¿Qué nos deparará el 2009?

No debería arriesgarme a anticipar cuales serán los discos que nos esperan para este 2009, seguramente haya más de una sorpresa, grupos nuevos, regresos de algunos clásicos, etc, pero en principio tendremos noticia este próximo año de los siguientes:

- Karjalan sissit, con nuevo y esperado disco a partir de Febrero.
- Sophia, tal vez una de las mejores primicias será la reaparición de estos suecos.
- A challenge of honour, como casi todos los años se anuncia nuevo trabajo, el próximo será en OEC, con nombre “Leonidas” y una edición-box especial (lim a 20 copias) del clásico Seven samurai.
- Harvest rain, con su estilo de neofolk independiente proveniente de EEUU.
- Oda relicta, cuarto trabajo tras el reciente “Leper mass”.
- Dead man’s hill, dentro de muy poco con un Cd en directo.
- Ordo rosarius equilibrio, en este inminente mes de enero y su disco “Onani”.
- Der blutharsch, preparando ya nuevo disco y posterior gira para septiembre-octubre.
- Sturmpercht, y su esperado nuevo disco previsto inicialmente para este año, pero que verá la luz en 2009, después de haber reeditado “A wilde zeit”.
- Die weisse rose, definitivamente con su primer trabajo oficial, “A martyrium of white roses”.
- Atomtrakt y su próximo Cd “Nuklearchetyp” en el sello Mercenary musik.
- March of heroes, uno de los mejores proyectos de música marcial.
- Gae bolg, con este título “Petite introduction aux pratiques des gymnosophes".
- Ianva, todavía sin concretar, nos espera alguna sorpresa.
- Of the wand and the moon ó su proyecto Solanaceae con miembros de otros grupos como Solblot o Unto ashes.
- Der blaue reiter, y su nuevo Cd en Ars musica diffundere.
- A minority of one en el sello Autumn wind con su disco"Bathe In Fiery Answer".
- Árnica, compartiendo split con Wolfsblood.
- Stratvm terror. Otra de las sorpresas más esperadas, con su Cd “This is my own hell”.
- First Law y Terrorforming, lo nuevo en el sello Loki foundation.
- Spiritual front, y su álbum "Rotten Roma Casinò" siguiendo su estilo de suicide pop.
- The gathering con su noveno disco de estudio “The West Pole” y nueva vocalista , sustituta de la increíble Anneke, líder de Agua de Annique, también con nuevo Cd.

Y muchos, muchos más que se me olvidan ó de los que todavía no existe información sobre nuevos lanzamientos.

La Reminiscencia de Days of the trumpet call

Lo nuevo de Days of the trumpet call es este doble cd en formato digipack ó en caja limitada a 300 copias que además incluye un Mcd añadido de cuatro canciones. Esta edición recupera su Picture Lp, “I saw no temple in the city”, junto a una colección de temas aparecidos en diversos recopilatorios a lo largo de estos últimos años con este otro título "Reminiszenz 1999-2006".

