TriOre: "Europa's dream" en directo.

Por desgracia no pudimos acudir al Dark bombastic festival que se celebraba en Bucarest el pasado 12 de Diciembre gracias a la organización de Kogainon y Donis art. Entre los que actuaban esa noche se encontraba TriOre, unidos por primera vez en el escenario Christian Erdmann (Triarii) y Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) de los que tomo este video colgado en youtube.

OSTARA. THE ONLY SOLACE.

Tengo la sensación con algunos grupos de haber escuchado ya sus mejores discos y a pesar de seguir publicando otros trabajos, en el caso de Ostara incluso probando distintos estilos, no llegan a alcanzar el nivel de clásicos como “Secret homeland” o “Kingdone gone” y lo que es peor, parecen estar muy lejos de aquellos años donde Ostara sorprendía con frescura en la escena neofolk. Después de dos discos encaminados hacia latitudes cercanas al darkfolk eléctrico o rock atmosférico, sin duda un cambio drástico en su trayectoria dirigido a una audiencia más comercial, han decidido retornar a sus raíces y a esa tendencia pop y dark-wave con la que lograron sus mejores resultados. Salvo algunas canciones como “Victory surrender”, “The first day of summer” o “Calling to the storms”, con melodías interesantes, el resto del álbum apenas transmite algo más que se pueda destacar, Richard Leviathan sigue imponiendo el carácter personal de su voz junto con el trabajo realizado en los textos de las canciones, lo más relevante de este “The Only solace”, sin olvidar la colaboración, una vez más, de Matt Howden en el violín. Los 14 temas del cd son, casi en su totalidad, baladas pegadizas dentro de la tónica habitual de este álbum construido fundamentalmente sobre la guitarra acústica, algún teclado y leves coros para acompañar a R. Leviathan con ese acento en las canciones que llega por momentos a ser empalagoso, al menos a mi gusto. En resumen, una propuesta recomendada únicamente a fieles seguidores de estos británicos, de agradable escucha en un inicio con cierto encanto para ir perdiendo poco a poco ese atractivo y del que soy incapaz de sacar un mayor provecho de lo ya dicho. 6,4.

"Love and murder", último trabajo de Seelenlicht.

A través del sello Trutzburg Thule, Seelenlicht (Troy Southgate y Butow Maler) acaba de publicar su segundo trabajo titulado “Love and murder”, mucho más maduro y dinámico que su predecesor, en el que destacan artistas invitados como Dev (While Angels Watch), Josef Klumb (Von Thronstahl) y Wulf Ingessunu para completar su particular mezcla apocalíptica de darkfolk y música neoclásica. El listado de temas de este nuevo cd es el siguiente:

01. VERGISS MEIN NICHT
02. THE ROMANTICS
03. THE GHOSTS OF FLANDERS
04. THE OUTSIDER
05. WHEN THE LAMP IS SHATTERED
06. REVOLUTION IN BLACK
07. THE LOVERS REVENGE
08. DREAMSLEEP
09. FUTHORC
10. PRIAPUS
11. LIVE AND DEATH
12. MEMNON, PRINCE OF ETHIOPIA
13. RETURN TO SUMMERISLE
14. ANSUZ-LAGUZ-URUZ

"Fyre", próximo vinilo 10'' de Horologium.

Faith and the muse + Opus nigrum (29/11/09).

