CITIES LAST BROADCAST. THE CANCELLED EARTH.

Cyclic law es uno de esos sellos discográficos en el que los seguidores del dark-ambient pueden confiar, por su reputada trayectoria y fidelidad a unos patrones y a un estilo muy concreto de música oscura, en el que no siempre importa publicar más o menos trabajos a lo largo del año. Lo importante es que todos sus discos tienen algo que ofrecer, y no solamente en el aspecto musical, también con un trabajo artístico igualmente destacable como ocurre con este nuevo proyecto paralelo de Pär Boström, creador de Kammerheit, con el que lleva una década editando trabajos de puro dark-ambient. Tal vez con una visión más experimental surge esta nueva propuesta que destaca principalmente por la labor de conformar un sonido que acoge las grabaciones de campo realizadas por el propio Pär Boström en lugares muy diversos como pueden ser aeropuertos, estaciones de tren, túneles, puentes, etc. Llevados todos estos sonidos a un trabajo de estudio, se encuadran perfectamente en composiciones que te permiten transportar a distintos lugares y situaciones e imaginar la vida de una ciudad desde una perspectiva oculta y enigmática, descubriendo nuevos mundos ignorados. Todo el álbum comprende una inquietante progresión ascendente de oscuridad industrial, experimentando cambios alternativos de atmósferas, vibraciones y zumbidos. A pesar de la notable facturación de la mayoría de los oscuros ambientes, a veces cinematográficos, existen momentos culminantes en algunos temas como “Antenna”, “Cella” o “Architecton”, que sobresalen sobre el resto para llevar la imaginación del oyente a visiones veladas, olvidadas en nuestro inconsciente que despierta con esta exposición de energía encubierta, como extraída de un escondido subterráneo. En definitiva, “The cancelled Earth” es un ábum que merece la atención de todos aquellos que disfruten escuchando dark ambient experimental, en especial para los que siguen la trayectoria de Pär Boström en Kammerheit del que tendremos más noticias en breve con la edición inminente de un nuevo split en formato vinilo 12”, compartido con el proyecto alemán Phelios. 8,0.

Noticias de Hau ruck!.

A la vista de las últimas novedades anunciadas por Albin Julius, su banda "Der Blutharsch and the infinitive church of the leading hand" va a seguir dando que hablar en 2010 tal vez con un nuevo álbum, algún single compartido en 7" y, personalmente, apostaría también por un directo de su última gira, todavía reciente, de las que habitualmente dejan testimonio en cd y lp.

Los álbumes que se preven en un futuro, más o menos cercano, en Hau ruck son los siguientes:

HR!94 - Changes - Lament
HR!95 - Amestigon - Sun of all Suns
HR!96 - Derniere Volonte - Immortel

"L'Assassin", nuevo Mcd de Rome.

Rome no deja de sorprender, unos meses después de su último álbum “Flowers from exile”, se anuncia un nuevo Mcd y limitado boxset junto a una camiseta exclusiva con el logo de la banda, en el que se incluyen cuatro temas, de los cuales dos de ellos son inéditos y los otros dos restantes corresponden a versiones realizadas del disco "Masse Mensch Material". Destaca el aporte creativo de su nuevo miembro Nikos Mavridis en el violín y otros instrumentos de cuerda en este Ep donde confluyen las influencias de la canción francesa y el folk americano. El listado de temas es el siguiente:

01. L'Assasin

02. One Flesh

03. Der Brandtaucher (Stringed Version)

04. Der Erscheinungen Flucht (Stringed Version)

Lisa o Piu, "The party".

Tengo que reconocer que no conocía a Lisa o Piu hasta este año en el que han publicado su primer disco completo, “When this was the future” (Subliminal Sounds), ya que anteriormente solo habían editado un single 7” titulado “Whisperers, Wavers, Hunters and Sailors”. Todo un descubrimiento que deberían escuchar aquellos que disfruten del folk psicodélico con aroma a la década de los años ’70 o bandas del estilo como In gowan ring. Esta canción “Party” forma parte del disco debut de esta banda sueca:

DER BLAUE REITER. NUCLEAR SUN.