SONNE HAGAL. JORDANSFROST

A menudo oímos gran variedad de discos de los que se suele destacar puntualmente alguna canción que prima sobre las restantes o una propuesta que brilla por su temática, por su contexto o simplemente por hacernos pasar un buen rato. Cosa distinta es que coincidan en un mismo compacto todos aquellos calificativos que harían grande por separado a cualquier otra formación. Este es el caso de Sonne Hagal. Este trabajo reúne todo lo que uno puede esperar de uno de los grandes exponentes del neofolk. Acompañado de los músicos de mayor prestigio dentro de dicho estilo musical, se pueden escuchar cortes muy variados y todos ellos de enorme calidad musical. Aquí no hay lugar a la improvisación o la precipitación en la composición, no en vano este :Jordansfrost: sufrió diversos retrasos respecto a su lanzamiento. Si miramos hacia atrás en la biografía de Sonne Hagal, observamos que a pesar de tener publicado un buen número de vinilos, así como temas cedidos en distintas recopilaciones, esta obra es, en realidad, el segundo larga duración de estos alemanes. No se puede negar que la espera ha sido amplia y difusa por las pocas noticias que han trascendido en los últimos tiempos y no obstante, ahora que se puede disfrutar de estas doce canciones, el resultado es tan magnífico que se perdona cualquier demora por larga que ésta haya resultado. Todo lo que se escucha en este trabajo es verdaderamente brillante, no existe nada que le falte ni le sobre. Es indudable que el hecho de alcanzar un nivel de creación y ejecución en lo musical tan alto no es fruto del azar o de una inspiración repentina, sino que responde a un trabajo enormemente elaborado, a un talento innegable y a una encomiable labor de colaboración con artistas de primera línea que han sumado su valía a un conjunto que no pierde su esencia. El tema que abre el telón es “Flackerndes Feuer”, en una onda muy similar al anterior trabajo Nidar (reeditado en vinilo no hace mucho), de ritmo pausado y dulce recitar. “Midsummernight” es el siguiente, increíble canción donde el aspecto vocal se muestra más firme desenvolviéndose cómodamente entre violines y guitarra acústica. De nuevo regresan momentos más melódicos, destacando “Das letzte lied”, donde se construye una hipnótica atmósfera que embelesa los oídos con susurrantes estrofas o “Herr Gibhardt”, con ritmos alegres y la importante participación de Will I & Rose de Ernte que añaden su propio identidad al amplio neofolk de Sonne Hagal. Algo similar ocurre con la actuación de Kim Larsen de :Of the wand and the moon:, en “Ragnarök”, otro tema que merecería ya por sí solo la compra de este cd. Sonne Hagal se ha convertido en un valor seguro que no decepciona incluso a los paladares más exigentes y en este disco tiene la virtud de extraer, además, el mayor provecho de las colaboraciones aportadas, como en este caso con Markus Wolff, en todo su esplendor con su profunda voz y el suave sonido de flauta aportado por B’eirth. Un tema a la altura de los mejores momentos de Waldteufel, dotado de una fuerza impresionante. Otra canción igualmente destacable es “The Hawk”, mucho más lenta y con una sensibilidad a flor de piel, tocando su faceta más emotiva con voces pausadas y coros femeninos, gracias en parte a Andreas Arndt de Sonnentau. Tal vez en esta segunda parte del disco se observa con mayor precisión la participación de tan importante elenco de artistas, sin restar por ello ningún mérito a Sonne Hagal, auténticos autores de una música que permite un amplio campo en el que desarrollar nuestra imaginación, con una tradición ligada a la Europa más mística y el folclore germánico. La presentación de este álbum viene con tres diferentes versiones y hermosas pinturas de Fabrice Billard, tan sugerentes como todo su contenido. Cada canción es individualmente brillante y a la vez conectan perfectamente entre sí. A medida que se escucha más el disco, más te engancha y mejor aprecias toda la riqueza instrumental y temática que esconde el mismo. Se acaba el disco y la piel se eriza nuevamente con su último tema “Over the stone”. Toda una joya de darkfolk para disfrutar y escuchar mil veces. Sobresaliente. 9,6.

Resumen del año y lista de los mejores

Tan sólo queda ya una semana para finalizar el 2008, y a la vista del buen nivel de calidad y cantidad de discos de este año, resulta difícil hacer una clasificación con el ranking de los mejores. Mi lista es ésta y depende, por supuesto, de los gustos personales de cada uno:

01. Sonne Hagal: Jordansfrost.
02. Triarii: Muse in arms.
03. Der blaue reiter: Silencis.
04. Jäennerwein: Abendläutern.
05. Herbst9. The gods are small birds but I am the falcon.
06. Orplid. Greifenherz.
07. Oda relicta. Czarstvo Dukha.
08. Rome. Masse Mensch Material.
09. Trobar de morte. Legends of blood & light.
10. Phragments. Earth Shall Not Cover Their Blood.

Hay muchos más grupos que también han destacado y con los que se podría hacer otra lista como Exemtum, Ritual front, Werkraum, ACOH, The joy of nature, Arditi, etc y algunos más que ahora mismo se me olvidan. Felices fiestas a todos los que visiten esta página y los mejores deseos para el próximo año.

