Despedida y cierre.

Tras varias semanas sin actualizar el contenido de este blog y siendo consciente del escaso tiempo con el cuento actualmente para continuar con el mismo, me despido y cierro temporalmente “Paramnesia: oscura memoria”. Espero volver, tal vez con una página web en condiciones o colaborando junto a otras personas, y en cualquier caso siguiendo la actualidad de la escena neofolk, industrial y dark-ambient. Desde aquí animo a aquellos que disfrutéis de estos sonidos a apoyar a todo lo que se mueve en torno a este mundo, a comprar los discos, vinilos, etc , a disfrutar de todos los conciertos, en los que seguramente nos veremos, y a secundar todas las propuestas que se realicen ya sea en webzines, foros, redes sociales así como en las propias tiendas de discos, bares y clubs. Y antes de terminar, también quiero agradecer todos los comentarios que por aquí han pasado desde 2008 y las buenas palabras que he recibido de gente anónima, conocidos y otros que sin serlo han puesto en común lo más importante de estas páginas, que es la propia música.

Novedades en Beast of prey.

Después del excelente último cd de Paranoia inducta, el sello polaco Beast of prey amplía su catálogo con dos nuevas referencias que seguramente serán del agrado de los amantes de los sonidos dark-ambient, industrial y noise como son: Electric Uranus/ X-Navi:Et, “Voices of the Cosmos" y Vomir/Vilgoc/I am a slut, "Walls of Annihilation". Como muestra este ejemplo,

Les Jumeaux Discordants, L'Horrible Passion y Daimatland en directo.

Dentro del limitado panorama de conciertos, La Esencia vuelva a ofrecer un nuevo evento de calidad compuesto por el siguiente cartel: Les Jumeaux Discordants, L'Horrible Passion y Daimatland.

"Dort an jenem Baume", último disco de In scherben

Los seguidores de bandas como Dies Natalis, Belborn o Forseti tienen otra banda a tener en cuenta. Se trata de In scherben, una formación alemana cuyos primeros trabajos fueron editados a través de Skullline y que ahora presentan su Cd “Dort an jenem Baume” en el sello Lichterklang, recuperando el genuino darkfolk, un tanto romántico y de inspiración clásica, en conexión con la naturaleza y los orígenes sociales y culturales.

ÁRNICA. NUMANCIA.

Un año después de su impresionante primer álbum, nos llega este Ep de siete temas de una de las formaciones en auge dentro la escena neofolk. No son pocos los seguidores que han ido sumándose a su espíritu atávico, tanto en sus discos como en su impresionante directo, identificándose con unos valores y orígenes que profundizan en la defensa de costumbres ancestrales. Como símbolo de resistencia, emerge este mini álbum dedicado a Numancia, la tierra que se opuso a todo un imperio romano tal como se describe de la mejor manera en el propio desplegable que recubre el interior del Mcd que, dicho sea de paso, ha conseguido un magnífico conjunto artístico con unas ilustraciones que se ajustan perfectamente al mensaje que transmite Árnica en sus canciones. A orillas del Duero, como indica “Castro arévaco”, comienza con paso firme el testimonio de este primer asentamiento, entre punteos de guitarra y sonidos de flauta o acordeón. Una vez expuesto el espacio y ámbito de procedencia del pueblo numantino, le siguen cortes como “Corona de Moncayo”, tras una introdución con voz femenina sobre grabaciones a campo abierto que sirven de base a la llamada de la naturaleza o “Asedio”, un pequeño intervalo donde se aprecian todos los instrumentos que hacen de Árnica una formación diferente, capaz de transportarte con tan solo cerrar los ojos, a la campiña y las lomas de la montaña. En este punto se entrecruzan, “Bajo la sombra del buitre”, el sentimiento de cohesión del medio natural con el carácter ritual que aviva la bravura del guerrero. Así se llega a uno de los mejores temas del Ep, “Humo y llama”, impetuoso con enérgicas percusiones y cantos solemnes, mostrándose irreductible ante el ataque invasor. Todo un derroche de vigor y pujanza, absolutamente evocador de otros tiempos. Para el final se reserva los instantes más sinceros, haciendo valer en “Numancia invicta” aquellos atributos de los que uno puede sentirse orgulloso a pesar del inevitable desenlace en el que expira el último aliento del luchador, agradecido de su estirpe. Poco más de sí este minicd que afianza a Árnica como una de las mejores propuestas del neofolk actual, adaptado a las tradiciones propias de los pueblos y sus valores más profundos. Sobresaliente. 9.0.

