Nuevo Ep de In ruin: "Heaven wept".

Corde Oblique presenta: "The stones of naples".

Prikosnovenie nos vuelve a presentar a una de sus principales referencias, se trata del quinto álbum del guitarrista y compositor Riccardo Princepe, bajo su proyecto Corde Oblique, que sigue las mismas pautas de anteriores trabajos en colaboración con distintos músicos invitados, dando como resultado un disco de folk mediterráneo, neoclásico y heavenly voices. A destacar la versión realizada sobre la canción “Flying” de los británicos Anathema.

Este video es de su canción “Kunstwollen”, incluida en su anterior cd “Volantà d’arte”.

"Only echoes remain", próximo Dvd de Sonne Hagal.

Dos importantes noticias sobre Sonne Hagal:

1. Una grabación profesional en DVD de una actuación que tuvo lugar en San Petersburgo, con muy buen sonido y calidad de imagen, que incluye 17 canciones para un total de 61 minutos. (Der angriff)
2. Un futuro single en formato siete pulgadas con dos nuevas canciones que fueron grabadas durante las sesiones de su último cd, “Jordansfrost”, que cuentan con la colaboración especial de Matt Howden.

ORPLID. GREIFENHERZ

Uno de los grupos más importantes dentro de la renovada escena neofolk ha sido siempre Orplid, tanto en sus inicios hace ya más de una década donde se gestaban los nuevos aires del sonido darkfolk como en la actualidad, alejados de aquel concepto y despreocupados de encasillamientos estilísticos. Escuchando este nuevo disco uno se da cuenta del extraordinario cambio y evolución de estos alemanes, y lo diferente que suenan aquellos primeros trabajos del sonido actual. Evolución bien entendida, sin abandonar por completo unas ideas musicales que se adaptan al momento presente siempre con un mismo hilo conductor, donde confluyen variedad de estilos y de sensaciones. Pueden gustarte más o menos pero no se puede negar la capacidad y el talento de unos artistas que han ido variando el estilo, pero no la personalidad. En esto tiene mucho que ver el carácter de Uwe Nolte con una voz que se mantiene sobria y firme, tal vez menos aguerrida que hace unos años, sabiéndose adaptar en cada momento a la tonalidad adecuada que requiera cada tema. Dicho esto, voy a dar mi opinión sobre este disco que me parece realmente bueno, muy variado en el que se percibe el grado de madurez de la banda, desarrollando muchos aspectos de su música que antes no eran conocidos. Por el contrario, aquellos primeros años de Orplid, más concretos y primarios, fueron espléndidos con un disco de debut inigualable, un mini cd y otros dos vinilos en 10’’ rozando la perfección y un segundo disco, “Nächtliche Jünger” que mantenía el altísimo nivel de sus trabajos. Debo reconocer que sigo apreciando a Orplid y disfruto con todos sus discos, si bien aquella primera etapa quedó grabada en mí como referencia del neofolk del que tanto se ha hablado después y de tantos grupos que les han seguido repitiendo esquemas muy parecidos. Centrándonos en este nuevo trabajo, es difícil señalar todos los detalles que contiene, no sólo en lo musical sino también en las letras e inspiración mitológica, histórica así como lírica ya que éste disco adapta textos de Frank Wedeking ó Rolf Schilling. Las canciones van variando del folk acústico a la electrónica y del neoclasicismo al industrial más marcial. Los hay instrumentales, que son de lo mejor de todo el disco, otros temas dominados por el mando vocal de Uwe Nolte, a veces con coros y algunas más apoyados por la voz femenina de Sandra Fink. Para mi, los mejores son “Lucifer”, “Myrmidonenklage” ó “Schalf im Mohn”, donde mejor se demuestra la fortaleza de Orplid (no serían los mismos cantando en inglés), con interesantes percusiones y un uso de la electrónica muy particular. El disco finaliza de la misma manera con la que se iniciaba en “falten-eid II”, pausadamente con un dulce recitar sobre un fondo de guitarra acústica, mostrando la facilidad para alternar los ambientes desalentados con el pop más oscuro. Resumiendo este “Greifenherz” es un álbum para disfrutar y escucharlo en situaciones muy distintas, sugiriéndote sensaciones de todo tipo, experimentando distintas posibilidades y mejorando notablemente su anterior “Sterbender Satyr”. 9,1.