Neofolk desde Salzburgo

Cuando inicié este blog el pasado verano lo hice pensando en un estilo muy concreto de música como el neofolk, del que mucho ya se ha hablado y en el que confluyen muchas bandas que se identifican con su esencia de Folk contemporáneo que se interesa por una temática artística que emerge de distintas fuentes, ya sea literario, histórico, tenebroso pero habitualmente con un fundamento procedente de las tradiciones y costumbres de los pueblos europeos. Jäennerwein es uno de esos grupos que mejor encierran este tipo de características y actualizan el sentido del neofolk vigente, una de las mejores sorpresas de este año con un disco de debut imprescindible. Vemos una presentación en video:

El final de Novy Svet, "Todas las últimas cosas"

Definitivamente éste es el último trabajo de Novy svet, un ciclo que termina y otro que tal vez puede comenzar si J. Weber decide seguir relacionado de una u otra forma a la música, con algunos proyectos innovadores, véase Gnostic gnomes, o con diversas colaboraciones en bandas amigas, que son unas cuantas porque este austriaco parece que tiene la facultad de asociarse con artistas siempre vanguardistas, al margen de modas o estilos. Una extensa carrera colmada de álbumes y singles, ofrecidos muchos de ellos en el delicado formato del vinilo, que finaliza con este Lp de color rosa, limitado a 319 copias, que muestra su apariencia más cercana al flexi-pop y menos industrial, según adelanta el sello Treue um Treue.

CAMERATA MEDIOLANENSE. INFERNO III.

Este single de la trilogía Inferno viene a completar la colección que se inició en el año 1999, cuando se publicaron los dos primeros singles, siempre en siete pulgadas, de esta genial saga que Camerata Mediolanense, con impecable gusto, ha desarrollado en torno a una de las obras más importantes de la literatura mundial, como es “La divina comedia” de Dante. Este margen de tiempo tan amplio entre aquellas dos primeras ediciones y esta última no desmerece, en absoluto, el contexto musical y conceptual de dicha obra, manteniendo en común las tres partes la faceta más clásica e instrumental de estos milaneses. Es más, este último capítulo no sólo mantiene el nivel de sus predecesores sino que incluso lo supera. De nuevo el clavicordio se convierte en la principal referencia de su sonido, como instrumento de expresión de todas las emociones que dulcemente se desvanecen por sus notas. Esta intensidad sonora que recuerda, inevitablemente, otros tiempos se convierte en el efecto idóneo para abarcar el genial poema de Dante. En la primera cara del single, se sitúa un romántico tema de belleza inigualable. Prácticamente se trata de música sacra, con un aspecto vocal masculino altamente notable por su registro más agudo que se va adaptando en sus tesituras a cada vibración del clavicordio. Para completar este maravilloso tema, dicha melodía tan evocadora se acompaña de una variedad de instrumentos de cuerda, como el violín y algún otro más grave como podría ser el violoncello o contrabajo, obteniendo un resultado difícilmente mejorable. La cara B del single se reserva para otro tema igualmente interesante, con ritmo pausado y temática similar al anterior aunque menos brillante que el mismo. Este trabajo es recomendado tanto si tienes las dos primeras partes de este Inferno como si no conseguiste aquellas en su momento y viene limitado a una tirada de 500 copias, de los cuales 111 se recogen en un boxset con dos postales. En ambos se incluye una reproducción del texto que Camerata Mediolanense ha tomado como inspiración y letra del single, traducido en distintos idiomas, salvo el castellano. Por ello, para comprender completamente la esencia lírica que se propone, expongo a continuación dichos versos del Canto V:

«Ningún dolor más grande
que el de acordarse del tiempo dichoso
en la desgracia; y tu guía lo sabe.

Mas si saber la primera raíz
de nuestro amor deseas de tal modo,
hablaré como aquel que llora y habla.

Leíamos un día por deleite,
cómo hería el amor a Lanzarote;
solos los dos y sin recelo alguno.

Muchas veces los ojos suspendieron
la lectura, y el rostro emblanquecía,
pero tan sólo nos venció un pasaje.

Al leer que la risa deseada
era besada por tan gran amante,
éste, que de mí nunca ha de apartarse,

la boca me besó, todo él temblando.
Galeotto fue el libro y quien lo hizo;
no seguimos leyendo ya ese día.»

Y mientras un espíritu así hablaba,
lloraba el otro, tal que de piedad
desfallecí como si me muriese;

y caí como un cuerpo muerto cae.
8,4.

No todo es música.

Muchos de los artistas que todos conocemos suelen mostrar interés por desarrollar otras artes y no se limitan únicamente al mundo estrictamente musical. Me viene a la cabeza Tor Lundvall con sus pinturas tan personales como sus discos. En otras ocasiones suele dirigirse la creatividad en torno a libros que toman la fotografía como expresión de las emociones. Uno de estos casos es el de este libro que lleva por título “La pluma de árbol” donde confluyen figuras como Dimo Dimov, Gerhard Hallstatt o Cornelius Waldner.

