viernes, 28 de enero de 2011

Artefactum presenta:“Foxgloves & Bluebells”.


“Foxgloves & Bluebells” es el título del nuevo álbum de Artefactum, editado en colaboración entre los sellos Old Europa Cafe y Ur Muzik. Tras su último single “Sub rosa”, el proyecto de Merissa d’Erlette regresa con un trabajo de larga duración compuesto de bellas canciones inspiradas en la poesía y el folclore misterioso dentro de un estilo ambiental, rico en matices, en el que destaca la aparición de invitados especiales de grupos tan importantes como The soil bleeds Black, Dawn & dust entwined o el cantante británico Andrew King. En formato digipack y limitado a 300 copias se compone del siguiente tracklist:
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1. Fairy Lanterns
2. Of Subterranean Inhabitants
3. Primrose Chant
4. Oraisons Mauvaises
5. Where Saffron And Daisies Grow
6. La Belle Dame Sans Merci

martes, 25 de enero de 2011

"The Seasons Unfold", box set de Tor Lundvall.


Finalmente, Tor Lundvall edita el esperado “The Seasons Unfold” Box set, en el que se recopilan, remasterizados, sus tres trabajos “Ice”, “The Mist”, y “Under the Shadows of Trees” (invierno, primavera y verano). Junto a bonus tracks añadidos a esta publicación especial para cada álbum, se incluye un cuarto cd titulado “Turning” con temas extraidos del clásico “Autumn Calls” y otras seis piezas inéditas. Este box con nuevo diseño artístico del propio Tor Lundvall se publica a través de Dais records y está limitada a 500 copias. Otros trabajos planeados para este año por el artista de New Jersey son los siguientes:

- "Field Trip", edición limitada en cassette en el sello “Period Tapes”.
- "Autumn Calls", reedición prevista de este trabajo a través de Tursa / Cold Spring.
- "The Shipyard", su nuevo álbum instrumental, con edición en vinilo en Dais Records.

viernes, 21 de enero de 2011

THE WYRM.


Dentro de la música nacional más independiente, en la escena underground y bajo el respaldo del sello GH records, encontramos el último álbum de The Wyrm (y primero en formato físico). Este proyecto madrileño ha realizado distintos trabajos de descarga gratuita hasta la fecha y mediante este lanzamiento, se dispone a darse a conocer dentro del limitado público que es capaz de comprender la crisis de valores actuales y ver más allá de los consabidos clichés e ideas acusadoras de quienes no quieren valorar expresiones artísticas que difieran de la manifestación común y habitual que justifica, sin entendimiento, cualquier tipo de interpretaciones. Tomando como base la desesperanza e inconformismo ante la globalización impuesta y con espíritu subversivo, The Wyrm pretende una nueva re-evolución en favor del arraigo propio de nuestra tierra, de las tradiciones históricas de nuestro folclore y de los valores morales que engrandecen a las personas. Con visión amplia y, al mismo tiempo, delatadora de todos los atropellos de nuestro mundo se suceden las denuncias sociales por medio de diferentes samplers y mítines políticos que afrontan, con carácter combatiente, la decadencia de los tiempos actuales. Muestras ejemplarizantes de este levantamiento impetuoso frente a la falta de compromiso de la clase política existente se observan en cortes como “Con las espadas en alto”, “Sin tierra, sin identidad”, o la excelente “Se trata de Castilla”, con un sampler espléndido extraido de la película “Juana la Loca”, que se integra acertadamente con el ritmo agerrido y sofocante que sirve de base a las voces arrebatadas que contienen este fragmento. No es éste el unico caso de incorporación de textos cinematográficos, que aportan el contraste necesario para no insistir en la correción política como único medio de clamor para la defensa de ideales y principios doctrinales. De esta forma la rigidez marcial y opresión de algunos ambientes dominantes, como ocurre en “Iehi Aour”, se torna más instrumental con un importante protagonismo de percusiones y, en cierto modo, con la incorporación de antiguas canciones populares (“Raza”) se transmite cierta añoranza y nostalgia de la tierra natal. Precisamente el acercamiento al folk tradicional y el empleo de instrumentos acústicos en canciones como “Durandarte” o “Nuberu” desarrollan el mayor potencial de The Wyrm con una labor encomiable en la composición, ampliando la creatividad a percepciones más profundas. La recitación con voz propia en estas piezas junto a sensaciones ligadas al proverbio y mitología tradicional te transporta a otras épocas donde el folclore y costumbres arcaicas brillan con luz propia en torno a las brasas de un canto en el fuego. Con “Guerra al invasor” continúa la entonación del canto lírico, con voz susurrante, entre animados tambores y el primoroso sonido de una gaita que se adecúa al reflexivo ambiente. Junto a la edición normal del cd, del que se echa en falta una mayor información en un libreto o digipack más completo, se puede conseguir otra edición especial compuesta por una mochila militar, un manifesto tradicionalista, una talla en madera, el propio cd y un exhaustivo libro filosófico de Antonio Medrano (“La lucha con el dragón”) de gran calado místico y fiel reflejo de la simblogía que encierra el mito del combate con el dragón a lo largo de la historia y las distintas culturas. Una razón más para no desaprovechar la ocasión y adquirir un ejemplar de un álbum completo y diverso de uno de los artistas más comprometidos del panorama nacional. 8,3.