Después de aquel espléndido segundo trabajo “Silencis”, publicado en 2008, Der blaue reiter asume el difícil desafío que supone afrontar un nuevo disco que, al menos, mantenga la misma línea y nivel de su predecesor. En términos generales este tercer álbum alcanza un grado de madurez importante, demostrando cualidades más que sobradas para facturar un trabajo compacto, sin apenas fisuras que consolida a DBR como uno de los mejores proyectos internacionales de la escena ambiental. En estos últimos años, Sathorys Elenorth y Lady Nott se han labrado una trayectoria impecable marcada por excelentes trabajos tanto en Narsilion como en DBR. Aún siendo ambos proyectos excepcionales, desde una perspectiva totalmente personal, creo que con Der Blaue reiter están logrando los mejores resultados, con un campo de actuación mucho más amplio que les permite crear composiciones que oscilan entre el neoclasicimo ambiental y el industrial de corte marcial. Con “Nuclear sun”, se profundiza en uno de los acontecimientos más trágicos de la historia reciente, como es el desastre de la central nuclear de Chernobyl (1986), dividiéndose el cd en tres partes diferenciadas al que antecede un prólogo, dedicado a los niños de Chernobyl donde se puede escuchar un extracto de "Katyusha", esa canción popular rusa que nos introduce en este trágico suceso que afectó sobre todo a la población de Ucrania y Bielorusia de la antigua Unión Soviética. Aunque en este trabajo la incorporación de samplers no es tan frecuente, en ocasiones como ésta hay que ir con pies de plomo para no herir sensibilidades en un disco conceptual dedicado a las víctimas de aquélla catástrofe, en su mayoría ucranianos, con una canción política y de propaganda rusa correspondiente al período de la Segunda Guerra Mundial. En lo estrictamente musical, la mayoría de las composiciones son instrumentales, salvo algunos cortes cantados a dúo por sus componentes como “Radioctive”, donde resalta el uso de percusiones que se acompasan al ritmo en que sucede el lento recitar o en “The fall of Light”, el tema con mayor tirón en las primeras escuchas. Por otra parte, uno de los puntos fuertes de este trabajo es el dinamismo de las canciones que te transportan por miles de sensaciones, ahondando, en su mayoría, en la tristeza y melancolía que denotan algunos pasajes como “The Last Days Of Pripiath” o “Walking into the abyss”, donde una vez más brilla con luz propia el sonido del violín de Lady Nott. El tercer y último episodio comienza con una visión más oscura y apocalíptica en “Nuclear sun”, al que le siguen piezas de corte neoclásico, destacando el trabajo realizado en los teclados, alcanzando cotas muy altas de creatividad en la composición. El álbum acaba de manera espléndida, atisbando en la nostalgia un final esperanzador, con un cierre en memoria de las víctimas de aquella catástrofe, y el mismo sampler utilizado en el comienzo del cd. Poco más puedo añadir de un disco que rebosa creatividad, frescura y talento, convirtiéndolo en un trabajo fundamental y de obligada adquisición. 8,9.

Beyond Sensory Experience: "Number Theory".

Aunque en este año K. Meizter está de actualidad por su último álbum "Tetraphobia" y un trabajo compartido con Moljebka Pvlse ("Zielona Góra"), aprovecho para recordar este tema de Beyond Sensory Experience extraído de su DVD "Dimension Upsaliensis" publicado por Old Europa Cafe en 2004.

Protea records presenta: "Alchemist Compendium".

PROTEA RECORDS nace de la intención de dar a difundir la escena alternativa Española, dando muestra de su variedad de estilos y originalidad, en Protea podemos encontrar distintos estilos dentro de un mismo genero. Funcionamos como un portal donde las bandas exponen sus trabajos ya sean editados por Protea Records, Auto Ediciones, o editados por otras discograficas. Intentamos promocionar a todas estas bandas entre los diferentes medios de comunicación del genero. Protea R. es un proyecto que se dividirá en 2 grupos más: Protea Art y Protea International. Protea Art será un portal de diseñadores y artistal plasticos españoles, donde los artistas expondran sus trabajos, y donde las bandas podran encontrar artistas para ayudarles a realizar sus proyectos. Protea International será un portal igual a Protea Records donde se expondran trabajos de bandas de todo el mundo. Para presentar a Protea Records hemos creado un recopilatorio de descarga gratuita para mostrar todas las bandas que participan de algún modo en el proyecto Protea.