Últimas novedades.

Parece que después de un principio de año sin muchas novedades en cuanto a lanzamientos, se anuncian nuevos discos próximamente de:

· The moon and the nightspirit, con su tercer cd titulado “Ösforrás” presentado en dos ediciones distintas.
· All my faith is lost, que acaba de reeditar su primer trabajo, "In A Sea, In A Lake, In A River... Or In A Teardrop", antes de que fichara por cold meat industry.
· Genocide organ, con un nuevo single limitado, “With Heart and hand”, 7’’, con dos temas de auténtico power electronics en dos ediciones diferentes, una en box con camiseta.
· Tethrippon, la última novedad de Ahnstern, en un estilo heroico marcial para aquellos que disfrutan de grupos como Derniere volonté o Triarii.
· Cities last broadcast, el nuevo proyecto del responsable de Kammerheit, y su Cd “The Cancelled Herat”, en cyclic law.
· The gathering y su nueva cantante Silje Wergeland, inician etapa presentando su último trabajo, “The west pole”, disponible a finales de este mes.

. Les Paradisiers (Ô Paradis y Thomas Nöla), una sorpresa muy interesante y su LP "More Tales from the Garden".
· El incombustible Matt Howden, bajo su proyecto Sieben, y su disco “As They Should Sound” a partir del 30 de Marzo que se anuncia como uno de los mejores de toda su carrera.
. El proyecto australiano de dark ambient, Terra sancta que acaba de publicar también su tercer disco “Disintegration”.

Gaë Bolg en Madrid.

Salvo algún imprevisto de última hora no pienso perderme este mini-festival con tan buena pinta. No todos los días se puede disfrutar de un concierto de Gaë Bolg en Madrid (presentando nuevo disco), y además vienen muy bien acompañados con otras dos bandas como Trublion 23 o Lise N., a priori más desconocidos pero no menos interesante y que seguramente van a sorprender a más de uno. Folk medieval, épico, psicodélico, experimental, orquestal …, todo ello el 26 de Abril.

"To Die Among Strangers", próximo Ep de Rome.

Como adelanto de lo que será su cuarto álbum, Rome anuncia un Mcd con 4 temas previo a dicho nuevo trabajo que verá la luz en Trisol. Me ha causado cierta sorpresa comprobar como Cold meat industry haya dejado escapar de entre sus filas a uno de los proyectos más innovadores y con mayor calidad dentro la variedad de grupos de su catálogo. Sin duda, uno de los mejores, ya que Rome ha aportado frescura y nuevos aires a la música industrial y darkfolk, y de momento, a la vista de su productivo rendimiento, la creatividad e inspiración no tiene visos de estancarse. Este single se presenta a partir del 15 de mayo en una edición normal y otra para coleccionistas (incluye una camiseta) que cuenta con el siguiente tracklist:

1.To Die Among Strangers
2.Reversion
3.Wir Götter Der Stadt
4.Mourir A Madrid

AGALLOCH. THE WHITE EP.