No es el único ejemplo de publicaciones en papel, otra edición esperada desde hace tiempo es la del mismo Gerhard, “Blutleuchte”, tanto en inglés como alemán, repasando muchos de sus artículos en magazines, fotos, entrevistas, etc que se publicará finalmente en 2009. Dentro del panorama nacional también existen iniciativas de este tipo como la de Fernando Manchado (Morpheus) y sus dos libros autoeditados este año, "Black Magick" y "The 'Rebis' Deck" que reúnen una buena colección de fotografías de corte fetichista, muy sugerentes. Para terminar quiero recordar otra banda que en estas fechas debe estar editando su último libro, porque no es el único, me refiero a Ataraxia y su “Oil on canvas” que acompaña asimismo un Cd recopilatorio de parte de sus éxitos y algún tema exclusivo. Mención aparte será la prometida segunda parte del doble cd “Wilde jaeger”, continuación del proyecto audiovisual de Sturmpercht y amigos con este nombre: “Men, mask & myth” sobre la mitología alpina y sus leyendas, pero éste ni siquiera tiene todavía fecha de lanzamiento.

Trobar de Morte (06/12/08)

Recordarán algunos la primera visita de Trobar de Morte a Madrid en el pub silikona, un concierto íntimo por las características de aquel lugar y que causó muy buen sabor de boca en el público madrileño que con la publicación del disco “Legends of blood & fire”, no había tenido aún la ocasión de recibir, de nuevo, la visita de esta espléndida banda de Folk medieval. Desde entonces algunas cosas han cambiado, como la total integración de dos componentes adicionales (J.L. Frias y F.Cascales) a la formación habitual liderada por Lady Morte, que ha ganado en consistencia mediante la fusión en el sonido de las distintas aportaciones de cada uno de los músicos. Antes de nada, empecemos hablando de la actuación precedente, que la hubo, con tan sólo un arpa y su voz, Ignacio Saavedra abría el telón con bellas y tranquilas melodías a las que restaron atención el murmullo general de la sala que no parecía estar muy interesado en sus composiciones celtas. Aún así los pocos temas que interpretó amenizaron la cuenta atrás, hasta las 22 horas, momento en que salieron a escena los verdaderos protagonistas de la noche ante una audiencia que en ese momento casi llenaba la Sala Ritmo y compás. Un éxito de afluencia que se tiene bien merecido Trobar de morte, pero que aún así, resulta siempre una incógnita averiguar la respuesta del público ante este tipo de músicas seguidas minoritariamente. El concierto resumió perfectamente la trayectoria del grupo, recordando algunas canciones de sus dos primeros discos y centrándose, en mayor presencia, en su último álbum con el que han llegado a un público mucho más amplio. Así sonaron temas que no pueden faltar ya en su repertorio como “Cuncti Limus Concanentes”, “The song of the stone”, “The harp of dagda” y los más recientes en el tiempo como “No return”, “Inside the infinitivo abyss”, “The last unicorn”, “El árbol de las lágrimas de cristal” o “Sorceress”, última canción que puso el broche final de una noche fascinante.

En mi opinión el grupo sigue creciendo, mucho más maduro y con una puesta en escena donde cada uno de sus miembros tiene su necesaria participación en beneficio del conjunto y en torno a la figura de Lady Morte que atrapa la mayoría de las miradas con su presencia de hada mágica y su tremenda voz cautivando los sentidos como si a veces fuera capaz de abstraerte a otro mundo, como su música. También tuvo su momento Jacqueline de Rara avis, para hacer una interpretación artística de danza, creo que se llama Tribal Bellydance, con la canción “Talismán” que no desentonó en absoluto. Más tarde los miembros de Trobar de Morte acudirían a un bar de la capital para compartir la noche con sus fans, pero eso ya es otra historia que no puedo contar porque no estuve presente. La del concierto fue un disfrute de música fantástica y folk medieval que debo agradecer a los promotores que hicieron realidad este evento.