jueves, 20 de enero de 2011

"A Song 4 Hate & Devotion" video oficial de Ordo rosarius equilibrio.

Comando suzie en Madrid.

Adjunto a continuación la información que he visto por la web en torno al próximo directo de Comando Suzie en Madrid:

..."Comando Suzie presentará en Madrid el 19 de febrero de 2011 su segundo disco, El hombre sentimental. Aldo Linares abrirá la noche, a las 21:00, para seguir dando a conocer sus canciones de amor y misterio, que esperamos ver convertidas en disco durante este año. A partir de las 21:45, ese otro crooner del techno-pop sentimental, el comandante Raúl López, saltará al escenario de madera de Soul Station, en formación de a tres. Comando Suzie tocará alguno de los himnos de su primer disco, Pobres chavales, así como sus canciones favoritas de El hombre sentimental. No habrá venta anticipada para este concierto. Las entradas se adquirirán directamente en la taquilla de la Sala, al precio de 8 euros. Aquéllos que acudan al concierto con una copia original de "El hombre sentimental" entrarán gratis. Para los rezagados que quieran aprovecharse de esta oferta pero no tengan el CD, podrán adquirirlo en la sala. Aunque os recomendamos que lo compréis en una tienda de discos para venir con los deberes hechos. En Madrid, podéis encontrarlo en Diskpol, CD Drome, Rara Avis, Rotor y Disco Express"...

NAEVUS. SILENT LIFE.

Ahora que el futuro de esta banda se encuentra en suspenso y pendiente de más información sobre lo que sería su última referencia como Naevus, voy a repasar el disco más atrayente dentro de su larga trayectoria. En concreto su mágnífico álbum “Silente life”, publicado en 2007.