Después de varios años sin saber nada de Faith and the muse, en este año regresaban con nuevo disco y tour de presentación del mismo en el que se incluía una fecha en Madrid el pasado 29 de Noviembre, gracias a la organización de De profundis y el Culto que nos acercaron, una vez más, a William Faith y Monica Richards. A diferencia de su última visita, en acústico, en esta ocasión venían acompañados de un buen número de músicos, hasta un total de nueve personas en el escenario que realizaron un concierto verdaderamente impresionante. Pero antes de comentar lo que fue su actuación, ese día abría la velada una de los proyectos más prometedores de la escena nacional. Estamos hablando de Opus nigrum, cuyo disco “Journey in the dark”, ha tenido una gran acogida entre el público que sigue de cerca los sonidos etéreos y la música gótica de corte neoclásico. Para ese momento la Sala Ritmo y Compás ya contaba con una asistencia muy destacable en cuanto a número de personas para presenciar su directo que contó con un amplio setlist de canciones en el que se desgranaron temas como “Within the storm”, “The ashes” o “Salve regina”, acompañados de una puesta en escena más que interesante con una cantante muy participativa y un sonido que, pese a la gran cantidad de efectos grabados, resultó ser un excelente punto de partida tanto para el evento de esa noche como experiencia propia del proyecto liderado por Miguel LS. Poco después, Faith and the muse comenzarían, de la misma manera que lo hace su último álbum, con una breve introducción que sirve para adentrarnos en el concepto espiritual de origen japonés del Ankoku Butoh como manifestación de las diversas danzas que intentan exteriorizar los elementos más interiores del individuo a través de su cuerpo. Seguidamente le tocaba el turno a los temas más movidos de este último cd, como “Blessed” y “Battle hymn” con una fantástica Monica Richards que continúa poseyendo unas de las mejores voces del estilo gothic-darkwave. Y que decir de William Faith, un auténtico líder sobre el escenario, polivalente con distintos instrumentos, cantando temas tan extraordinarios como “Nine dragons” y mostrándose como un músico muy profesional a la vez que cercano y amable con el público con quien hablaba en perfecto castellano o latino. Toda la banda realizó una actuación excelente, pero no quiero dejar de señalar el fantástico trabajo conseguido en las percusiones, tanto en batería como en los tambores de gran tamaño, dándole una fuerza extraordinaria al sonido del directo. Para los fieles seguidores de siempre, se escucharon temas clásicos como “Scars flowm proud”, “In dreams of mine” o “Cantus” dejando un buen sabor de boca entre la generalidad del público que salían satisfechos con la actuación de los californianos. Definitivamente el mejor show que se podía imaginar de una banda como Faith and the muse, que tenía olvidada pero que ha recobrado todo su talento y energía con un nuevo álbum (Cd/Dvd/libro) y una gira europea que ponía su fin en Madrid.

ROSE ROVINE E AMANTI. DEMIAN.

La renovada escena folk europea sigue creciendo con grupos que confirman disco tras disco sus espléndidas cualidades para hacer más abierto y variado un estilo como el neofolk del que dimanan otras muchas variantes. Con Rose rovine e amanti queda reforzado este esquema que combina a la perfección composiciones sobre una base folk derivadas hacia otros estilos como el rock o la música medieval y otras muchas influencias neoclásicas. De hecho en Italia parece surgir una serie de grupos que parecen dar vida propia al neofolk, desprendiéndolo en parte del rigor y realismo germánico de muchas bandas clásicas. Más allá de la armonía en la instrumentación (como ocurre en su trabajo en solitario “European music and ballads from renaissance and baroque era”) Daminano Mercuri logra un trabajo que se muestra con mucho atrevimiento y frescura, reforzado por una banda cada vez más compenetrada. De esta forma, se ha convertido en unos de los grupos punteros del sello Cold spring gracias a la sensibilidad de su mezcla de folk-rock con sabor mediterráneo. Al igual que ocurría con su anterior, "Rituale Romanum", la totalidad del álbum se escucha de una sola vez, con un ritmo regular y constante que no te permite dejar de prestarle atención a los 43 minutos de duración del cd. Todas las letras y música están compuestas por su líder, D. Mercuri que se inspiró, entre otras muchas influencias, en la obra del mismo nombre creada por Herman Hesse, publicada bajo el seudónimo de "Emil Sinclair", nombre del narrador y protagonista de la historia en el que se aborda el tema de la polaridad y del dualismo, con influjos del psicoanálisis de Carl Jung. Todo esto y la contribución de la fe católica que, de la misma manera que en anteriores trabajos, queda plasmada de forma relevante en algunos cortes como “Ave Maria”, predominando el ímpetu y pasión con la que se transmite el cántico de su lengua materna. Existen otros temas cantados en inglés como “Demian”, una espléndida composición de darkfolk en el que destaca por igual el uso de la guitarra y la contundencia de las percusiones que animadas por la voz y el ritmo rock lo convierten en uno de los mejores momentos del álbum, como ocurre con “Rose rovine e amanti”, mucho más acústica y serena ayudado por el canto femenino de Noemi York y un dulce violín que llena de sensualidad los suaves acordes de guitarra. Para concluir, debo decir que con este nuevo álbum, Rose rovine e amanti mejora toda su trayectoria anterior, alcanzando un mejor desarrollo en la producción y un grado de experiencia y madurez que se nota en la versatilidad y original de su personal estilo. Si ya lo era antes, más aún ahora, un valor en alza y a seguir de cerca en el futuro dentro del panorama neofolk. 8,6.

