viernes, 15 de enero de 2010

NEUN WELTEN. DESTRUNKEN.


Tres años después de su primer álbum “Vergessene Pfade”, regresan los alemanes Neun Welten con un nuevo trabajo de folk acústico en una línea neoclásica de inspiración mitológica y mágica que retoma, inevitablemente, la música atmosférica de algunas clásicas formaciones de culto como son Empyrium, Tenhi o Ulver. En relación a éstas últimas, Neun Welten se inclina por realizar un álbum completamente instrumental, donde se perciben multitud de detalles y arreglos de guitarra clásica, de notas de piano melancólico, flauta, clarinete y violín o cello. Es cierto que podemos encontrar algunos cambios de ritmo que se escapan a la esencia acústica predominante, dejando intuir ese acercamiento a los sonidos del metal, propios del sello Prophecy Productions, que en ningún momento dejan de ser más que atisbos de aproximación de un estilo que podrían facturar, ya que calidad no les falta, y que en definitiva vienen a enriquecer y fusionarse en el sonido darkfolk melancólico. Nuevos caminos se recorren con este “Destrunken” que se caracteriza por ese refinamiento y sencillez de canciones acústicas con destacado valor por su armonía, que se percibe desde un primer momento con "Frosthauch", uno de los pocos temas que incorporan voces delicadas en ese mismo tono de acorde y musicalidad. Las dos siguientes composiciones, “Destrunken I y II” brillan con luz propia, una instrumentación sobresaliente y variada que se inicia sobre una base de guitarra acústica, añadiendo poco a poco violín y violoncello para mostar su faceta de creación más sofisticada. A mi gusto, los temas más tranquilos y melódicos son aquellos que mejor desarrollan la mística y emotividad que les puede hacer llegar lejos como “Weites End” o “Tau”, cargados de ambientes misteriosos y exquisitos donde adquiere mayor profundidad el sentimiento de vínculo con la naturaleza. Entre medias se sitúa el segundo tema cantado de este disco, “Schein”, con voz masculina y cadenciosa, sucediéndose entre las diversas alternancias de ritmo y un doble bombo en la percusión a mitad del corte que desorienta en parte al oyente por las variaciones y recovecos de su sonido, mutable por momentos. La edición de este trabajo se recoge en una versión normal y en otra limitada a 100 copias que incluye el EP “Dämmerung–Die Destrunken Demos”, enfundado en bolsa de lino hecha a mano, con el monograma de un Neun Welten en el centro, recomendada para los fans de estos alemanes y para aquellos que disfrutan del dark folk acústico y sus aspectos más melancólicos de procedencia mística y neoclásica. 7,8.

martes, 12 de enero de 2010

Le dédale des maudits presenta su primer Ep.


Otro grupo más a tener en cuenta, Le dédale des maudits acaba de publicar su primer trabajo ("Brille au dela du temps"), un Ep de seis temas, en el sello Slaughter in art y por lo que se puede escuchar en su myspace se mueve entre orquestaciones neoclásicas y percusiones marciales. Un prometedor descubrimiento del que habrá que estar muy atentos ...

domingo, 10 de enero de 2010

Antlers Mulm feat. Llovespell.



Me parece mentira no haber hecho, hasta ahora, comentario alguno en este blog sobre Antlers mulm, el proyecto de Hans Johm que seduce y engancha con su estilo personal y alternativo en el que combina diversas influencias de música ambient, electrónica minimalista, trip hop y dark beats, reminiscencias de la antigua electrónica y música post-industrial. Su disco “Of Withered Sparks” es una referencia imprescindible si uno quiere acercarse a experimentar con sus sonidos cósmicos y emocionales, uno de sus mejores temas es Untruth, de los que Arcto Promo realizaron el video anterior, promocionando su última gira con Llovespell por Rusia.

viernes, 8 de enero de 2010

"A thousand winters", reedición de Orchis.

Una de las bandas más importantes en los comienzos de la música neofolk es Orchis que, en tanto prepara un nuevo álbum, reedita lo que fue su segundo trabajo, titulado "A thousand winters" (publicado originariamente en 1997), a través de Infinite fog productions. Tal vez la primera reedición de todo su material antiguo ...

miércoles, 6 de enero de 2010

KREPULEC. MARTIAL INDUSTRIAL POWER WITH PARABELLUM IN THE HAND.