Esta banda británica siempre fue uno de esos grupos que en momentos puntuales me había maravillado, mientras que en otras muchas ocasiones aceptaba su música correcta y bien interpretada pero sin causarme un mayor entusiasmo. Con esa sensación de Naevus como buen grupo que sabe hacer bien las cosas y al que le falta subir algún escalón más para situarse en la élite del nuevo folk europeo, enfocaba su trabajo “Silent life”. Lo primero que llama la atención es lo enérgico y directo del sonido con mucha mayor presencia de guitarra eléctrica que, sin duda, se erige como el baluarte más firme y predominante durante los 45 minutos que completan el cd. Aquella inesperada sorpresa, casualmente, unida a un conjunto de ocho buenas canciones hacen de este disco una verdadera obra en toda su extensión. Un ejemplo de evolución en favor de un mejor desarrollo musical sin dejar de lado el talento mostrado en el pasado. Ese folk intimista de sus inicios se fue transformando en un estilo mucho más complejo, orientado hacia un sonido más rockero, post-punk e incluso psicodélico. El período de elaboración del álbum no fue corto y el número de artistas que colaboraron en el mismo facilitó el perfecto acabado. Así contribuyen figuras de la talla de Rose McDowell, Matt Howden, David E. Williams y John Murphy, todos ellos de primer nivel, aportando su granito de arena en uno de los mejores discos editados por Hau ruck. El comienzo es trepidante con “Spring summer railway”, realmente intensa gracias a la fuerza depositada en la guitarra eléctrica y redobles en la batería hasta que la voz de Lloyd James surge como guía en la oscuridad. Una de las mayores virtudes de Naevus es el aspecto vocal desarrollado por su cantante Lloyd, que en un estilo muy británico vocaliza profundamente creando en canciones como ésta, una presencia y notoriedad digna de mención, delicada a la vez que firme. “Castles in Spain” te devuelve al pasado con unos teclados que recuerdan a los mismísimos The Doors y una ambientación psicodélica propia de los años 70, todo ello con el sello personal que ha creado Naevus. Se arriesgan con una versión de un clásico del folk inglés como “Bobby shafto” de repetitivo estribillo, siendo, tal vez, lo menos destacable del álbum. Los temas se van alternando con bellas melodías y poderosas guitarras despuntando canciones como “Kill your friends”, muy lograda y, por supuesto, “The ballad of benjamin munt”, uno de los puntos fundamentales de su carrera, solos de guitarra, virtuosismo del genio del violín, Matt Howden, y la suave y lenta voz de Lloyd envuelta en un éxtasis sonoro de ocho minutos. El final llega con “Dominic song”, mucho más tranquila en su inicio con guitarra acústica (la gran olvidada en este “Silent life”), cediendo poco a poco el relevo al bajo y guitarra eléctrica en una emotiva despedida. Una excelente demostración de talento y calidad donde confluyen variedad de estilos e influencias y que constituye el trabajo más elaborado y brillante de toda la trayectoria de Naevus. 8,8.

lunes, 17 de enero de 2011

Northaunt reedita "The ominous silence".

El disco debut de Northaunt, "The Ominous Silence", un excelente trabajo de auténtico dark-ambient, originalmente publicado en 2001 con el desaparecido sello polaco Fluttering dragon, vuelve a reeditarse gracias a Cyclic law con un cuidadoso nuevo diseño y un total de diez temas (incluido un bonus track). Por el contrario, el próximo disco de Northaunt todavía no tiene fecha prevista y no se sabe aún cuando podrá estar listo. Lo que sí está previsto es el lanzamiento de uno de los proyectos paralelos del propio Hærleif Langås (Thearradaemon), también en Cyclic law en los próximos meses.

sábado, 15 de enero de 2011

"Haldor", primer trabajo de Stein.


Norbert Strahl, quien fue miembro original de la banda Dies Natalis, es uno de los personajes más activos dentro de la escena neofolk. Junto a su proyecto Seelenthron (de actualidad por su anunciado nuevo álbum “Die reise” en heimatfolk) y Nothing ends, ha presentado el debut de su último proyecto, conocido como Stein. Su álbum “Haldor” dedicado a Lorenzo Klinger, hijo de Norbert S., es una mezcla de romántico-paganismo y visiones apocalípticas, envuelto en un estilo neofolk clásico. Un disco que empezó a crearse en 2005 pero que no ha podido editarse hasta el pasado año.

miércoles, 12 de enero de 2011

Mumies screaming for a R†C Box !

Uno de los discos que espero con más ilusión e impaciencia para este año (junto con el anunciado regreso de Hekate con "Die Welt der dunklen Gärten", próximamente en Prophecy productions) es el nuevo álbum de Rosa Crvx, en proceso de grabación desde finales de 2010 y de cuya publicación se encargará Trisol music al igual que su anterior y agotadísimo “Lvx in tenebris lvcet”. En su último video, las momias gritan por su anterior boxset …


lunes, 10 de enero de 2011

viernes, 7 de enero de 2011

STORMFÅGEL. ELDVAKT.


