¿Qué nos deparará el 2009?

No debería arriesgarme a anticipar cuales serán los discos que nos esperan para este 2009, seguramente haya más de una sorpresa, grupos nuevos, regresos de algunos clásicos, etc, pero en principio tendremos noticia este próximo año de los siguientes:

- Karjalan sissit, con nuevo y esperado disco a partir de Febrero.
- Sophia, tal vez una de las mejores primicias será la reaparición de estos suecos.
- A challenge of honour, como casi todos los años se anuncia nuevo trabajo, el próximo será en OEC, con nombre “Leonidas” y una edición-box especial (lim a 20 copias) del clásico Seven samurai.
- Harvest rain, con su estilo de neofolk independiente proveniente de EEUU.
- Oda relicta, cuarto trabajo tras el reciente “Leper mass”.
- Dead man’s hill, dentro de muy poco con un Cd en directo.
- Ordo rosarius equilibrio, en este inminente mes de enero y su disco “Onani”.
- Der blutharsch, preparando ya nuevo disco y posterior gira para septiembre-octubre.
- Sturmpercht, y su esperado nuevo disco previsto inicialmente para este año, pero que verá la luz en 2009, después de haber reeditado “A wilde zeit”.
- Die weisse rose, definitivamente con su primer trabajo oficial, “A martyrium of white roses”.
- Atomtrakt y su próximo Cd “Nuklearchetyp” en el sello Mercenary musik.
- March of heroes, uno de los mejores proyectos de música marcial.
- Gae bolg, con este título “Petite introduction aux pratiques des gymnosophes".
- Ianva, todavía sin concretar, nos espera alguna sorpresa.
- Of the wand and the moon ó su proyecto Solanaceae con miembros de otros grupos como Solblot o Unto ashes.
- Der blaue reiter, y su nuevo Cd en Ars musica diffundere.
- A minority of one en el sello Autumn wind con su disco"Bathe In Fiery Answer".
- Árnica, compartiendo split con Wolfsblood.
- Stratvm terror. Otra de las sorpresas más esperadas, con su Cd “This is my own hell”.
- First Law y Terrorforming, lo nuevo en el sello Loki foundation.
- Spiritual front, y su álbum "Rotten Roma Casinò" siguiendo su estilo de suicide pop.
- The gathering con su noveno disco de estudio “The West Pole” y nueva vocalista , sustituta de la increíble Anneke, líder de Agua de Annique, también con nuevo Cd.

Y muchos, muchos más que se me olvidan ó de los que todavía no existe información sobre nuevos lanzamientos.

La Reminiscencia de Days of the trumpet call

Lo nuevo de Days of the trumpet call es este doble cd en formato digipack ó en caja limitada a 300 copias que además incluye un Mcd añadido de cuatro canciones. Esta edición recupera su Picture Lp, “I saw no temple in the city”, junto a una colección de temas aparecidos en diversos recopilatorios a lo largo de estos últimos años con este otro título "Reminiszenz 1999-2006".