Novedades de Sonne Hagal.

Finalmente, Sonne Hagal ha decidido publicar su pasado y último disco “Jordansfrost” en formato vinilo con un diseño diferente en la portada respecto a las ediciones en cd y que, igualmente que entonces, corren a cargo de Fabrice (Divine Comedy Records). Un disco absolutamente imprescindible, aquí comentado, y recomendado para todos los que no lo compraron en su momento y quieran disfrutar de su música en vinilo. Al mismo tiempo, ambos previstos para enero de 2010 y limitados a 500 copias, está pensado que salga a la venta el nuevo single “Läuthner 2a” (7”) de estos alemanes con dos temas inéditos en los que destaca la colaboración de Matt Howden.

"La sierra mecánica", último trabajo de Tonal y nagual.

Después de su último cd, “The hidden oasis”, Tonal y nagual ha regresado este año con un nuevo trabajo (el tercero en su carrera) titulado “La sierra mecánica”, que me resulta difícil de catalogar, simplemente hay que escucharlo y que cada uno juzgue por sí mismo; en su promoción lo definen como Pop inteligente de hipnóticas y emocionales melodías al estilo de grupos como Geneviéve Pasquier y los trabajos más recientes de Portishead, y cuenta con el siguiente listado de temas:

01. the hidden oasis outro
02. whiteman got no riddim
03. anybody
04. honey
05. mister cranky tree
06. lux cypher
07. grave
08. get out of our way
09. loneliest place
10. dirty maiden
11. tribes of the night
12. der bergkönig
13. cog in the machine
14. the real outro
15. proud to be (reimagined by Die Perlen)
16. kaputt machine (by Zero Degree)

Persona anuncia nuevo álbum: " Ruïnes".

CITIES LAST BROADCAST. THE CANCELLED EARTH.

Cyclic law es uno de esos sellos discográficos en el que los seguidores del dark-ambient pueden confiar, por su reputada trayectoria y fidelidad a unos patrones y a un estilo muy concreto de música oscura, en el que no siempre importa publicar más o menos trabajos a lo largo del año. Lo importante es que todos sus discos tienen algo que ofrecer, y no solamente en el aspecto musical, también con un trabajo artístico igualmente destacable como ocurre con este nuevo proyecto paralelo de Pär Boström, creador de Kammerheit, con el que lleva una década editando trabajos de puro dark-ambient. Tal vez con una visión más experimental surge esta nueva propuesta que destaca principalmente por la labor de conformar un sonido que acoge las grabaciones de campo realizadas por el propio Pär Boström en lugares muy diversos como pueden ser aeropuertos, estaciones de tren, túneles, puentes, etc. Llevados todos estos sonidos a un trabajo de estudio, se encuadran perfectamente en composiciones que te permiten transportar a distintos lugares y situaciones e imaginar la vida de una ciudad desde una perspectiva oculta y enigmática, descubriendo nuevos mundos ignorados. Todo el álbum comprende una inquietante progresión ascendente de oscuridad industrial, experimentando cambios alternativos de atmósferas, vibraciones y zumbidos. A pesar de la notable facturación de la mayoría de los oscuros ambientes, a veces cinematográficos, existen momentos culminantes en algunos temas como “Antenna”, “Cella” o “Architecton”, que sobresalen sobre el resto para llevar la imaginación del oyente a visiones veladas, olvidadas en nuestro inconsciente que despierta con esta exposición de energía encubierta, como extraída de un escondido subterráneo. En definitiva, “The cancelled Earth” es un ábum que merece la atención de todos aquellos que disfruten escuchando dark ambient experimental, en especial para los que siguen la trayectoria de Pär Boström en Kammerheit del que tendremos más noticias en breve con la edición inminente de un nuevo split en formato vinilo 12”, compartido con el proyecto alemán Phelios. 8,0.