"A hail of bitter almonds", nuevo álbum de Corde Oblique.

“A hail of bitter almonds” es el título del nuevo álbum de Riccardo Prencipe o lo que es lo mismo, Corde Oblique, el cuarto en su carrera, en el que se acompaña de excelentes músicos de bandas tan importantes como Ashram o Argine, con un sonido extremadamente puro y de gran belleza, influenciado por el Folk y la música mediterránea. Disponible a partir de Abril en el sello Prikosnovenie, con un total de quince canciones entre las que se encuentra una versión acústica de “Jigsaw Falling” de Radiohead.

... de festivales...

Siguiendo con los festivales europeos planeados para este año y al igual que en años anteriores, resumo algunos de los más llamativos dentro de la amplia oferta en la que se diferencian diversos estilos y ambientes para que cada cual elija el suyo:

ELF FANTASY FAIR: 16 y 17 de Abril en Castle de Haar, Haarzuilens (Holanda)

VIII CONGRESSO POST INDUSTRIALE: 30 de Abril en Venecia (Italia).
WAVE GOTIK TREFFEN: 10-11-12 y 13 de Junio en Leipzig (Alemania).
BLACKFIELD FESTIVAL: 25 y 26 de Junio en Gelsenkirchen (Alemania).
CASTLE ROCK: 1 y 2 de Julio en Mülheim (Alemania).

AMPHI FESTIVAL: 16 y 17 de Julio en Colonia (Alemania).

SHADOWPLAY FESTIVAL: 22-23 y 24 de Julio en Kortrijk (Bélgica).
CASTLE PARTY FESTIVAL: 21-22-23 y 24 de Julio en Bolków (Polonia).
SUMMER DARKNESS: 29-30 y 31 de Julio en Utrecht (Holanda).
ENTREMURALHAS: 29-30 y 31 de Julio en Leiria (Portugal).
CASTLEFEST: 5-6 y 7 de Agosto en Lisse (Holanda).

M’ERA LUNA FESTIVAL: 13 y 14 de Agosto en Hildesheim (Alemania).
DARK BOMBASTIC EVENING: 19 y 20 de Agosto en Alba Iulia (Rumanía).
BURGFOLK: 19 y 20 de Agosto en Mülheim (Alemania).

MÈNUO JUODARAGUIS: 26-27 y 28 de Agosto en Zarasai (Lituania).

E-TROPOLIS FESTIVAL: 1 de Septiembre en Berlin (Alemania).

FESTIVAL MEDIAVAL: 9-10 y 11 de Septiembre en Selb (Alemania).
INCUBATE FESTIVAL: 11 a 18 de Septiembre en Tilburg (Holanda).

IN FOLK NOCTIS ACT I: 1 de Octubre en Milán (Italia).

WROCLAW INDUSTRIAL FESTIVAL: 10 a 14 de Noviembre en Wroclaw (Polonia).

EntreMuralhas, Gothic Festival 2011.

Tras el éxito del año pasado, la Asociación cultural Fade in prepara la próxima edición del festival EntreMuralhas que tendrá lugar en la ciudad portuguesa de Leiria los días 29, 30 y 31 de Julio. La organización ha confirmado la presencia de Rosa Crvx, Diary of Dreams y Nitzer Ebb, aunque el line up completo no se conocerá hasta el 16 de Abril.

Amplío la información después de ver este cartel:

LeVant presenta: "Beyond the masque of eden".

