Tercer disco de Ghosts of Breslau, "Sacred place"

Los proyectos polacos están de actualidad y en su mejor momento. Abundan las buenas propuestas con numerosas formaciones que intentan darse a conocer y crear su propia identidad dentro de una escena en la que es difícil destacar con nuevas ideas. A pesar de este buen nivel musical, no todos los trabajos que surgen de aquellas tierras tienen la misma calidad y originalidad de Ghosts of Breslau. Por eso, merece mucho la pena acercarse a su música y en concreto a este tercer disco, nuevamente en el sello Twilight records, titulado “Sacred place” que reúne temas de distintas recopilaciones, splits, su mini cd “Gas” (agotadísimo) y algunos otros inéditos con mención especial para el tema compuesto pensado para la serie 63 days.

Kannonau presenta "Initium"

Muchos se acordarán del primer mini álbum (cdr) de Kannonau con apenas 20 minutos de música y una combinación de estilos diversos entre los que destacaba un darkfolk clásico con guiños industriales. Finalmente, esta banda italiana ya tiene listo un disco de larga duración, “Initium”, de música ritual y Folk melódico con un toque wave. En total, once canciones con letras en ingles e italiano, limitado a 500 copias

Tracklisting:

1 Intro
2 Revenge
3 The Human Abstract
4 Initiation
5 Death To The Weak
6 La Fine Dell' Uomo
7 Tragedia D' Amore E Di Morte
8 Third Level
9 Canto Di Lode
10 Addio
11 Dragon Of Death

Novedades en Prikosnovenie. Video de Ashram.

Hace ya mucho tiempo que Prikosnovenie es sinónimo de calidad. Grandes músicos, voces celestiales, ilustraciones y diseños brillantes, hasta su propio festival (La nuit des fees) que se celebra en la ciudad medieval de Clisson. Todo esto y mucho más tiene este sello independiente francés que acaba de anunciar sus nuevos trabajos:
• COLLECTION D'ARNELL ANDREA : Live at "La nuit des fées 2007"

• LOUISA JOHN-KROL : Djinn

• MAPLE BEE : Home
Anteriormente se reeditaba el primer disco oficial de Ashram que incluía un bonus track no incorporado en su versión original de 2002, esta vez en digipack.

Como curiosidad, dejo este pequeño video en favor de la conservación de la vida salvaje, una campaña que tuvo lugar en China para concienciar los hábitos de consumo y que tomaba la canción “Fairywind” de Ashram como fondo musical de sus imágenes.