Apokalypticfolk silvester 2008

No quiero dejar de destacar este festival que tendrá lugar el día 31 de diciembre en la ciudad alemana de Leipzig, con un cartel que merece mucho la pena, no sólo por Ataraxia que siempre es un placer disfrutar de su directo sino también por Ianva, una banda de nueve componentes que no tiene muchas oportunidades de desplegar todo su potencial sobre un escenario y por último y no menos atractivo, por la actuación conjunta de Apoptose y los 15 percusionistas de la Fanfarenzug de Leipzig. Un gran plan para la nochevieja que cuenta con el respaldo del sello germano Eis & licht y DJ invitados.

DERNIÈRE VOLONTÉ. LA NUIT REVIENT.

Con cierto retraso respecto a la fecha prevista para su lanzamiento, algo a lo que nos viene acostumbrando el sello Hau ruck, se publicaba este nuevo single de Derniere Volonté. Lo primero que me llamó la atención de este vinilo fue el hecho de comprobar que tan sólo se incluían dos canciones, lo cual teniendo en cuenta que una de ellas es una versión de un tema ya conocido, me parece un escaso incentivo para realizar la compra de un single con precio de doble cd. A pesar de esta inicial decepción, no sé si culpa mía por haber presupuesto que en el formato diez pulgadas iba a encontrar, al menos, cuatro o cinco canciones, o más bien por haberlo entendido así del anuncio promocional, conseguí una copia siendo consciente de las últimas tendencias musicales de Geoffroy D. que se dirigen a un estilo synthpop y electrónico de los años ’80. Debo reconocer que aunque el sonido de Derniere volonté ha variado tremendamente desde sus inicios, donde en mi opinión cosechó sus mejores trabajos, hasta el momento actual, me ha seguido resultando interesante por lo peculiar de su sonido, por los pocos grupos que existen hoy en día con similares características y por mantener en parte las melodías de sus orígenes. Sin embargo, el tiempo transcurre y los grupos evolucionan como en este caso y de la estética bélica inicial con sonido marciales ya no permanece ni siquiera algún resquicio de lo que hubo en un principio. De hecho las virtudes de anteriores álbumes parecen quedar olvidadas y se prefiere insistir en la fórmula de electropop minimalista, corriendo el riesgo de apartar a un lado una trayectoria que ha tenido momentos brillantes. Tal vez no sea éste vinilo el mejor ejemplo para valorar el curso y derroteros que van a orientar en un futuro el rumbo de Derniere volonté pero si es, al menos, significativo del estado actual de creatividad por el que está pasando Geoffroy D. que debe ofrecer algo más para seguir atrayendo a unos fieles seguidores que pueden observar como esa peculiaridad y estilo propio que señalaba anteriormente se obstruya en una repetición de esquemas musicales. El primer tema incluido es “La nuit revient”, en una versión de club muy bailable, ideal para ser pinchada en una sesión electro. Una primera parte del tema sigue muy de cerca el original comprendido en su álbum “Devant le miroir” y a mitad del mismo se suceden unas secuencias electrónicas reiterativas que prolongan este remix. El otro corte, “Tout a Disparu”, podría haber sido perfectamente incorporado en su proyecto paralelo Position parallele, con un sonido similar al de Soft cell, y una parte vocal demasiado glam. Por otra parte, la presentación del single es una de sus mejores virtudes tanto en portada como en su interior con un llamativo vinilo de color verde que únicamente puede ser recomendado para fanáticos y seguidores que quieren completar la colección de D.V. 7,0.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO. FOUR

El pasado mes de agosto, O.R.E. anunciaba el título de su siguiente álbum, O.N.A.N.I. (Practice Makes Perfect) e invitaba a todos los fans para que les enviaran fotografías relacionadas con la temática de la masturbación, sexo explícito siempre que no se hiciera alusión a los rostros u otra información identificadora. Seguramente más de uno mandó sus fotos a estos suecos, no es mi caso, y eso que me pierdo ya que se prometía a los elegidos ser compensados de alguna forma. Finalmente se va a publicar este octavo disco de O.R.E. en muy poco tiempo, tanto en Cd como en Picture disc Lp. A la espera de poder escuchar nuevas canciones, hago memoria con su anterior lanzamiento, “Four”.

