SOLANACEAE.

Kim Larsen, uno de los clásicos del estilo neofolk regresa con un nuevo proyecto paralelo a :Of the wand and the moon:, en este caso con el nombre de Solanaceae, prácticamente exacto y sin apenas diferencias visibles en lo musical a lo que nos viene acostumbrando el artista danés en los últimos años. Para aquellos que intenten descubrir nuevas sensaciones ó no se encuentren muy animados a escuchar darkfolk, no sería este disco el más adecuado de sugerir, mientras que por el contrario los seguidores del mencionado estilo tienen motivo más que suficiente para estar de enhorabuena, ya que este trabajo alcanza un nivel excelente tanto en la composición de los temas, la instrumentación, el aspecto vocal tan sugerente y personal de Kim Larsen, así como en la colaboración de artistas consolidados que lo complementan en su justa medida. El disco se publicó con cierto retraso respecto a las fechas previstas inicialmente, de hecho fue grabado y masterizado en 2008, y recupera después de un largo período inactivo, el sonido más tradicional y folk, dejando al margen la oscuridad sombría de los inicios de Otwatm. Los ambientes se han orientado hacia latitudes más cálidas y amables, a esto hay que sumarle la tendencia visible de un folk costumbrista de los años 70 y 80, recordando por momentos a bandas como In gowan ring o Werkraum. No es de extrañar esta influencia teniendo en cuenta los artistas que han colaborado en este trabajo, como es el caso de Michael Laird de Unto ashes, John Van der lieth de Sonne Hagal, Chelsea Robb de Arrowwood, Pythagumus Marshall de Novemthree ó Vincent Farrow de Solblot, entre otros. Por ello, éste no es otro disco más donde sólo se escucha guitarra acústica, es de admirar la labor que ha llevado a cabo Kim Larsen para enriquecer composiciones y no limitarse a facturar un álbum de agradable escucha, sonando en todo momento compacto, cuidando los detalles en los arreglos y con un acabado intachable. Destacan temas como “The blood of my lady”, en dos versiones completamente diferentes, muy emocionales en las que K. Larsen y M. Laird interpretan cada uno con su propia personalidad y melodía este corte que viene recogido igualmente, por duplicado, en el último disco de Unto ashes. “Through the trees spears the sun”, recuerda al anterior “Sonnenheim”, un tema típico de Otwatm que se apoya sabiamente en las tranquilas percusiones y un fantástico violín que dulcifica esta melodía romántica. Los temas acústicos como “Fenella” ó “Nakkiel II” despliegan el dominio de la guitarra, flauta y percusiones, moldeando piezas de auténtica música folk y de selecta instrumentación. “Midnight garden” es de lo mejor y más animado de todo el álbum, un tema que perfectamente podría haberse incluido en el último disco de Sonne Hagal. Otro punto importante del Cd, es el penúltimo tema, “Nihil sum”, muy evocador en su lenta melodía y de extraordinaria exquisitez, tan delicado como la susurrante voz de los cantantes, K. Larsen y M. Laird. En definitiva, un disco más que interesante y referencia del neofolk actual, que no defraudará a los amantes del género. 8,8.

Omajna : colaboración entre Rajna y Omasphere.

Horologium & Oda Relicta: split - 7"

Este split compartido entre Horologium y Oda relicta es otro objeto de coleccionistas dada la corta tirada del single limitado a 200 copias (150 en vinilo negro y 50 en rojo), con una aportación de un tema por cada proyecto con el título “Saint George & The Dragon”. Disponible a través de Neuropa records este mes de Junio.

"Miasma", nuevo Lp de Herz Jühning.

La nueva sensación de Galakthorroe desde que se publicó su single, “Faces”, aquí comentado, es Herz Juhning que presenta su primer disco completo titulado “Miasma” que contiene 13 canciones en las que se combina la energía del power electronics con un sonido milimalista muy personal donde confluye el estilo Angst pop, corrientes electrificadas, zumbidos de bajo brutales, ritmos analógicos, etc. Con seguridad la edición en vinilo limitada a 414 copias no tardará mucho en agotarse

ULVER. SHADOWS OF THE SUN.