ODA RELICTA. CZARSTVO DUKHA

Desde el primer momento en que tuve la ocasión de escuchar a Oda Relicta, tuve el sentimiento de que me encontraba ante una de las mejores propuestas actuales de música marcial. Esta vez, bajo un prisma completamente distinto al que nos referimos en otras situaciones porque Olegh Kolyada (artífice de O.R.) prefiere prescindir en cierto modo del aspecto más industrial en favor del neoclasicismo que encabeza sus himnos tradicionales y marchas orquestales. Este ucraniano ya era conocido por su otro proyecto First Human Ferro en el que se inclinaba por un sonido dark ambient con efectos impredecibles por su fusión experimental de música industrial y ambiental. Con Oda Relicta va aún más lejos y tras un exitoso primer trabajo, “The crown & the plough”, dedicado a la lucha existente entre trabajadores y nobles, da un nuevo paso de calidad con “Czarstvo dukha”, acercándose a la música sacra en el que sobresalen los pianos y órganos, así como la labor de las sopranos que le otorga ese halo neoclásico que sólo se obtiene cuando se trabaja con músicos de cámara. Es cierto que ha perdido marcialidad respecto a su primer álbum, pero no por ello ha desaparecido por completo ese aspecto histórico-militar, porque no es necesario bombardear los oídos para que el conjunto pueda sugerirte ese modo de percibir la música.
El disco comienza con una bella apertura neoclásica en el que rápidamente surge la voz de soprano como parte fundamental de estos primeros temas, a destacar su participación en cortes como “Alleluya” o “Sanctus” (Hosanna in excelsis) donde el aspecto religioso o sacro adquiere un predominio absoluto en comparación con otros momentos en lo que las influencias de la música tradicional ucraniana te transporta a siglos pasados como en “Barvinok” o “Barvinok kvithe” basada en un manuscrito del siglo XVII con melodía de luto y gran presencia de flauta y violín. La instrumentación, por tanto, es otro de los aciertos de este trabajo, para que todo suene con tanta armonía mucho ha tenido que ver la participación de los buenos músicos que han colaborado junto a O. Kolyada, artistas de grupos relevantes como Albireon, Dissonant Elephant o Lonsai Maikov. Los temas, en su mayoría, fueron grabados en Conservatorio y eso se nota, sobre todo en aquellos donde el clavicordio es interpretado con tanta sutileza como en “Benedictus”, lo que unido a la dificultad de tocar dicho instrumento, hacen de estas piezas una delicia barroca de carácter litúrgico. Los dos siguientes temas son de lo mejor del álbum, “Ne Stelysya, Khreshchatyy Barvinku”, una canción Folk ucraniana que contiene un poema heroico y que recupera la pomposidad de su primer álbum y “Braterstvo – Materynstvo”, originalmente incorporada en el recopilatorio “Credo in unum deum”, extraordinaria por su belleza y elegancia. El final se reserva para los temas más pausados, más órgano y por encima de cualquier otro instrumento la claridad de las sopranos que te acompañan hasta llegar a su conclusión con menos ornamento pero igualmente emotivo. El digipack es limitado a 500 copias con un diseño que combina la escritura y estructuras en color oro con un fondo blanco que refleja con distinción la religiosidad latente de “Czarstvo dukha” (el reino del espíritu). Este cd es más que recomendable, dejarlo escapar sería imperdonable. 8,9.

L'effet c'est moi y la voz del apocalipsis

L’effet c’est moi es un proyecto italiano de música marcial que debutó en 2005 con su trabajo “Tomber En Héros” editado en el sello polaco War office propaganda. En esta ocasión, presentan su segundo álbum “Les Voix de l’ Apocalypse” inspirado por las batallas que tuvieron lugar en la época medieval, repleto de atmósferas rituales y orquestaciones épicas. Si estás interesado en conseguir este Cd no puedes despistarte ya que está limitado a tan sólo 100 copias a través de Skullline.

Death in june, descargas gratuitas ...

Si por algo ha destacado Death in June en los últimos años es, sin duda, por las incontables re-ediciones que Douglas Pearce ha ido realizando en su catalogo. Discos que ya eran imposible de encontrar han vuelto a salir a la venta gracias a su incansable tesón por tener todos sus trabajos en distribución nuevamente, con re-ediciones que normalmente varían ligeramente frente a los originales, otras veces con ediciones de lujo para rememorar el aniversario de discos emblemáticos y todo ello sin contar con sus publicaciones en dvd de actuaciones en concierto de Death in June. Entre tantas re-ediciones, este año conocíamos su nuevo álbum, “The rule of thirds”, en el que regresaba su vertiente más acústica y Folk, tal vez en un intento de recuperar el sonido de antaño, ‘Kampf-fire music’ en palabras del propio D. Pearce. Como viene siendo habitual las letras de sus canciones siguen manteniendo mensajes enigmáticos y suele ser complicado llegar a comprender la intención de todos sus actos, eso mismo he pensado en los últimos días al comprobar como ofrecía, a través de su web oficial, descargas gratuitas y libres de sus discos “Take care and control”, “Operation hummingbird”, actuaciones en directo en Italia (1999) y New York (2002) y por último el limitadísimo single compartido con Der Blutharsch, “Thank you” (7’’). Realmente me ha llamado la atención esta invitación a descargar estos trabajos de una persona que lleva diez años reeditando toda su discografía, curiosamente discos en los que colaboraba Albin Julius, que ya comentaba recientemente el escaso favor que había supuesto en su carrera, su conexión a DIJ.