Reconozco que, últimamente, no suele ser muy habitual por mi parte el hecho de disfrutar de un buen disco proveniente de tierras norteamericanas. Salvo contadas excepciones, opto por inclinarme por los grupos europeos, mucho más cercanos y con unas características comunes que normalmente le son ajenas a los estadounidenses. Una de esas salvedades o supuestos singulares que existen dentro de las músicas que aquí se comentan, es Agalloch. Otra banda con raíces en los sonidos del metal oscuro que ha ido evolucionando y perfilando, poco a poco, su propio estilo en el que siempre han estado presentes una diversidad de elementos ambientales o experimentales, así como otro vertiente más cercana al post-rock, doom o incluso el folk. Este “The white ep” esta llamado a ser una recopilación de temas de atmósferas envolventes y folk oscuro, compuestos por sus miembros entre 2004 y 2007. No es el único caso conocido de grupos que han ido transformando su sonido desde el black o el doom metal hasta llegar a situarse en un género ligado al darkfolk y al ambiental más melódico. Por lo general, quienes han seguido esta senda musical han tenido mucho más fortuna y mejores resultados que los que prefirieron el sentido inverso, es decir, que aquellos que realizando trabajos con cierto nivel dentro de los estilos más acústicos decidieron elegir una dirección basada en el endurecimiento del sonido de sus guitarras. En cualquier caso, se trata de mantener una coherencia musical y sin duda que Agalloch lo consigue con este nuevo Ep (que tanto les gustan) totalmente instrumental ya que las voces que se escuchan se limitan a narrar escuetos textos o bien se trata de niños que insinúan risas y juegos. Desde su primer tema, “The isle of summer”, descubrimos la maestría con la que van a conducir la totalidad de los 36 minutos que componen el Mini-cd. Unos teclados limpios que profundizan lentamente en el interior de una composición melancólica sirven como punto de partida de este asombroso viaje para después dejar paso a “Birch black”, un tema con mucha mayor presencia de guitarra acústica. A continuación viene la fase más cercana al neofolk con guiños a los elementos del metal que son incorporados en contadas ocasiones aportando una destacada variedad que supone el contrapunto necesario para los pasajes más ambientales y oscuros como “Holow stone”. El siguiente tema “Pantheist” es otra composición que abarca todas las características de Agalloch, con una duración más extensa por el que transcurren guitarras acústicas, percusiones y un maravilloso coro que culmina la que posiblemente es la composición más compleja del ep. “Birch white” es un auténtico tema de neofolk en el que mandan las guitarras y las susurrantes voces que nos muestra el lado más alegre de estos americanos. En resumen, todos los temas son espléndidos y están dotados de una riqueza instrumental abismal, una nueva faceta de este grupo que explora distintas posibilidades, todas con impecable éxito. Seguramente el siguiente trabajo de Agalloch vuelve a sorprender a todos sus fans con este tipo de estructuras laberínticas en un nuevo Cd de larga duración donde apreciar con mayor claridad la dirección musical que deciden afrontar. 8,0.

Una recomendación: Blood & sand.

Por desgracia, en ocasiones existen discos espléndidos que pasan desapercibidos, con poca distribución, sin hacer apenas ruido y con escasa información sobre los músicos que gestan dichas obras mayúsculas. Una de ellas, para mi gusto, fue este Cd de Blood & Sand, titulado “Bardo”, que contiene once bellas canciones de darkfolk clásico al estilo de grandes ilustres como forseti, backworld, etc. Su música no tiene muchos secretos, se fundamenta en la guitarra acústica, o el violín que acompañan las dulces voces tanto masculina como femenina. Sin embargo, sus canciones destilan sensibilidad, emotividad o clasicismo nostálgico con melodías sencillas y delicadas que te envuelven al escuchar sus textos cantados en ruso. En este sentido, mantienen su propia personalidad y puntos en común con otras bandas como Majdanek Waltz ó Ritual front que precisamente también publicó disco en Bunkier production, sello que se encargó de este excelente álbum de Blood & sand, después de un par de demos con temas que fueron incluidas en este mismo “Bardo”.

"Llydaw", nuevo disco de Artesia.

Con este tercer disco, Artesia nos invita a descubrir los misterios y las leyendas de esta comarca mágica de “Llydaw”, que significa Bretaña en galés, con su música de origen celta y coros femeninos. También anuncian algunos cambios en la formación como la llegada de un nuevo guitarrista y violinista con el fin de ahondar en su estilo atmosférico, fantástico y heroico. Junto a la edición normal en digipack limitado a 1.000 copias, existe otra edición para coleccionistas en cofre negro de madera con una decoración en relieve y sus tres discos publicados hasta esta fecha.