lunes, 29 de junio de 2009

Ethereal fest '09.

sábado, 27 de junio de 2009

Bad sector presenta: "CMASA".



Este veterano proyecto italiano de música dark-ambient e industrial presenta su último trabajo, “CMASA” donde Mássimo Magrini construye sus variados pasajes ambientales, añadiendo a este trabajo fragmentos de piano y guitarra acústica junto con sonidos de agua y distintos samplers para crear esas estructuras minimalistas con infinidad de efectos y detalles. Disponible en digipack desde el 15 de Junio a través de Loki foundation.





jueves, 25 de junio de 2009

ATARAXIA & ALLERSEELEN. ULTIMA THULE. 7".



“Ultima thule”, es todo aquel lugar alejado del mundo conocido, situado en muchos sitios y en ninguno, entre lo mítico ó lo real a lo largo de la historia e inspirador para artistas tan significativos como John Ronald Reuel Tolkien, autor de “El silmarillion” donde Ataraxia viene a desarrollar su canción “Lunar oceans” o Johann Wolfgang von Goethe y su “Fausto” en el que Allerseelen se detiene para componer su tema “Der König in Thule”. Dentro del universo tan amplio que abarca este single, se sitúa en aquel momento en el que el explorador griego Piteas se adentra en su viaje a la “Ultima thule”, límite exterior del mundo antiguo que se intenta plasmar en este trabajo, no solo en lo musical sino también en el aspecto visual y artístico del mismo con tres ediciones (alpha-omega-tetha) cada una con el vinilo 7” en distinto color (negro-azul-blanco), que incorporan textos, imágenes, un imaginario mapa de aquella tierra e incluso las propias conchas y plantas encontradas en el mar. La edición normal, sin camiseta ni añadidos, es igualmente atractiva y sustancial, conteniendo lo más importante, al fin y al cabo, que son los dos temas aportados por Ataraxia y Allerseelen. “Lunar oceans” es el primero de ellos, que corresponde a los italianos en el que vuelven a deleitarnos con la sensualidad de la incomparable voz de Francesca Nicoli y el mediterráneo aroma de sus melodías y acordes de guitarra. Por su parte Allerseelen ofrece una composición rítmica, intimista, “Der könig in thule”, donde Gerhard recita sobre unas bases programadas de percusión y sintetizador, descifrando pasajes ambientales, repetitivos que suenan sencillos pero precisos. Dos temas muy representativos de ambas formaciones, mostrando toda su magnitud y trascendencia dentro de las músicas neoclásicas, post-industriales o rituales como este single limitado (300, 150 y 50 copias, dependiendo de cada edición), hermoso en su presentación y recomendado en lo musical. Una obra completa a pesar de los escasos nueve minutos de duración. 8,3.

martes, 23 de junio de 2009

The Tarot serie.

viernes, 19 de junio de 2009

Brandkommando feat. Krepulec.


Nuevo álbum de Brandkommando en edición Cd-Box limitado a 100 copias con un 3cdr adicional que fue grabado con Krepulec que contiene cuatro temas en una línea industrial-power electronics. Este box incluye:

- cardboard box – 145 x 190 x 40 mm
- CD – "USA – the United States of China"
- cardboard booklet / 12 pages
- 3’CDr – BRANDKOMMANDO feat. KREPULEC – "the Christians Democracy"
- covers + graphics
- fetish toy / cap

miércoles, 17 de junio de 2009

"Tango della Menade" de Ianva.


Per te
Dovrei essere kali
La dea
Madre di mille pugnali
Dovrei
Trovare un macabro gusto
A recar la tua testa
Spiccata dal busto…
Ero il plenario sanguinare
Che macella la Ragione
E di Dioniso la torcia
Ora, invece, son qua
Come Lupa domata
A morire per te

Di Menade e il tango che ascolti
Trascinato dai venti…

Per te
Iniziatrice saro
Sovrana altera e schiava,
Sia d’ Arcadia o di Giava
Quel dio rinneghero.
Sono rubino e veneficio
E ancora spira di serpente,
E sono chioma di Medusa.
Poi d’ un tratto mi scopro
Trepidante in attesa
Tu sai bene di che…

Tu che sei salso come il mare
Al mio palato, o militare
Fonte pulita da cui bere
Per riconsacrare
L’Inconnue redenta
Che s’affacia in me

Di Menade e il tango che ascolti
Trascinato dai venti…

Perché
Luna nuova saro
Meretrice e poi Santa
E la mia malapianta
In giglio lo mulero
Trascino innanzi la mia piaga
Tra I’inanita e silenzi,
Ma stupisci e escolta, Renzi:
Finché ho un filo di fiato
Il mio canto infuocato
Per te levero…

lunes, 15 de junio de 2009

SOLANACEAE.