"Earth Shall Not Cover Their Blood", nuevo álbum de Phragments

Este nuevo disco de Phragments está llamado a ser su mejor obra hasta la fecha. Complejo, épico y con mucha cohesión en su música, la evolución de este proyecto liderado por Matej sigue una línea ascendente. Su anterior Cd, “The burning World” convenció a todo el que se acercaba a su estilo, que ellos mismos califican como Orchestral industrial. Ahora, se han introducido nuevos elementos, temas que incluyen voces, cello, además de las habituales percusiones y profundidades ambientales. Presentación en digipack y disponible desde ya mismo.

DER BLUTHARSCH. THE PHILOSOPHER'S STONE.

Albin Julius siguen tan activo como siempre. Este año ya publicó un single (7'') compartido con el grupo italiano Sottofasciasemplie (totalmente desconocido para mí) con dos ediciones distintas de dicho vinilo para que los seguidores más fieles puedieran elegir con cuál de ellas quedarse. Al mismo tiempo se ha re-editado el Cd When all else fails!, un trabajo de 2001 en el que comenzaban los primeros cambios de estilo del grupo. No sólo esto, hay mucho más, para este último trimestre de año se esperan el lanzamiento de los siguientes trabajos:

• Wkn 32. Der blutharsch: Everything is alright Cd, una recopilación de rarezas y remezclas grabadas entre 2002 y 2008. (A partir del 22 de octubre)
• Wkn 33. Der Blutharsch/Our Survival Depends On US. 7inch split, en dos colores diferentes. (A partir del 22 de diciembre)
• Reutoff/Der blutharsch: Kreuzung drei Cd (éste no se edita en wkn), en las que ambas bandas se hacen versiones mutuamente y aportan un exclusivo y nuevo tema para un total de 30 minutos. (A partir del 20 de noviembre)

Para comprender mejor todos estos nuevos trabajos, nos situamos con lo que fue su último Cd de estudio: The philosopher's stone.

Coincidiendo con el décimo aniversario de esta banda que ha hecho historia dentro de la música marcial, salía al mercado discográfico su nuevo lanzamiento “The philosopher’s stone”, marcando un irreconciliable punto de inflexión del renovado concepto musical que Albin Julius y compañía han decidido proyectar en lo que se ha venido a llamar su segunda etapa.
A la vista de lo que ha sucedido en los últimos años y tras dos o tres discos que se han ido alejando del sonido que hizo grandes a Der Blutharsch, la evolución del ahora cuarteto se ha enmarcado en un estilo puramente rockero sin prevaler ningún atisbo de elementos industriales o marciales, y que como digo, escuchando el anterior “When did wonderland end?”, no resulta de ser, en cierto modo, lógico y coherente. Tal vez, el cambio ya se consumó hace unos años, pero algunos seguimos quedándonos perplejos por la mutación experimentada. La clave para apreciar y conceder la estima que se merece este nuevo trabajo estriba en cambiar totalmente el chip, centrándonos en enfocar su música sin atenernos al pasado sino al momento estrictamente actual. Si eres de los que te encandilaron aquellos fantásticos álbumes creados tras la ruptura de The moon lay hidden beneath a cloud”, y no acabas de poder desconectar o entender la transformación que ha sufrido este proyecto, empezando por sus propios componentes, que nació como una idea individual y se convirtió en una banda de cuatro músicos, difícilmente se podrá llegar al fondo esencial pretendido en este nuevo capítulo. Desde una perspectiva completamente subjetiva me atrevería a decir que cuanta más admiración y reconocimiento se sintiese hacia Der Blutharsch en aquellos finales años de los 90 y primeros de la presente década, mucho más indecisión y vacilación se obtiene en los seguidores más fieles de aquel género apocalíptico e industrial-ambiental. Con anterioridad a la publicación de este nuevo trabajo de larga duración, se editó, como viene siendo habitual cada vez que se presenta disco, un single coloreado en rojo y blanco de siete pulgadas con dos temas, uno de los cuales se incluye en el Cd/Lp+7’’(sexto corte) y otra versión inédita que muestra el lado más experimental y a la vez te da la posibilidad de saciar el deseo de escuchar alguna primicia sonora, que en este caso se basa prácticamente en los mismos fundamentos musicales que la posterior referencia WKN 29, disponible tanto en cd como en formato vinilo, pudiendo elegir entre tres colores distintos. La piedra filosofal o elixir alquímico que tiene la propiedad de transformar todas las impurezas de la naturaleza es la temática que desarrolla este trabajo y se plasma en lo musical sobre una base principal que descansa en densas guitarras, bajo y percusiones tumultuosas. Estructuras más abiertas, sonido rock, y en ocasiones rock & roll, prosperando sobre atmósfera sucias y pesadas, desarrolladas mediante interminables guitarras que aportan ambientes de psicodelia o acid rock, sobreviviendo en ocasiones retales del neofolk y disonancias industriales que siempre fueron tan bien ejecutadas, convertidas, ahora, en vigorosas secuencias guitarreras. Los ocho temas del compacto mantienen la misma y continúa línea musical, decantándome por los dos primeros, directos y corrosivos, compartiendo el mando vocal Marthynna y Bain Wolfkind en el segundo, alternándose y supliéndose con efectividad en un cadencioso ritmo que se va adentrando en tu interior. El último tema también merece una mención aparte en el que constan distintas fases a lo largo de sus 21 minutos, volviendo a ser la voz de Marthynna protagonista a pesar de escucharse, intencionadamente o no, tal vez por el trabajo realizado en la producción, en un lejano plano que le reste nitidez y se coloca por debajo de la fuerza y virtuosismo de la guitarras, contando con el genio del violín Matt Howden en un breve obsequio que se nos ofrece, mostrando el dominio que tiene de tal instrumento. Interesante trabajo que puede atraer a personas con gustos completamente diversos siempre que muestren inquietudes musicales con capacidad de entender una evolución orientada hacia el rock: Uniforms are always changing. Rock ‘n’ Roll will stay forever. 7,3.