SONNE HAGAL. JORDANSFROST

A menudo oímos gran variedad de discos de los que se suele destacar puntualmente alguna canción que prima sobre las restantes o una propuesta que brilla por su temática, por su contexto o simplemente por hacernos pasar un buen rato. Cosa distinta es que coincidan en un mismo compacto todos aquellos calificativos que harían grande por separado a cualquier otra formación. Este es el caso de Sonne Hagal. Este trabajo reúne todo lo que uno puede esperar de uno de los grandes exponentes del neofolk. Acompañado de los músicos de mayor prestigio dentro de dicho estilo musical, se pueden escuchar cortes muy variados y todos ellos de enorme calidad musical. Aquí no hay lugar a la improvisación o la precipitación en la composición, no en vano este :Jordansfrost: sufrió diversos retrasos respecto a su lanzamiento. Si miramos hacia atrás en la biografía de Sonne Hagal, observamos que a pesar de tener publicado un buen número de vinilos, así como temas cedidos en distintas recopilaciones, esta obra es, en realidad, el segundo larga duración de estos alemanes. No se puede negar que la espera ha sido amplia y difusa por las pocas noticias que han trascendido en los últimos tiempos y no obstante, ahora que se puede disfrutar de estas doce canciones, el resultado es tan magnífico que se perdona cualquier demora por larga que ésta haya resultado. Todo lo que se escucha en este trabajo es verdaderamente brillante, no existe nada que le falte ni le sobre. Es indudable que el hecho de alcanzar un nivel de creación y ejecución en lo musical tan alto no es fruto del azar o de una inspiración repentina, sino que responde a un trabajo enormemente elaborado, a un talento innegable y a una encomiable labor de colaboración con artistas de primera línea que han sumado su valía a un conjunto que no pierde su esencia. El tema que abre el telón es “Flackerndes Feuer”, en una onda muy similar al anterior trabajo Nidar (reeditado en vinilo no hace mucho), de ritmo pausado y dulce recitar. “Midsummernight” es el siguiente, increíble canción donde el aspecto vocal se muestra más firme desenvolviéndose cómodamente entre violines y guitarra acústica. De nuevo regresan momentos más melódicos, destacando “Das letzte lied”, donde se construye una hipnótica atmósfera que embelesa los oídos con susurrantes estrofas o “Herr Gibhardt”, con ritmos alegres y la importante participación de Will I & Rose de Ernte que añaden su propio identidad al amplio neofolk de Sonne Hagal. Algo similar ocurre con la actuación de Kim Larsen de :Of the wand and the moon:, en “Ragnarök”, otro tema que merecería ya por sí solo la compra de este cd. Sonne Hagal se ha convertido en un valor seguro que no decepciona incluso a los paladares más exigentes y en este disco tiene la virtud de extraer, además, el mayor provecho de las colaboraciones aportadas, como en este caso con Markus Wolff, en todo su esplendor con su profunda voz y el suave sonido de flauta aportado por B’eirth. Un tema a la altura de los mejores momentos de Waldteufel, dotado de una fuerza impresionante. Otra canción igualmente destacable es “The Hawk”, mucho más lenta y con una sensibilidad a flor de piel, tocando su faceta más emotiva con voces pausadas y coros femeninos, gracias en parte a Andreas Arndt de Sonnentau. Tal vez en esta segunda parte del disco se observa con mayor precisión la participación de tan importante elenco de artistas, sin restar por ello ningún mérito a Sonne Hagal, auténticos autores de una música que permite un amplio campo en el que desarrollar nuestra imaginación, con una tradición ligada a la Europa más mística y el folclore germánico. La presentación de este álbum viene con tres diferentes versiones y hermosas pinturas de Fabrice Billard, tan sugerentes como todo su contenido. Cada canción es individualmente brillante y a la vez conectan perfectamente entre sí. A medida que se escucha más el disco, más te engancha y mejor aprecias toda la riqueza instrumental y temática que esconde el mismo. Se acaba el disco y la piel se eriza nuevamente con su último tema “Over the stone”. Toda una joya de darkfolk para disfrutar y escuchar mil veces. Sobresaliente. 9,6.

Resumen del año y lista de los mejores

Tan sólo queda ya una semana para finalizar el 2008, y a la vista del buen nivel de calidad y cantidad de discos de este año, resulta difícil hacer una clasificación con el ranking de los mejores. Mi lista es ésta y depende, por supuesto, de los gustos personales de cada uno:

01. Sonne Hagal: Jordansfrost.
02. Triarii: Muse in arms.
03. Der blaue reiter: Silencis.
04. Jäennerwein: Abendläutern.
05. Herbst9. The gods are small birds but I am the falcon.
06. Orplid. Greifenherz.
07. Oda relicta. Czarstvo Dukha.
08. Rome. Masse Mensch Material.
09. Trobar de morte. Legends of blood & light.
10. Phragments. Earth Shall Not Cover Their Blood.

Hay muchos más grupos que también han destacado y con los que se podría hacer otra lista como Exemtum, Ritual front, Werkraum, ACOH, The joy of nature, Arditi, etc y algunos más que ahora mismo se me olvidan. Felices fiestas a todos los que visiten esta página y los mejores deseos para el próximo año.

Neofolk desde Salzburgo

Cuando inicié este blog el pasado verano lo hice pensando en un estilo muy concreto de música como el neofolk, del que mucho ya se ha hablado y en el que confluyen muchas bandas que se identifican con su esencia de Folk contemporáneo que se interesa por una temática artística que emerge de distintas fuentes, ya sea literario, histórico, tenebroso pero habitualmente con un fundamento procedente de las tradiciones y costumbres de los pueblos europeos. Jäennerwein es uno de esos grupos que mejor encierran este tipo de características y actualizan el sentido del neofolk vigente, una de las mejores sorpresas de este año con un disco de debut imprescindible. Vemos una presentación en video:

El final de Novy Svet, "Todas las últimas cosas"

Definitivamente éste es el último trabajo de Novy svet, un ciclo que termina y otro que tal vez puede comenzar si J. Weber decide seguir relacionado de una u otra forma a la música, con algunos proyectos innovadores, véase Gnostic gnomes, o con diversas colaboraciones en bandas amigas, que son unas cuantas porque este austriaco parece que tiene la facultad de asociarse con artistas siempre vanguardistas, al margen de modas o estilos. Una extensa carrera colmada de álbumes y singles, ofrecidos muchos de ellos en el delicado formato del vinilo, que finaliza con este Lp de color rosa, limitado a 319 copias, que muestra su apariencia más cercana al flexi-pop y menos industrial, según adelanta el sello Treue um Treue.