Kim Larsen, uno de los clásicos del estilo neofolk regresa con un nuevo proyecto paralelo a :Of the wand and the moon:, en este caso con el nombre de Solanaceae, prácticamente exacto y sin apenas diferencias visibles en lo musical a lo que nos viene acostumbrando el artista danés en los últimos años. Para aquellos que intenten descubrir nuevas sensaciones ó no se encuentren muy animados a escuchar darkfolk, no sería este disco el más adecuado de sugerir, mientras que por el contrario los seguidores del mencionado estilo tienen motivo más que suficiente para estar de enhorabuena, ya que este trabajo alcanza un nivel excelente tanto en la composición de los temas, la instrumentación, el aspecto vocal tan sugerente y personal de Kim Larsen, así como en la colaboración de artistas consolidados que lo complementan en su justa medida. El disco se publicó con cierto retraso respecto a las fechas previstas inicialmente, de hecho fue grabado y masterizado en 2008, y recupera después de un largo período inactivo, el sonido más tradicional y folk, dejando al margen la oscuridad sombría de los inicios de Otwatm. Los ambientes se han orientado hacia latitudes más cálidas y amables, a esto hay que sumarle la tendencia visible de un folk costumbrista de los años 70 y 80, recordando por momentos a bandas como In gowan ring o Werkraum. No es de extrañar esta influencia teniendo en cuenta los artistas que han colaborado en este trabajo, como es el caso de Michael Laird de Unto ashes, John Van der lieth de Sonne Hagal, Chelsea Robb de Arrowwood, Pythagumus Marshall de Novemthree ó Vincent Farrow de Solblot, entre otros. Por ello, éste no es otro disco más donde sólo se escucha guitarra acústica, es de admirar la labor que ha llevado a cabo Kim Larsen para enriquecer composiciones y no limitarse a facturar un álbum de agradable escucha, sonando en todo momento compacto, cuidando los detalles en los arreglos y con un acabado intachable. Destacan temas como “The blood of my lady”, en dos versiones completamente diferentes, muy emocionales en las que K. Larsen y M. Laird interpretan cada uno con su propia personalidad y melodía este corte que viene recogido igualmente, por duplicado, en el último disco de Unto ashes. “Through the trees spears the sun”, recuerda al anterior “Sonnenheim”, un tema típico de Otwatm que se apoya sabiamente en las tranquilas percusiones y un fantástico violín que dulcifica esta melodía romántica. Los temas acústicos como “Fenella” ó “Nakkiel II” despliegan el dominio de la guitarra, flauta y percusiones, moldeando piezas de auténtica música folk y de selecta instrumentación. “Midnight garden” es de lo mejor y más animado de todo el álbum, un tema que perfectamente podría haberse incluido en el último disco de Sonne Hagal. Otro punto importante del Cd, es el penúltimo tema, “Nihil sum”, muy evocador en su lenta melodía y de extraordinaria exquisitez, tan delicado como la susurrante voz de los cantantes, K. Larsen y M. Laird. En definitiva, un disco más que interesante y referencia del neofolk actual, que no defraudará a los amantes del género. 8,8.

viernes, 12 de junio de 2009

miércoles, 10 de junio de 2009

Horologium & Oda Relicta: split - 7"



Este split compartido entre Horologium y Oda relicta es otro objeto de coleccionistas dada la corta tirada del single limitado a 200 copias (150 en vinilo negro y 50 en rojo), con una aportación de un tema por cada proyecto con el título “Saint George & The Dragon”. Disponible a través de Neuropa records este mes de Junio.

lunes, 8 de junio de 2009

"Miasma", nuevo Lp de Herz Jühning.