Más Folk acústico con Waldsonne

La banda rusa Waldsonne, formada con miembros provenientes de Neutral, regresa con su primer álbum de larga duración titulado “Wanderer” encomendado al independiente sello ruso R.A.I.G. en el que acoplan mandolina, guitarra, arpa y violín a la fantástica mezcla acústica de música con raíces de Folk medieval y cantos paganos. Once canciones entre las que se encuentran, con una nueva grabación, los cuatro temas incluidos en su aclamado Ep “Strahl”.

Árnica en directo. Próximo split.

Ya queda menos para poder disfrutar del estreno de Árnica en un primer lanzamiento, un split con formato 10’’ compartido con el grupo ruso Wolfsblood. El interés suscitado por este trío catalán va en aumento con su estilo de música Folk ritual y celta, muestra de ello es esta formidable grabación realizada en el festival (Mlb) que tuvo lugar en Madrid el pasado mes de mayo. A pesar de las limitaciones de espacio del escenario donde tuvo lugar la actuación, el video no tiene desperdicio y refleja el potencial de Árnica en directo. Mucha suerte también para Adam T, y todos sus futuros planes con Pesanta.

Arnica, Live at Madrid le Blanc from Adam Torruella on Vimeo.

Entre sueño y realidad, Ozymandias.

De nuevo el pianista Christophe Terrettaz (Ozymandias) nos invita a descubrir la belleza de sus composiciones con un nuevo álbum que demuestra su amor por Oriente tal como nos indica su propio sello Ramses Records. El título de este cd es “Les Rêves Orientaux” (The oriental dreams) y supone el octavo trabajo de su larga trayectoria.