El músico rumano George D. Stanciulescu, alma Mater del proyecto neoclásico Ad Ombra, nos plantea una nueva propuesta con el nombre de LeVant. Mucho más electrónico, con algún que otro toque orquestal, etéreo e influencias de música étnica y sacra, presenta su debut en Dead scarlet records titulado “Beyond The Masque Of Eden”, con la participación de varios artistas invitados. Entre tanto se puede descargar un Ep de cinco temas, “Naked Light”, en este link: http://www.archive.org/details/PL011

BARBAROSSA UMTRUNK/SCHATTENSPIEL. LA COURONNE DE GLACE.

Completamente perplejo y boquiabierto me he quedado tras escuchar este fantástico álbum. Aun teniendo excelentes antecedentes de la música de Barbarossa umtrunk y del novedoso proyecto alemán Schattenspiel, no podía imaginar todo lo que me esperaba cuando me predispuse a escuchar esta obra que se ha convertido en las últimas semanas, en lo personal, en disco de cabecera. Aquí no hay nada que reprochar ni tachar, desde el propio concepto del trabajo, que te permite dar un amplio margen de análisis y apreciaciones, hasta su definitiva expresión tras un excelente proceso creativo, se desarrolla un arriesgado planteamiento que no cesa de sorprender. A cada tema le sigue otra composición aún mejor, la combinación de estilos es una de las claves de este álbum que suena, principalmente, marcial pero no por ello se estanca en manidos esquemas sino todo lo contrario, parece que sabe encontrar la fórmula para dejarte enganchado por infinidad de matices, que te transportan por un universo de sonoridades ambientales. A todo esto hay que sumarle un ejemplar uso de samplers, voces aguerridas y melancólicas, algunos elementos industriales y una sensación única, indescriptible que solamente se encuentra, de vez en cuando, en algunos discos como éste, una sensación invisible, incorporea, cuasi espiritual. En definitiva, un ambiente delicado que se palpa por los sentidos, por la reproducción minuciosa de un marco histórico, social y por qué no, también espiritual donde su funden componentes de la disputa bélica con la calma más sincera. Tan pronto encontramos momentos dominados por potentes percusiones, para acto seguido descubrir algún pasaje nostálgico sobre las notas de un piano, instrumentos acústicos y algún que otro toque exótico y experimental. Todos los temas presentan un tempo armonioso de melodías ambiciosas, sí armonía y electrónica de corte marcial fundidas en un único sonido, al que se le añade un acento francés que acaba por agasajar esa cuidada emoción que fluye por todos los soundscapes y samplers que invaden esta Corona de Hielo. La experiencia de Barbarossa Umtrunk con numerosos trabajos en los últimos años, así como varios splits con bandas semejantes, y la singularidad e innovación de Schattenspiel ha dado como fruto un trabajo que transmite frescura y aires renovados y que calificaría de obra indispensable, absolutamente recomendable para los amantes del dark ambient más experimental y marcial. 9.1.

"A martyrium of white roses" de DWR.

"The leaves from the tree of life,
descend withered and decayed,
upon this funeral procession,
carrying the empty coffins of heroes
along the narrow streets,
filled with cruel children and women throwing rocks
and the rain pissed down upon them,
and soaked them wet to the bone
all this for a feast; all this for a banquet
of bitter grapes and crumbs of love
and i thought of you and i was trembling and tumbling;
unsaid and untrue like the memories of you
and the procession carried on;
while singing and celebrating the murder of the spirtit"

Debut de Leidungr.

Los seguidores de Arditi y Puissance tenemos un nuevo proyecto a tener en cuenta; se trata de Leidungr, liderado por el propio H. Möller, que debuta con un primer single (7’’) titulado “Hell eder asar”, publicado con el sello Fronte nordico en dos ediciones limitadas. Su música se basa en una mezca de estilos entre lo ritual y el folk pagano junto a otros elementos ambientales y marciales. Éste es tan solo un adelanto de lo que está por venir ya que en un futuro próximo se prevee su primer disco completo (“De Nio Kraftsångerna”) a través de Equilibrium music.

"Green Fairy" de Loell Duinn.

Una de esas bandas que todavía tengo pendiente de conocer es Loell Duinn. Provenientes de Croacia y compuesto por al menos cinco músicos, Loell Duinn realiza canciones étnicas con influencias de diferentes culturas y países, conectando elementos del folklore con melodías melancólicas. Su último video oficial nos presenta "Green Fairy".