El ultimo trabajo de este proyecto polaco liderado por Wojciech Zięba (Infamis), propietario y manager de Beast of prey records, recoge una colección de canciones creadas hace años, centrándose en sus inicios con un split compartido entre Krepulec y Cold fusion (3”CDr) en una edición ultralimitada de tan solo 66 copias en un paquete de cartón atado por una cuerda de cáñamo. Con la intención de recuperar aquel mini álbum y convertirlo en un trabajo completo añadiendo otras muchas canciones de antiguos vinilos y rarezas, el sello Twilight records editó este digipack que, aunque no es un disco completamente nuevo de Krepulec, mantiene las características principales de su música como el uso extraordinario de samplers de voces y canciones de época, el sonido industrial y la ambientación marcial de himnos que rebosan sentimiento patriótico, fanfarrias militares y en menor medida un estilo acústico dejado de lado, ya que apenas existen momentos de ese neofolk-marcial que vislumbramos en su anterior “New radical”. Recordemos que Grzegorz Siedlecki, líder de Horologium y antiguo componente de Krepulec, dejó de grabar, componer o escribir para esta banda desde el año 2005, convirtiendo a Wojciech Zieba como único responsable, sin contar con los músicos colaboradores en actuaciones en directo. Salvo alguno de los cortes incluidos en este álbum que corresponden a aquel período inicial, los restantes fueron grabados en 2008 y en su conjunto crean un disco que se escucha íntegramente donde prevalece el trabajo procesando efectos junto con el uso de sintetizadores, sin olvidar algunas percusiones que vienen a completar la grandiosidad del sonido marcial. En este disco encontramos, más que nunca, ese tipo de cortes que plasman grabaciones antiguas, canciones de época o marchas militares como “W Kodly do boju”, la remasterizada “Parabellum” y la emotiva “Song of the crying mother” que sin duda es el perfecto reflejo del llanto desconsolado de una madre en período de guerras. La crudeza industrial llega a la desolación, recordando a los mejores Arditi o Toroidh en “Thunderous steel”, aunque también existen momentos álgidos de esplendor marcial como “March for the death” o “Day of the victory” con especial atención al trabajo realizado en las percusiones que conforman con su reiteración una hipnótica y oscura ambientación. A pesar de no contar con temas propiamente cantados salvo la incorporación de los samplers comentados, el álbum se escucha de una sola vez, muy homogéneo y compacto, creando una incursión en las profundidades del mundo bélico, toda una suerte de sensaciones para los amantes del sonido industrial marcial. 8,3.

domingo, 3 de enero de 2010

Próximos lanzamientos en HauRuck!.

El primero de todos estos próximos lanzamientos que va a publicar el sello HauRuck! es “Laments”, el nuevo trabajo de Changes, donde R. N. Taylor y Nicholas Tesluk han elaborado cuentos de valentía, caballerosidad y de héroes legendarios y míticos como la canción “The invisible man” que narra una historia de H. G. Wells, o en “Emily", corte en el que la figura histórica de la poetisa Emily Dickinson cobra vida. A destacar también "Mountains of Sorrow (Remix)", una canción instrumental en el que se distingue la participación de Der Blutharsch, así como otras tres nuevas versiones de antiguas canciones de Changes ("The Saddest Thing", "Sweet Eve" y "Memorabilia") perfectamente integradas en el concepto de este nuevo álbum que cuenta con una duración de 64 minutos para un total de 13 canciones.
Más tarde llegarán:
- Amestigon: Sun Of All Suns. Cd.
- Derniere Volonté: Immortel. Cd/Lp.
- Naevus: Days that go. 12" Ep.
- Der blutharsch + White hills: Today i want to catch clouds. 7".

viernes, 1 de enero de 2010

Ignis Vrbis Mithrae.


IGNIS VRBIS MITHRAE: "Sacrae Romanae Origines". Primer acto para este proyecto en el que destacan miembros de Camerata Mediolanense y Pavor Nocturnus. Un viaje ritual hacia lo sagrado, inspirado por el misterio de los Orígenes de Roma, en 11 composiciones solemnes con arreglos neoclásicos que varían de lo marcial a lo atmósferico. (Disponible a partir del 21 de Enero de 2010 en HR!SPQR.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Resumen del año y balance de los mejores.

Haciendo repaso de lo que ha sido este año, y a falta de un buen número de discos que todavía no he podido escuchar correspondientes al 2009, ya tengo mi lista con el ranking de los mejores, totalmente subjetiva y personal:

01. Die weisse rose: A Martyrium of White Roses.
02. Rome: Flowers from exile.
03. TriOre: Three Hours.
04. Ianva: Italia: ultimo atto.
05. Árnica: Viejo mundo.
06. Herz Juhning: Miasma.
07. Darkwood: Ins Dunkle Land.
08. Der blaue reiter: Nuclear sun.
09. Solanaceae: s/t.
10. Inade: The Incarnation Of The Solar Architects.