Tracklist:

1. Shinjuku
2. Les rêves orientaux
3. Un dimanche à Kamakura
4. Le pays des souvenirs
5. L´homme qui ne voulait pas mourir
6. L´aube sur la mer de Bismarck
7. Hiroshima-Nagasaki
8. Gengis Khan
9. 16 ans
10. Les lumières de Hong Kong
11. Shinobu

DER BLAUE REITER. SILENCIS

Cuando acabe este 2008 haremos balance sobre cuales han sido los álbumes más destacados de este año y con seguridad entre los mejores, estará presente este sublime último disco de Der Blaue reiter. Después de su primer trabajo, La paradise fúnebre, DBR modificaba su composición, pasaba de ser un proyecto unipersonal (de Sathory’s Elenorth), a constituirse como dúo con la incorporación de Lady Nott. De este modo, y tras la salida de Dark wind de Narsilion, ambas formaciones, tanto DBR como Narsilion, se componían de las dos mismas personas. Con ello, inevitablemente, pueden surgir las comparaciones entre uno y otro proyecto, sobre cuál de ellos es más destacable o las influencias y puntos en común que hay entre ambos. Debo decir que la diferencia es importante en cuanto se pueden escuchar y disfrutar intensamente, sin que influya en absoluto la existencia del uno en el otro. Un punto a favor de estos dos músicos que han sabido comprender y marcar unos límites entre los dos grupos de forma que cada uno de ellos puede apreciarse de forma independiente.

Este nuevo trabajo se esperaba con impaciencia después de las buenas sensaciones que había ofrecido su debut, todo una sorpresa en la escena ambiental oscura. Unas sensaciones que se han confirmado con “Silencis” y que llegan aún mas lejos porque este cd tiene todos los elementos positivos de su predecesor y muchos más componentes añadidos que les eleva como uno de los mejores referentes de música oscura, cuando se trata de unir ambientaciones marciales con orquestaciones clásicas, pasajes desoladores con teclados luminosos. El inicio del disco se abre con el sonido de un reloj que enlaza rápidamente con un extracto de piano clásico para desembocar en una atmósfera apocalíptica, una introducción perfecta ante la siguiente pieza, “Eyes of the lost”, donde las percusiones lideran un ritmo contundente de aires marciales con los dos vocalistas compartiendo la dirección de un tema que ineludiblemente recuerda a los suecos Ordo Rosarius Equilibrio. También hay momentos reservados a la melancolía y a la soledad, fusionando magistralmente la música clásica del pasado con la realidad del presente en ambientes épicos y el complemento envolvente del violín de Lady Nott en “Ascensión part I”. La música va calando hondamente en nuestro interior a medida que suceden los temas, con la belleza de un piano retrospectivo o el heroísmo y la fortaleza de la “Victoria”, el tema más apocalíptico de todo el Cd. En general todos los cortes aportan frescura y creatividad a lo que conocemos en la actualidad dentro de los sonidos oscuros y ambientales, incluso existen temas que podrían pincharse en una sesión de música industrial marcial como “Rera l’anima del vent”. Siempre que la fuerza de los tambores hacen presencia, a éstos le sucede la reflexiva calma del piano y la belleza del violín como en “Prision of desire”. Este disco deja joyas como “Abyssus abyssum vocat in voce”, en el que destaca nuevamente la labor realizada con las percusiones y el fondo de sintetizadores. Fantástico. Otro aspecto a destacar es la excelente labor con la que casan cada canción con la siguiente, como si todo el disco fuera una unidad indisoluble, lo que otorga al conjunto una homogeneidad y un carácter hermético a la vez que robusto. Una entereza que transmite sensaciones muy cercanas y humanas hasta que de nuevo el sonido del reloj nos anticipa el final. Este “Silencis” no deja de asombrarte por mucho que se escuche. Imprescindible. 9,4.