La nueva sensación de Galakthorroe desde que se publicó su single, “Faces”, aquí comentado, es Herz Juhning que presenta su primer disco completo titulado “Miasma” que contiene 13 canciones en las que se combina la energía del power electronics con un sonido milimalista muy personal donde confluye el estilo Angst pop, corrientes electrificadas, zumbidos de bajo brutales, ritmos analógicos, etc. Con seguridad la edición en vinilo limitada a 414 copias no tardará mucho en agotarse

sábado, 6 de junio de 2009

ULVER. SHADOWS OF THE SUN.


Cada nuevo disco de Ulver es una incógnita a desvelar que normalmente no suele dejar decepcionado al oyente por más que se reinventen en su sonido, llegándose a encontrar a sí mismos en la elevación del alma musical de tres artistas que trasciende lo terrenal y lo mundano. Con tal incesante revelación personal propuesta por estos nórdicos en todos sus trabajos, no es fácil descubrir la totalidad de los aspectos que les llevan a componer canciones tan melancólicas, oscuras y trágicas. Lo que si es indudable es la inclinación hacia el paganismo en toda su discografía, con unos inicios orientados hacia el black metal (todavía algunos de sus viejos seguidores siguen rasgándose las vestiduras por el cambio musical que decidieron tomar), más tarde transformado en metal progresivo con infinitud de retales acústicos, electrónicos o ambientales, pasando por bandas sonoras que les permitieron siempre esa libertad de perspectivas para desarrollar el ingenio y disposición de unos músicos que no se conforman con realizar buenos discos sino que aspiran siempre a experimentar nuevas fronteras. Quizás con este “Shadows of the sun”, se haya culminado el ansia por superarse, por ampliar miras y reincidan, para el futuro, en la fórmula empleada en este último trabajo. Lo digo más bien con el deseo que con la certeza porque sólo ellos saben cual será la línea musical a seguir en venideras obras. Supongo que habrá gustos y preferencias de todo tipo, la mía es destacar este cd que aquí se comenta, como lo mejor que ha hecho Ulver en toda su dilatada trayectoria. Con temas como “Eos”, se inicia la reflexión introspectiva en la que te sumergen envolventes ambientaciones, lentas melodías donde la dulce voz de Garm dirige la calma y densidad de un sueño único. Una vez captado toda nuestra atención con esta excelente apertura, apenas notamos como se adentra la siguiente composición, “All the love”, que profundiza en los sentimientos más íntimos, empleando bellas melodías de pianos, percusiones y trompetas. Tremendamente cercano al ser humano y a todos sus alegrías y desdichas, susurrando y sumándose como un instrumento más la voz de Garm. Con “Like music”, continúan las estructura musicales creadas con base en composiciones para piano, que ceden ante la primera demostración de la inquietud musical de Ulver y de su continúa experimentación, obteniendo como resultado un pasaje de oscura e inquietante sensación. “Vigil” sigue este mismo esquema de atmósferas radiantes, ¿cuánta belleza escapa a nuestra razón en estas canciones?. El disco continúa alternando pensamientos silenciados con expresiones arriesgadas del virtuosismo creativo, a veces rozando el exceso, hasta llegar a una relajante versión del “Solitude” de Black Sabbath. La oscuridad sombría todavía no ha desaparecido y vuelve a renacer con “Funebre”, otro tema con intercambio instrumental, de piano a violín con esa facilidad con la que se cruzan lamentos de tristeza y melancolía. La música ambiental y electrónica vuelve a estar presente en “What happened”, profundizando en la eternidad que yace junto a nosotros, solos y de frente a las melodías complejas de este final que expira tras unos minutos de silencio. No quiero terminar este comentario sin destacar la extensa instrumentación, la encomiable labor de las cuerdas, piano, percusiones o sintetizadores que vuelan por los cuarenta minutos de un trabajo experimental de luces y sombras. Una ambientación intimista que no puede causar indeferencia, superando con creces su anterior “Blood inside”. 8,2.

miércoles, 3 de junio de 2009

Summer darkness '09.


lunes, 1 de junio de 2009

A challenge of honour presenta: "1666 - The Great Fire Of London".


Este mes de Junio tenemos muy buenas noticias de A challenge of honour, además del anunciado álbum, “Leonidas”, en Old Europa café, donde se pretende recuperar el sonido de discos anteriores como “Seven samurai”, tenemos otro motivo de satisfacción en forma de vinilo (10’’), titulado “1666 - The Great Fire Of London”, iniciando una nueva serie de limitadas y exclusivas colecciones en Steiklang industries, en este caso con tan sólo 66 copias.