Stormfågel es el proyecto en solitario de Andreas Neidhardt, en el que está involucrado desde 2004 y con el que había publicado anteriormente dos discos con el sello Cold meat industry (“Den Nalkande stormen” y “Ett berg av fasa”) y un EP de cuatro temas (“Svenska Visor”). Con este nuevo disco algunas cosas han cambiado, no solo por la salida de CMI y su fichaje por Steinklang industries, sino también por la partida de Eva Mag como vocalista de la banda. Aunque nos deja dos últimas colaboraciones en este nuevo disco, se echa en falta una mayor participación de voces femeninas en comparación a lo que nos venía acostumbrando Stormfågel en discos anteriores. Sin embargo, hay tanto que destacar que no deja de ser éste un pequeño detalle. En general, este “Eldvakt” ofrece un registro amplio de estilos, prevaleciendo la esencia neofolk que estructura la mayoría de las composiciones, bien resguardas por una multitud de percusiones y arreglos de carácter marcial que enraizan a la perfección con la fuerza y energía que desprende la poderosa voz de Andreas Neidhardt. A todo ello, hay que sumarle la magnífica producción, lo bien que suena todo el álbum y por qué no decirlo, lo generoso en su duración, llegando a alcanzar los 72 minutos. Pocos discos se pueden escuchar, en este estilo, que sepan mantener la calidad y el excelente nivel con esta duración tan amplia sin que ello suponga merma de ningún tipo, o reste la atención del oyente. Más bien todo lo contrario, a medida que lo escuchas crece el interés y el análisis se vuelve más positivo. Aunque todos los temas tienen algo que reseñar me quedo con algunos como el inicial “Hall lagan klar”, un ejemplo de medios al alcance de pocos, sobresaliente orquestación, potentes percusiones y segura recitación. Después de un par de cortes cantadas en sueco, como el siguiente “Den Bertagna” en el que se combina la electrónica con otos componentes más cercanos al folk, llegamos a momentos de reflexión con “Der Mensch ist baid vergessen” en torno a una melodía creada sobre las notas de piano, percusiones que acompañan el calmoso ritmo y un espectacular violín que hace vibrar los sentimientos. Seguidamente, y casi sin darnos cuenta, se encuentra “I am the pillar”, eje fundamental del álbum y estribillo que se vuelve pegadizo en cuanto lo escuchas por segunda vez. No es éste el único instante que hace recordar la primera etapa de Blood axis, la fortaleza de Stormfagel se hace cada vez más evidente al mismo tiempo que la instrumentación mantiene su espíritu neofolk, sobre todo cuando surge la voz femenina como en el tema “God appears and god is light”. Otro punto vital de este trabajo es “Epigram CLXIII”, una sublime composición que inicia, lentamente, ambientes oscuros y fascinantes que cautivan con suaves percusiones y una impresionante orquestación. A veces los elementos marciales, bien combinados, también emocionan y prueba de ello es la siguiente pieza “Before action”, inquietante a la vez que trágica, de trepidante ritmo, coro casi religioso e impecable ejecución. Sin duda, éste es un álbum bien trabajado, con un período de gestación importante pero con un resultado no menos sobresaliente. Una referencia imprescindible del neo-folk tradicional con gran influencia de aspectos marciales. 9,2.

martes, 4 de enero de 2011

Último concierto de 6Comm (Londres: 25.06.2011)


Aunque todavía queda mucho tiempo quiero destacar la última aparición de Patrick Leagas con su proyecto 6Comm. Será el 25 de Junio de 2011 en Londres (Slimelight/Electrowerkz), una fecha especial en la que le acompañarán otras bandas y amigos como: Sol Invictus, Joy Of Life, While Angels Watch y Freya Aswynn. Mientras tanto, se preve un capítulo final con el último álbum de 6Comm que publicará este año Trisol y su trabajo con el proyecto SchrageMusik.

domingo, 2 de enero de 2011

Eis & Licht - Folk will save the world (1998 - 2010).

Con este comunicado, el prestigioso sello Eis & Licht pone fin a todas sus actividades después de doce años editando buenos trabajos, algunos de ellos inolvidables. Su propia web de venta de discos (www.neofolk.de) también ha dejado de existir y nos remite a una nueva distribuidora, Lichterklang. Como ejemplo de la excelente generación de artistas que han pasado por esta discográfica, quiero recordar a los geniales Orplid en este videoclip: