuerkreiner. Un dúo, el formado por Valentina y Federico, que había obtenido una importante reputación con sus anteriores trabajos dentro de la escena neofolk e industrial más underground y que centraban el interés de conocer la tendencia musical por la que se iban a dirigir en este anunciado Cd que debía confirmar sus mejores momentos expuestos en el pasado. La impresión con la me quedo tras varias escuchas del álbum es la de un grupo que tiene buenas facultades, algunas canciones realmente meritorias pero asimismo un resultado un tanto incompleto, como cuando adviertes cierto valor que presumes que va a fructificar pero en este caso, solamente produce el resultado deseado en parte. Con esto no quiero echar por tierra muy buenas canciones que si consiguen aprovechar todo su potencial, siguiendo muy de cerca su anterior Lp “La ‘nvidia”, con alguna ligera modificación en su estilo que tiende a combinar los temas más calmados liderados por la suave voz de Valentina con otros de corte más industrial. Personalmente prefiero los primeros, aquellos que explotan su faceta neoclásica al igual que lo hacen tantos buenos grupos italianos. Pero en este caso, Der feuerkreiner no son otro grupo más de voces celestiales y pomposas orquestaciones, ya que su vocalista sabe adaptarse en cada momento al carácter más o menos marcial de sus composiciones, mostrándose unas veces serena a la vez que angelical y otras veces más firme y segura. El disco comienza con "Nimm Die Schatten", una intro de carácter industrial que se presta a las distorsiones, insinuando cierta tendencia al noise. No será el único tema de este tipo, con "Wissen Ist Macht" desarrollan aún más la potencia enérgica que desprende la voz de Valentina sometida a la deformación industrial-noise. Otros como "Gerechtigkeit!", mantienen e incluso superan dicha violencia sonora, derivando en una agresiva embestida muy concluyente. Sin embargo, donde Der feuerkreiner se hace diferente al resto, donde se aprecia más claramente su personalidad y talento es en aquellos temas que presentan himnos marciales y melodías neoclásicas. Un ejemplo de éstos es el tema que da nombre al disco, “Unsere zeit”, donde Valentina demuestra su valía como vocalista, destacando su notoriedad entre percusiones y distorsiones. Otro de los cortes más destacados del Cd es “Abkehr vom Krieg”, de similares características a sus primeros trabajos, con presencia de piano y delicada musicalidad. Con “Du unsere zeit” retornan las marchas lideradas con canto más agudo y sosegado, insistiendo sobre una base un tanto ruidosa. El último tema “Am abend” calma la tempestad industrial anterior con una dulce pieza de despedida de un disco que es mucho más variado de lo que parece en un principio, y la única contrariedad que puede ofrecer es la de ensamblar correctamente los distintos estilos con los que se recrean estos italianos. La presentación del digipack aparece muy atractivo en portada y paneles interiores con dibujos coloristas, aunque se echa de menos algo más de información sobre el grupo y las letras de las canciones en un libreto. Por ahora, DF afianza las buenas sensaciones con este segundo disco de larga duración, suena realmente bien y potente si bien resulta previsible en algunos momentos. 7,9.

Barbarossa Umtrunk, y su "Glazial kosmogonie"

La primera entrada del año es para Barbarossa Umtrunk, tal vez uno de los proyectos menos conocidos dentro de la escena ambiental oscura, pero no por ello falto de aptitud y cualidades para crear interesantes composiciones de corte militar e industrial. Su primer disco, "Regnum Sanctum", fue publicado por Skullline en 2008, además de algunos otros temas cedidos en recopilaciones. Esta segunda obra que nos anuncia el sello alemán, se titula “Glazial kosmogonie” y está encaminada a investigar ambientaciones más rituales y cósmicas.