Auswalht presenta: “History of suffering”.

A través del sello Midnight productions se publica el primer álbum de Auswalht, titulado “History of suffering”, como proyecto paralelo de la formación francesa Liyr, en el que se aborda un estilo industrial marcial con percusiones de alta intensidad y tensas orquestraciones. Cargado de sentimientos de crueldad y sanguinaria guerra, se presenta en formato digipack limitado a 500 copias. Recomendado para seguidores de Triarii y Arditi.

ELDAR. AMESHA SPENTAS.

Segundo trabajo de Eldar en el mítico sello Cold meat industry, tras una primera incursión en su factoría con el disco “Sapere aude” que recogía diversas colaboraciones y versiones de grupos afines al dúo catalán. Tal vez por ello, así como por el lanzamiento a través de Caustic records de su álbum “Amaterasu Shiroi”, la expectación de un nuevo álbum de Eldar, en su totalidad, donde se evidenciara su terminante aptitud y talento había ido creciendo progresivamente así como el interés por conocer los derroteros y el cariz propio de su estilo, tras varios trabajos relevantes en los últimos años. Pues bien, desde el principio este álbum expone un concepto ambiental que ha ido desarrollándose y tomando forma, aún bajo las mismas directrices de trabajos anteriores, para mostrarse consistente, homogéneo y con un grado de madurez importante. De esta forma, no es de extrañar que algunos temas como “Strange madness” o “The insurgents shots” se instalen poderosamente en la atención del oyente a modo de auténticos himnos, de estética bélica y estilo sumamente oscuro, en los que destaca el empleo de reiterativas y potentes percusiones. La profunda y distorsionada voz de Marc Merinee completa su verdadera identidad que culmina la impresión trágica o maligna, según corresponda en cada momento, con la que se articula la idea conceptual de este álbum, inspirado por distintos cuadros de Francisco de Goya, especialmente por la etapa de sus pinturas negras. Después de este comienzo tan abrumador, sobrevienen algunos temas imprescindibles como “The truth the history the time”, creador de un ambiente intangible y celeste que se sumerge en un sinfín de arreglos y sonidos, mientras que la solemnidad avanza entre oscuras melodías y la voz de Merce Spica en “Died the truth”, una pieza representantiva del estilo dark-ambient de corte marcial. La inspiración en los cuadros de Goya es aún más palpable con “Asmodea” donde el viento envuelve la magia e inquietante densidad de algunos pasajes que siguen, perturbadores, con el siguiente corte “Death beds” que aporta algún toque industrial a la arrebatadora fuerza con la que se extiende la espesura para finalmente concluir con “Satourn devouring one of his sons”, una composición que te atrapa en otra dimensión entre samplers, ruidos y voces infernales. No cabe duda que este “Amesha Spentas” es un álbum muy recomendado en el que se puede profundizar una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada escucha y para lo cual es aconsejable volver a revisar la obra de uno de nuestros mejores pintores. Por si todo esto no fuera suficiente, Eldar también ha participado en la última publicación de la serie Scontrum, act IX, con tres temas inéditos que no pueden pasar por alto para todos aquellos interesados en la escena industrial y dark ambient. 9,0.

Próximos lanzamientos de A challenge of honour.

Entre los muchos proyectos que tiene abiertos Peter Savelkoul con A Challenge of honour, destacan dos próximos lanzamientos (sin olvidar la serie The Season Sessions) : Uno en directo tras su paso por Rusia el pasado año, titulado “Live in Moscow” y una recopilación de temas antiguos y rarezas, que publicará Steinkland industries con el nombre “Decade”, para celebrar el décimo aniversario de ACOH. Entre tanto, podemos disfrutar de un Ep de adelanto con dos temas que puede descargarse gratuitamente en We Are Different Records.

Wroclaw industrial festival 2010.

Gracias al Magazine Alternation, podemos hacernos una ligera idea de la última edición del Wroclaw industrial festival con este expresivo mini reportaje.