CAMERATA MEDIOLANENSE. INFERNO III.

Este single de la trilogía Inferno viene a completar la colección que se inició en el año 1999, cuando se publicaron los dos primeros singles, siempre en siete pulgadas, de esta genial saga que Camerata Mediolanense, con impecable gusto, ha desarrollado en torno a una de las obras más importantes de la literatura mundial, como es “La divina comedia” de Dante. Este margen de tiempo tan amplio entre aquellas dos primeras ediciones y esta última no desmerece, en absoluto, el contexto musical y conceptual de dicha obra, manteniendo en común las tres partes la faceta más clásica e instrumental de estos milaneses. Es más, este último capítulo no sólo mantiene el nivel de sus predecesores sino que incluso lo supera. De nuevo el clavicordio se convierte en la principal referencia de su sonido, como instrumento de expresión de todas las emociones que dulcemente se desvanecen por sus notas. Esta intensidad sonora que recuerda, inevitablemente, otros tiempos se convierte en el efecto idóneo para abarcar el genial poema de Dante. En la primera cara del single, se sitúa un romántico tema de belleza inigualable. Prácticamente se trata de música sacra, con un aspecto vocal masculino altamente notable por su registro más agudo que se va adaptando en sus tesituras a cada vibración del clavicordio. Para completar este maravilloso tema, dicha melodía tan evocadora se acompaña de una variedad de instrumentos de cuerda, como el violín y algún otro más grave como podría ser el violoncello o contrabajo, obteniendo un resultado difícilmente mejorable. La cara B del single se reserva para otro tema igualmente interesante, con ritmo pausado y temática similar al anterior aunque menos brillante que el mismo. Este trabajo es recomendado tanto si tienes las dos primeras partes de este Inferno como si no conseguiste aquellas en su momento y viene limitado a una tirada de 500 copias, de los cuales 111 se recogen en un boxset con dos postales. En ambos se incluye una reproducción del texto que Camerata Mediolanense ha tomado como inspiración y letra del single, traducido en distintos idiomas, salvo el castellano. Por ello, para comprender completamente la esencia lírica que se propone, expongo a continuación dichos versos del Canto V:

«Ningún dolor más grande
que el de acordarse del tiempo dichoso
en la desgracia; y tu guía lo sabe.

Mas si saber la primera raíz
de nuestro amor deseas de tal modo,
hablaré como aquel que llora y habla.

Leíamos un día por deleite,
cómo hería el amor a Lanzarote;
solos los dos y sin recelo alguno.

Muchas veces los ojos suspendieron
la lectura, y el rostro emblanquecía,
pero tan sólo nos venció un pasaje.

Al leer que la risa deseada
era besada por tan gran amante,
éste, que de mí nunca ha de apartarse,

la boca me besó, todo él temblando.
Galeotto fue el libro y quien lo hizo;
no seguimos leyendo ya ese día.»

Y mientras un espíritu así hablaba,
lloraba el otro, tal que de piedad
desfallecí como si me muriese;

y caí como un cuerpo muerto cae.
8,4.

No todo es música.

Muchos de los artistas que todos conocemos suelen mostrar interés por desarrollar otras artes y no se limitan únicamente al mundo estrictamente musical. Me viene a la cabeza Tor Lundvall con sus pinturas tan personales como sus discos. En otras ocasiones suele dirigirse la creatividad en torno a libros que toman la fotografía como expresión de las emociones. Uno de estos casos es el de este libro que lleva por título “La pluma de árbol” donde confluyen figuras como Dimo Dimov, Gerhard Hallstatt o Cornelius Waldner.

No es el único ejemplo de publicaciones en papel, otra edición esperada desde hace tiempo es la del mismo Gerhard, “Blutleuchte”, tanto en inglés como alemán, repasando muchos de sus artículos en magazines, fotos, entrevistas, etc que se publicará finalmente en 2009. Dentro del panorama nacional también existen iniciativas de este tipo como la de Fernando Manchado (Morpheus) y sus dos libros autoeditados este año, "Black Magick" y "The 'Rebis' Deck" que reúnen una buena colección de fotografías de corte fetichista, muy sugerentes. Para terminar quiero recordar otra banda que en estas fechas debe estar editando su último libro, porque no es el único, me refiero a Ataraxia y su “Oil on canvas” que acompaña asimismo un Cd recopilatorio de parte de sus éxitos y algún tema exclusivo. Mención aparte será la prometida segunda parte del doble cd “Wilde jaeger”, continuación del proyecto audiovisual de Sturmpercht y amigos con este nombre: “Men, mask & myth” sobre la mitología alpina y sus leyendas, pero éste ni siquiera tiene todavía fecha de lanzamiento.