Cada nuevo disco de Ulver es una incógnita a desvelar que normalmente no suele dejar decepcionado al oyente por más que se reinventen en su sonido, llegándose a encontrar a sí mismos en la elevación del alma musical de tres artistas que trasciende lo terrenal y lo mundano. Con tal incesante revelación personal propuesta por estos nórdicos en todos sus trabajos, no es fácil descubrir la totalidad de los aspectos que les llevan a componer canciones tan melancólicas, oscuras y trágicas. Lo que si es indudable es la inclinación hacia el paganismo en toda su discografía, con unos inicios orientados hacia el black metal (todavía algunos de sus viejos seguidores siguen rasgándose las vestiduras por el cambio musical que decidieron tomar), más tarde transformado en metal progresivo con infinitud de retales acústicos, electrónicos o ambientales, pasando por bandas sonoras que les permitieron siempre esa libertad de perspectivas para desarrollar el ingenio y disposición de unos músicos que no se conforman con realizar buenos discos sino que aspiran siempre a experimentar nuevas fronteras. Quizás con este “Shadows of the sun”, se haya culminado el ansia por superarse, por ampliar miras y reincidan, para el futuro, en la fórmula empleada en este último trabajo. Lo digo más bien con el deseo que con la certeza porque sólo ellos saben cual será la línea musical a seguir en venideras obras. Supongo que habrá gustos y preferencias de todo tipo, la mía es destacar este cd que aquí se comenta, como lo mejor que ha hecho Ulver en toda su dilatada trayectoria. Con temas como “Eos”, se inicia la reflexión introspectiva en la que te sumergen envolventes ambientaciones, lentas melodías donde la dulce voz de Garm dirige la calma y densidad de un sueño único. Una vez captado toda nuestra atención con esta excelente apertura, apenas notamos como se adentra la siguiente composición, “All the love”, que profundiza en los sentimientos más íntimos, empleando bellas melodías de pianos, percusiones y trompetas. Tremendamente cercano al ser humano y a todos sus alegrías y desdichas, susurrando y sumándose como un instrumento más la voz de Garm. Con “Like music”, continúan las estructura musicales creadas con base en composiciones para piano, que ceden ante la primera demostración de la inquietud musical de Ulver y de su continúa experimentación, obteniendo como resultado un pasaje de oscura e inquietante sensación. “Vigil” sigue este mismo esquema de atmósferas radiantes, ¿cuánta belleza escapa a nuestra razón en estas canciones?. El disco continúa alternando pensamientos silenciados con expresiones arriesgadas del virtuosismo creativo, a veces rozando el exceso, hasta llegar a una relajante versión del “Solitude” de Black Sabbath. La oscuridad sombría todavía no ha desaparecido y vuelve a renacer con “Funebre”, otro tema con intercambio instrumental, de piano a violín con esa facilidad con la que se cruzan lamentos de tristeza y melancolía. La música ambiental y electrónica vuelve a estar presente en “What happened”, profundizando en la eternidad que yace junto a nosotros, solos y de frente a las melodías complejas de este final que expira tras unos minutos de silencio. No quiero terminar este comentario sin destacar la extensa instrumentación, la encomiable labor de las cuerdas, piano, percusiones o sintetizadores que vuelan por los cuarenta minutos de un trabajo experimental de luces y sombras. Una ambientación intimista que no puede causar indeferencia, superando con creces su anterior “Blood inside”. 8,2.

Summer darkness '09.

A challenge of honour presenta: "1666 - The Great Fire Of London".

Este mes de Junio tenemos muy buenas noticias de A challenge of honour, además del anunciado álbum, “Leonidas”, en Old Europa café, donde se pretende recuperar el sonido de discos anteriores como “Seven samurai”, tenemos otro motivo de satisfacción en forma de vinilo (10’’), titulado “1666 - The Great Fire Of London”, iniciando una nueva serie de limitadas y exclusivas colecciones en Steiklang industries, en este caso con tan sólo 66 copias.

"Saturday night", de Rose Kemp.

La guitarrista y cantante Rose Kemp compone canciones que alternan magistralmente el folk británico con la psicodelia progresiva, rompiendo esquemas predecibles y creando un sonido muy personal. Con tan sólo 25 años, ya tiene una carrera con varios discos y colaboraciones con proyectos anteriores, su último cd “Unholy majesty”, es un disco para dejarse llevar por la impulsividad de sus guitarras y su apasionada voz, difícil de comparar e imitar.

JÄNNERWEIN. ABENDLÄUTEN.

Normalmente surgen todos los años dos o tres nuevas formaciones dentro del panorama neofolk, bastante ya delimitado en su extensión, que merezcan realmente la pena y despiertan el interés de los seguidores de este estilo. Jännerwein es uno de esos grupos que irrumpen con acierto y una variedad destacable en lo relativo a la instrumentación, sin tratar, en este caso, de ser una formación que venga a revisar las bases del nuevo folk o sorprenda con propuestas no conocidas hasta ahora. El origen de este trío austriaco, después de algún intento como proyecto unipersonal (Neuland), se encuentra en el Folk alpino, que tanto le gusta redefinir al sello Steinklang industries, que se encabeza por los fantásticos Sturmpercht. Sin embargo, Jännerwein combina a la perfección distintas vertientes del folk, multitud de influencias que no se limitan a sus vecinos Sturmpercht, acercándose mucho más a bandas como Nebelung, Sonne Hagal o Belborn. Su debut en Heimatfolk supone uno de los mejores trabajos de neofolk alemán de los últimos tiempos, pocas veces en un primer trabajo se logra alcanzar un nivel tan considerable como éste. Los temas, en su mayoría, son cantados en su lengua materna salvo “The Grass Is Always Browner”, cuya letra fue escrita por Douglas Pearce (Death in June), y en mi opinión resulta ser una de las canciones más simples de todo el álbum, curiosamente el único tema cantado en inglés. Mucho más solemne y con mejores resultados se muestran temas como “Sturm” ó “Vereinsamt” donde se plasma todo la diversidad de instrumentos que Jännerwein aportan a sus composiciones, basados en el sonido de la guitarra acústica e introduciendo acompasadas percusiones, dulces flautas, violín, hurdy gurdy, etc. También existen temas instrumentales (“Instrumental I” e “Instrumental II), que completan exitosamente el recorrido del álbum, de manera acústica, sin renunciar al aspecto electrónico que lo complementa desde un plano secundario. Junto al aspecto melódico de la mayoría de los cortes, se observan ciertos aires marciales en un onda similar al electro marcial de los primeros Leger des heils, con “Abendgebet”, un fantástico tema con voz más sobria que recita pausadamente, sin perder la melancolía presente a lo largo de todo el álbum. Sin duda, una gran revelación para todos los amantes del estilo y excelente presentación para siguientes trabajos. 8,8.

Falkenstein presenta: "Kraftort".