VII Amphi Festival (16 y 17 de Julio)

Uno de los festivales europeos más importantes y mejor organizados (16 y 17 de Julio), con un cartel practicamente cerrado, es el Amphi Festival que se celebra en la ciudad alemana de Colonia. Junto a numerosas bandas del panorama electrónico, este año el programa también incluye algunas otras formaciones interesantes, aparte de consagrados clásicos, como son Kirlian Camera, Rome, In the nursery, Persephone, Ordo rosarius equilibrio, Saltatio Mortis o Winterkälte, entre otros.

Reediciones y novedades de Wappenbund.

Después de su anterior Mcd, “Heaven”, aquí comentado, ya tenemos nuevas noticias de los alemanes Wappenbund. Una formación de culto donde las haya, con un estilo industrial-macial en el que resaltan sus melodías mágicas, ambientes opresivos y coros heroicos, que regresa con estas tres referencias, disponibles a través de su web:

- Wappenbund - Preußen Kassette. Limitado a 50 copias.
- Wappenbund - Preußen CD. Limitado a 299 copias.
- Wappenbund - Music for Empires 7’’. Limitado a 294 copias.

FOLK STUDIO. V.A.

No acostumbro a realizar comentarios sobre recopilatorios, principalmente por lo anodino e insustancial de muchos de ellos, ya sea por la falta de exclusividad de lo que exponen (temas ya conocidos, versiones o remezclas) o bien por el mero hecho de servirse como medio de exhibición del catálogo de los propios sellos discográficos. Como siempre, existen excepciones con algunos recopilatorios extraordinarios que han recogido lo esencial de algunos artistas y que son muestras de gran valor para todos sus fans por encerrar en si mismos algunas joyas imprescindibles. Otras veces el concepto que desarrollan los recopilatorios merecen detenernos y prestarles una especial atención. En este caso, HauRuck! nos acerca, en el insuperable formato del vinilo de diez pulgadas, la primera entrega dentro de una serie denominado Folk Studio que da comienzo con el Neofolk italiano. Un género al que han aportado una peculiaridad propia, tanto por su idioma en las letras como por la rica instrumentación de sus composiciones, sin olvidar los rasgos inherentes a su cultura y tradiciones. En este sentido, la lista de formaciones italianas que han destacado en la escena neofolk es francamente importante y, aunque es inevitable no acodarse de algunos clásicos, en esta ocasión nos centramos en estas cuatro formaciones que han ido despuntando en los últimos tiempos. The Green Man se encarga de iniciar y finalizar esta reducida colección de temas y, por tanto, a priori podría tratarse del principal proyecto de este Ep. Su primer corte, “Idda” es una versión de una banda siciliana de los años 70 llamada Era di acquario en la que se aporta algún toque rock, fundamentalmente por el uso de la guitarra eléctrica al estilo de los británicos Naevus. Su segunda aportación, “La baronesa di carinni”, resulta menos brillante y recorre diferentes sendas en su particular mezca de post-wave, neofolk y una pincelada de psicodelia (por cierto, su último single "Horus Calling" acaba de ponerse ya a la venta en SPQR). Por su parte, Roma amor se introduce en el folk tradicional, con la melancolía y romanticismo que les caracteriza, tal y como pudimos comprobar en su anterior “Femmina”, destacando el sonido de acordeón y la personalísima voz de su cantante Euski. La banda más desconocida, por mi parte, es Having Thin Moonshine quienes han publicado en Ark records su primer y único álbum hasta la fecha, y que demuestran con “Evoé” cómo realizar una canción rápida y de corte neofolk al mismo tiempo. Los que no se quedan atrás son Egida aurea, la formación italiana (junto a Ianva), que mayor proyección tiene en estos momentos. Desde su inicio, la impresionante voz de Carolina Cecchinato lidera esta tranquila canción “U criu du ventu”, no exenta de temperamento y tan interesante como su fantástico segundo trabajo “La mia piccola guerra”. Como conclusión, Folk Studio es uno de esos objetos indispensables en toda colección de música neofolk actual y en particular de la cantada en italiano, aunque este Ep te deja con ganas de escuchar más y seguramente con otras dos o tres bandas y en formato 12” hubiera sido formidable. 7,4.