Trobar de Morte (06/12/08)

Recordarán algunos la primera visita de Trobar de Morte a Madrid en el pub silikona, un concierto íntimo por las características de aquel lugar y que causó muy buen sabor de boca en el público madrileño que con la publicación del disco “Legends of blood & fire”, no había tenido aún la ocasión de recibir, de nuevo, la visita de esta espléndida banda de Folk medieval. Desde entonces algunas cosas han cambiado, como la total integración de dos componentes adicionales (J.L. Frias y F.Cascales) a la formación habitual liderada por Lady Morte, que ha ganado en consistencia mediante la fusión en el sonido de las distintas aportaciones de cada uno de los músicos. Antes de nada, empecemos hablando de la actuación precedente, que la hubo, con tan sólo un arpa y su voz, Ignacio Saavedra abría el telón con bellas y tranquilas melodías a las que restaron atención el murmullo general de la sala que no parecía estar muy interesado en sus composiciones celtas. Aún así los pocos temas que interpretó amenizaron la cuenta atrás, hasta las 22 horas, momento en que salieron a escena los verdaderos protagonistas de la noche ante una audiencia que en ese momento casi llenaba la Sala Ritmo y compás. Un éxito de afluencia que se tiene bien merecido Trobar de morte, pero que aún así, resulta siempre una incógnita averiguar la respuesta del público ante este tipo de músicas seguidas minoritariamente. El concierto resumió perfectamente la trayectoria del grupo, recordando algunas canciones de sus dos primeros discos y centrándose, en mayor presencia, en su último álbum con el que han llegado a un público mucho más amplio. Así sonaron temas que no pueden faltar ya en su repertorio como “Cuncti Limus Concanentes”, “The song of the stone”, “The harp of dagda” y los más recientes en el tiempo como “No return”, “Inside the infinitivo abyss”, “The last unicorn”, “El árbol de las lágrimas de cristal” o “Sorceress”, última canción que puso el broche final de una noche fascinante.

En mi opinión el grupo sigue creciendo, mucho más maduro y con una puesta en escena donde cada uno de sus miembros tiene su necesaria participación en beneficio del conjunto y en torno a la figura de Lady Morte que atrapa la mayoría de las miradas con su presencia de hada mágica y su tremenda voz cautivando los sentidos como si a veces fuera capaz de abstraerte a otro mundo, como su música. También tuvo su momento Jacqueline de Rara avis, para hacer una interpretación artística de danza, creo que se llama Tribal Bellydance, con la canción “Talismán” que no desentonó en absoluto. Más tarde los miembros de Trobar de Morte acudirían a un bar de la capital para compartir la noche con sus fans, pero eso ya es otra historia que no puedo contar porque no estuve presente. La del concierto fue un disfrute de música fantástica y folk medieval que debo agradecer a los promotores que hicieron realidad este evento.

Apokalypticfolk silvester 2008

No quiero dejar de destacar este festival que tendrá lugar el día 31 de diciembre en la ciudad alemana de Leipzig, con un cartel que merece mucho la pena, no sólo por Ataraxia que siempre es un placer disfrutar de su directo sino también por Ianva, una banda de nueve componentes que no tiene muchas oportunidades de desplegar todo su potencial sobre un escenario y por último y no menos atractivo, por la actuación conjunta de Apoptose y los 15 percusionistas de la Fanfarenzug de Leipzig. Un gran plan para la nochevieja que cuenta con el respaldo del sello germano Eis & licht y DJ invitados.

DERNIÈRE VOLONTÉ. LA NUIT REVIENT.