Entre las nuevas bandas y proyectos que se han dado a conocer este año me quedo con estos dos: 01. Oniric: Cabaret Syndrome y 02. Svalbard: Treue Vaterland Jugend.

Además de éstos también han destacado otros tanto grupos como son: Aeterna, Desiderii Marginis, Eldar, Corde Oblique, Falkenstein, Atontrakt, y así muchos más que no voy a extenderme en citar y de los que seguramente dejaría alguno olvidado. FELIZ 2010!.

domingo, 27 de diciembre de 2009

ROME. FLOWERS FROM EXILE.


Parece que la evolución y la carrera ascendente de Rome no tiene fin y cada paso que da mejora el anterior y eso teniendo en cuenta la inagotable actividad de esta banda liderada por Jerome Reuter que todos los años nos deja alguna perla como este último “Flowers from exile”, otra joya que desbanca a todos sus anteriores trabajos como su mejor obra hasta la fecha. Todo esto es variable porque en cualquier momento Rome es capaz de sorprendernos aún más y hasta ahora ha sido siempre para superarse asimismo. En este caso toca un tema tan sensible para todos como la Guerra Civil española de la que el propio J. Reuter tiene conocimiento en su propia familia, un disco dedicado a todos aquellos que tuvieron que exiliarse fuera de España para seguir adelante. Para tratar este tema necesitaríamos ríos de tinta en los que se pudiera plasmar todo lo ocurrido, sin embargo Rome hace buen balance, sus letras son explicativas y los samplers de aquella época son acertados para profundizar y contextualizar las fantásticas canciones de este álbum. Atrás quedó Cold meat industry para fichar por uno de los sellos importantes de los sonidos oscuros más comerciales como Trisol, otro desafío añadido para este banda de Luxemburgo, que está a la altura de cualquier sello discográfico. A pesar ir evolucionando lentamente, sin dar grandes saltos en su sonido, si escuchamos el primer álbum de Rome y este último “Flowers from exile”, seguramente comprobaremos las diferencias que existen y lo que ha ido ganando en detalles, desviando la atención de la influencia industrial y ambiental (sin dejarla de lado) para meterse de lleno en un estilo cercano al neofolk, sonando con toques neoclásicos y también muy pop, en palabras del sello germano Trisol calificándolo como “Chanson Noir.”. En realidad Rome no necesita etiquetas, sus canciones tienen melodías que encandilan, frescura, emotividad, la voz de Jerome Reuter cada vez llega más lejos y muestra de ello son algunos temas como "The Accident of Gesture", fantástico inicio tras los versos comprometidos de F.G. Lorca, cargados de sentimiento y nostalgia acompañado de samplers de aquel parte oficial de guerra dando por finalizada la guerra civil. “The secrets son of Europa” es un ejemplo de las cualidades de Rome para adaptar su estilo a cualquier tipo de influencia, en este caso incluso recordando unos aires flamencos que se funden perfectamente entre coros con la voz de J. Reuter. Sin abandonar el sonido industrial llegamos a "A Legacy of Urrest", quizá el tema más continuista de los discos anteriores, todo un clásico que emociona en sus textos y en su melodía. Aunque ya conocido por su anterior Mcd, “To die among strangers” pone de relieve la nostalgia de este darkfolk creado en torno a la guitarra acústica y un sonido de violín desde la sinceridad de su intimidad. Otro tema que me emociona es “We Who Fell in Love with the Sea”, y ya van unos cuantos y así hasta el final del álbum que no tiene desperdicio, manteniendo la esencia que ha hecho grande a Rome, acercándonos la realidad histórica, nunca olvidada, a la que rinde homenaje plenamente. Un trabajo completo y brillante que no te cansa escucharlo una y otra vez. Sobresaliente. 9,4.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Svartsinn presenta "Elegies for the end".


Desde Noruega llega Svartsinn con su cuarto trabajo de estudio, esta vez en doble cd, con este título: “Elegies For The End” que coincide con el décimo aniversario de este proyecto de darkambient, en el que su creador, Jan Roger Pettersen, intenta dar un enfoque diferente y experimentar con nuevas ideas. Como homenaje a estos diez años de carrera, se incluye un segundo cd que contiene remixes exclusivos de Triarii, Kammarheit, Letum, Life Toward Twilight, Gustaf Hildebrand, Tenebrious, New Risen Throne, MGriffin, Visions and Hovmod. (Disponible desde el 21 de Diciembre en Cyclic law)
CD1: 4 Tracks. Duración: 34:36
CD2: 14 Tracks. Duración 1:11.15