STURMAST. IBIS REDIBIS NUNQUAM IN BELLO PERIBIS

Sturmast es otro proyecto de música industrial de corte marcial que debutó de la mano de Cold Meat Industry, siempre tan atentos a todo lo que se cuece en el panorama oscuro europeo. Este novedoso grupo, del que no tenía referencias ni había escuchado tema alguno en recopilatorios, se presenta como un colectivo de músicos reales y no como el proyecto en solitario de una persona basado en la electrónica creada por ordenador. Tras esta aclaración, comprobamos en los créditos del libreto unido al digipack que Sturmast lo componen cuatro miembros con Gabor Varga al frente, siendo ayudados por otros dos músicos invitados. La inclusión de violín, tambores, guitarra acústica o cello engrandece el sonido de estos húngaros pero sería injusto pensar que por ello no echan mano de samplers o bases programadas, que sí lo hacen, y no tiene por qué significar una causa negativa a tener en cuenta, siempre que se haga con criterio sin caer en reiteraciones e ideas vacías de contenido.
Un grupo más en una escena cada vez más amplia en la que destacan algunos y otros se quedan a medio camino entre lo que desearían transmitir y lo que verdaderamente transmiten que a veces no es mucho. Cuando en relativamente poco tiempo aparecen varias propuestas con temas, simbología y sonidos similares o afines se puede caer en la tentación de no apreciar adecuadamente cada uno de los nuevos trabajos que surgen por no ver en ellos ideas y conceptos musicales que aporten frescura y creatividad a lo que ya conocemos. En este caso concreto, Sturmast tiene capacidad para sorprender con una fuerza arrolladora y en parte con unas dosis de originalidad. Con el riesgo de equivocarme diría que potencialmente da la impresión de que se puede esperar mucho más de lo que nos ofrecen, por lo que habrá que estar atentos en el futuro.
El disco arranca sin dejar tregua con “Solum ipsum” que ya en el primer minuto te sitúa dentro de la batalla, con ambientes marciales y la voz de Gabor. V., alentando al combate. A continuación, “My prayer is my inner armour”, comienza con el sonido de aviones, y con la misma agresividad del anterior; una pieza demasiado cargada que da paso a un tercer corte más instrumental. “The big play” se desarrolla entre guitarras acústicas con la voz en un segundo plano suavizándose el sonido pero sin olvidar en ningún momento el carácter militar. Puede venirte a la cabeza por unos instantes la música de Karjalan sissit en el aspecto vocal (en mi opinión, uno de los puntos por perfeccionar), o de Toroidh en la instrumentación, loops y samplers. Leyendo los textos de las canciones traducidos del húngaro al inglés incorporados en el cd, comprendemos aún más la intención de trasladar al oyente la sensación de conflicto bélico y de victoria en la batalla. Así ocurre en “Veni vidi vici”, una exhaltación de la lucha entre vítores y arengas militares, bien acompañado de una correcta percusión. Es en éste y en el último corte, uno de los mejores, donde más se puede apreciar aquello dicho al principio sobre la variedad instrumentación que Sturmast añade a sus composiciones, para terminar con un extracto de una bella y melancólica canción de épocas pasadas y tiempos de guerra que pone el broche final. 7,8.

Scorn en Madrid

El polifacético Mick Harris y su proyecto Scorn estará actuando en Madrid el próximo día 9 de Octubre en la sala Ritmo y Compás. Una gran oportunidad de disfrutar de la música industrial y experimental orientada a la electrónica más minimalista, todo un referente underground con una extensa trayectoria y un sonido propio.

Antony .......... and the Johnsons

Quien le iba a decir al británico Antony Hagerty (Anthony and the Johnsons) hace unos años la expectación que su banda estaba a punto de producir en un gran público, que cada vez en más número apoyan y siguen todo lo que gira en torno a su figura. Una fama que se disparó con su anterior álbum I’am bird now (2005) y, tras su éxito imparable, regresa en enero del próximo año 2009 con su nuevo disco The crying Light. Como anticipo de su tercer larga duración, el próximo 7 de octubre estará disponible y a la venta su EP, Another world, con cinco temas nuevos que harán las delicias de todos sus fans. Este hombre con alma de mujer y voz de ángel ha recorrido todo tipo de salas, cabarets, clubs, teatros o festivales y esconde detrás de su fragilidad exterior un artista comprometido y culto que también participa con otros muchos músicos. Recordemos la inigualable aportación que hizo con Michael Cashmore en “The snow abides”, donde la voz de Antony nos volvía a poner los pelos de punta con melancólicos temas caracterizados por el piano.