Parar descargar el archivo : http://www.megaupload.com/?d=NCTWD8E8

Para descargar solo el art work http://www.megaupload.com/?d=RE8WZIXV

Protea Records presenta "Alchemist Compendium" (Compilation) 2009

Erg, Transmissions From the Crypt, Vacio Perfecto, Traje de Saliva, Erissoma, Eldar, Persona, Tzesne, Oscuridad Macabra, Nurss, Stillme, Verbum, Ragh, Scumearth, Pangea, Coagul, Jazznoize, Vrilnoise, Frenofobia, Uanamani, Anemic Cinema, Mynationshit, Larva, Tech Nomader, Fraktal Emotions, Dreamspiral.

Conciertos de Klimt 1918 por Barcelona y Madrid.

Aunque todavía queda un par de meses hasta que lleguen estos conciertos, es recomendable ir apuntando en la agenda alguna de estas dos fechas (22 y 23 de Enero de 2010 en Barcelona y Madrid, respectivamente) para poder ver el directo de esta banda italiana.

IANVA. ITALIA:ULTIMO ATTO.

Ianva es uno de sus grupos con autonomía propia al margen de géneros estilísticos que suelen encasillar a todo el que se acoge bajo un signo musical, una de esas bandas incomparables que pueden presumir de poseer un sonido propio. La trayectoria de estos italianos es difícilmente mejorable hasta el momento con un par de mini cds y un primer álbum “Disobbedisco!” que causó gran repercusión y reconocimiento por la mayoría de la crítica y seguidores. Un éxito más que merecido que, a la vista del excelente nivel de este segundo trabajo completo, va a ir en aumento. A los clásicos facturados en el pasado como “La Ballata dell’ ardito”, “Tango della menade” o “L’occidente”, ahora se le añaden algunas otras canciones que no pueden pasar desapercibidas y que, con total seguridad, se van a confirmar como grandes himnos de nuestro tiempo. De nuestro tiempo y repaso de toda una historia del país italiano que transcurre del mismo modo en que se desarrolla cada composición del álbum desde la década de los años 40 hasta la época más contemporánea de los años 90. A destacar el espectacular trabajo artístico que rodea este disco, presentado en digipack de pasta dura que cuenta con un libreto de 30 páginas con todas las letras de las canciones, algunos textos que profundizan con nostalgia en el drama social y humano de cada momento histórico y un amplio catálogo de fotos ilustrativas. Las referencias literarias siguen siendo parte importante en la creación de las canciones, empezando por el propio prólogo inspirado por la figura de Pier Paolo Pasolini y un extracto de su obra póstuma “Lettere luterane”. El primer tema que despliega todo el talento de Ianva es “Dov’eri tu quel giorno” donde se evidencia una vez más la variopinta instrumentación de su música, incluyendo trompeta, violín, acordeón, percusiones y guitarras más o menos dulcificadas en función del estilo concreto que puede variar desde el folk, la canción popular, el rock clásico, en ocasiones sinfónico u operístico. En cualquier caso, su música destila sabor a tradición y melancolía, a veces deteniéndose para abarcar el desencanto y pesimismo latente por los hechos que han marcado la historia de Italia. "Negli occhi di un ribelle" es otra de esas canciones fantásticas a los que nos está acostumbrando Ianva, cantada a medio tiempo por Mercy en tono nostálgico y romántico. Por su parte, Stefania D’Alterio sigue plasmando todo la energía que desprende su personal voz en “Luisa Ferida”, esa estrella cinematográfica popular en los años 40. No será la única canción donde la voz femenina de Stefania asuma el protagonismo, atrapando toda la atención del oyente con una interpretación siempre dramática, como en “In Compagnia Dei Lupi”. La revolución más airada llega con “Cemento armato”, un corte que recrea el ambiente convulso creado en torno a la perniciosa urbanización del país. Los últimos tres temas del álbum resumen las virtudes y cualidades de esta fantástica banda genovesa que es capaz de crear composiciones ambiciosas, con un estilo personal e inclasificable, terminando este periplo histórico con “Italia:ultimo atto”, excelente capítulo final cargado de emotividad para un trabajo imprescindible. 9,2.

Split 10'' Ep entre Arditi y Signa in ferre.

Equilibrium music presenta una nueva edición limitada del último trabajo de Arditi compartido con un desconocido proyecto llamado Signa in ferre (también en una línea neoclásica y marcial). Estará disponible en tres formatos distintos, en vinilo negro (300 copias), gris (150 copias) o en edición para coleccionistas que incluye el 10'' en gris junto con dos camisetas (50 copias).