Recuerdo que al poco tiempo de que me comprara esta última publicación de Ordo rosarius equilibrio, su página web ya anunciaba que el mismo estaba agotado. Poco más de un mes había servido para que los muchos y cada vez más seguidores de T. Petterson y compañía saciaran su apetito musical con estos cuatro temas. Justamente así, “Four” es el título de este picture disc en formato diez pulgadas que tal como anticipaba la hoja promocional debía ser el aperitivo de lo que nos debía esperar para el siguiente álbum de larga duración. Significaba igualmente el debut del joven sello alemán Raubbau con esta primera referencia limitada a 500 copias. Lejos quedaron aquellos ambientes oscuros con pasajes instrumentales de la década de los noventa. Tomas Petterson junto a Rose Marie Larsen se han situado en la cúspide del Folk apocalíptico de la escena oscura internacional y tras varios éxitos seguidos en los últimos años, vuelven a ofrecer un trabajo brillante que cautiva y te deja con la miel en los labios por su corta duración. La sensación que había dejado ORE en su anterior “Apocalips” era un tanto incompleta, pues T. Petterson nos tiene muy bien acostumbrado y se le exige el máximo nivel, no siendo posiblemente dicho “Apocalips” su mejor álbum. En tan sólo un año había recobrado nuestro entusiasmo con un disco lleno de orquestaciones y percusiones grandiosas que envuelven la voz de Tomas, siempre bien respaldada por la de su compañera. “Singing for the angel of the east”, es el primer himno que llega a nuestros oídos donde los coros y tambores nos van introduciendo en el recitar de voces creando una bella melodía entre campanas y teclados. Con “Which world confines the truth?”, una vez más ORE involucra al oyente en sus cuestiones existenciales, con un ritmo realmente apocalíptico. Lástima esta vez no poder disfrutar al completo de todas las letras en un libreto o parte del vinilo; ocurre normalmente con estos Picture discs que presentan el mismo sin más cubierta que el propio diseño del dibujo del vinilo. En la otra cara encontramos otros dos cortes, el primero “The future was today” es, sin duda, el más pausado entre recitaciones y cantos donde el piano asume el desarrollo de la canción.“I am the sun”, vuelve a meternos de nuevo en una composición apocalíptica y marcial con percusiones omnipresentes y campanas con repetitivo estribillo creando un bello tema para el final, convertido en todo un clásico. Aunque el resultado, globalmente considerado, es muy positivo, se echa en falta el uso de guitarra acústica que pasa totalmente desapercibida, ocultándose en favor de la fuerza de la orquestación, y que últimamente había añadido un cierto toque de darkfolk en anteriores discos. 8,4

Tercer disco de Oda relicta, "Leper mass"

Oda relicta es el último fichaje realizado por el sello argentino Twilight records, donde acaba de publicar su Cd “Leper mass”, que trata de honrar a todos los georgianos que han sufrido recientemente la agresión rusa, declarando abiertamente el propio Olegh Kolyada su oposición y orientación anti-rusa. Como su anterior álbum, comentado aquí, de igual forma las sesiones de grabación han tenido lugar en el Conservatorio Metropolitano para conseguir el efecto clásico. Para el 2009 se esperan más novedades, entre las que se encuentran un cuarto trabajo de Oda relicta, otro álbum bajo el proyecto “Holy alliance”, y el prometido single compartido con Horologium, “Saint George & the Dragon” en 7" que tiene anunciado en Neuropa rec.

Von thronstahl. The saints are coming

De vez en cuando Von thronstahl tiene este tipo de sorpresas. En este video se puede comprobar la versión realizada sobre el clásico “The saints are coming” de la banda escocesa The Skids. Una forma de homenajear esta canción grabada hace ya veinte años, y que no representa, en absoluto, el estilo mostrado en su último disco “Sacrificare”. En este 2008, Von thronstahl tan sólo ha publicado un doble Cd compartido con Rose rovine e amanti, con el título de “Schwanenspiel” que refleja como son sus actuaciones en directo.

Albrieon regresa con "I passi di liù" en Palace of worms

La carrera de Albireon llega a este nuevo disco “I passi di liu” en un importante momento de madurez. Detrás quedaron varios álbumes, algún Ep e incluso un limitadísimo split compartido con Sonne Hagal. Una vez finalizado el período de creación de dos años que han necesitado para este trabajo, lo presentan en estos días con una edición normal y otra en Cd + Dvd limitado a 100 copias que incluye un pequeño film creado por los propios Albireon como complemento de su música.

Tracklist:

01.Liu' Dorme
02.Naufraghi
03.Gli Equiseti
04.Deriva
05.Cendra
06.Cerbastri
07.Marea
08.Falistre
09.Nymphalidae
10.Gennaio