Con cierto retraso respecto a la fecha prevista para su lanzamiento, algo a lo que nos viene acostumbrando el sello Hau ruck, se publicaba este nuevo single de Derniere Volonté. Lo primero que me llamó la atención de este vinilo fue el hecho de comprobar que tan sólo se incluían dos canciones, lo cual teniendo en cuenta que una de ellas es una versión de un tema ya conocido, me parece un escaso incentivo para realizar la compra de un single con precio de doble cd. A pesar de esta inicial decepción, no sé si culpa mía por haber presupuesto que en el formato diez pulgadas iba a encontrar, al menos, cuatro o cinco canciones, o más bien por haberlo entendido así del anuncio promocional, conseguí una copia siendo consciente de las últimas tendencias musicales de Geoffroy D. que se dirigen a un estilo synthpop y electrónico de los años ’80. Debo reconocer que aunque el sonido de Derniere volonté ha variado tremendamente desde sus inicios, donde en mi opinión cosechó sus mejores trabajos, hasta el momento actual, me ha seguido resultando interesante por lo peculiar de su sonido, por los pocos grupos que existen hoy en día con similares características y por mantener en parte las melodías de sus orígenes. Sin embargo, el tiempo transcurre y los grupos evolucionan como en este caso y de la estética bélica inicial con sonido marciales ya no permanece ni siquiera algún resquicio de lo que hubo en un principio. De hecho las virtudes de anteriores álbumes parecen quedar olvidadas y se prefiere insistir en la fórmula de electropop minimalista, corriendo el riesgo de apartar a un lado una trayectoria que ha tenido momentos brillantes. Tal vez no sea éste vinilo el mejor ejemplo para valorar el curso y derroteros que van a orientar en un futuro el rumbo de Derniere volonté pero si es, al menos, significativo del estado actual de creatividad por el que está pasando Geoffroy D. que debe ofrecer algo más para seguir atrayendo a unos fieles seguidores que pueden observar como esa peculiaridad y estilo propio que señalaba anteriormente se obstruya en una repetición de esquemas musicales. El primer tema incluido es “La nuit revient”, en una versión de club muy bailable, ideal para ser pinchada en una sesión electro. Una primera parte del tema sigue muy de cerca el original comprendido en su álbum “Devant le miroir” y a mitad del mismo se suceden unas secuencias electrónicas reiterativas que prolongan este remix. El otro corte, “Tout a Disparu”, podría haber sido perfectamente incorporado en su proyecto paralelo Position parallele, con un sonido similar al de Soft cell, y una parte vocal demasiado glam. Por otra parte, la presentación del single es una de sus mejores virtudes tanto en portada como en su interior con un llamativo vinilo de color verde que únicamente puede ser recomendado para fanáticos y seguidores que quieren completar la colección de D.V. 7,0.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO. FOUR

El pasado mes de agosto, O.R.E. anunciaba el título de su siguiente álbum, O.N.A.N.I. (Practice Makes Perfect) e invitaba a todos los fans para que les enviaran fotografías relacionadas con la temática de la masturbación, sexo explícito siempre que no se hiciera alusión a los rostros u otra información identificadora. Seguramente más de uno mandó sus fotos a estos suecos, no es mi caso, y eso que me pierdo ya que se prometía a los elegidos ser compensados de alguna forma. Finalmente se va a publicar este octavo disco de O.R.E. en muy poco tiempo, tanto en Cd como en Picture disc Lp. A la espera de poder escuchar nuevas canciones, hago memoria con su anterior lanzamiento, “Four”.

Recuerdo que al poco tiempo de que me comprara esta última publicación de Ordo rosarius equilibrio, su página web ya anunciaba que el mismo estaba agotado. Poco más de un mes había servido para que los muchos y cada vez más seguidores de T. Petterson y compañía saciaran su apetito musical con estos cuatro temas. Justamente así, “Four” es el título de este picture disc en formato diez pulgadas que tal como anticipaba la hoja promocional debía ser el aperitivo de lo que nos debía esperar para el siguiente álbum de larga duración. Significaba igualmente el debut del joven sello alemán Raubbau con esta primera referencia limitada a 500 copias. Lejos quedaron aquellos ambientes oscuros con pasajes instrumentales de la década de los noventa. Tomas Petterson junto a Rose Marie Larsen se han situado en la cúspide del Folk apocalíptico de la escena oscura internacional y tras varios éxitos seguidos en los últimos años, vuelven a ofrecer un trabajo brillante que cautiva y te deja con la miel en los labios por su corta duración. La sensación que había dejado ORE en su anterior “Apocalips” era un tanto incompleta, pues T. Petterson nos tiene muy bien acostumbrado y se le exige el máximo nivel, no siendo posiblemente dicho “Apocalips” su mejor álbum. En tan sólo un año había recobrado nuestro entusiasmo con un disco lleno de orquestaciones y percusiones grandiosas que envuelven la voz de Tomas, siempre bien respaldada por la de su compañera. “Singing for the angel of the east”, es el primer himno que llega a nuestros oídos donde los coros y tambores nos van introduciendo en el recitar de voces creando una bella melodía entre campanas y teclados. Con “Which world confines the truth?”, una vez más ORE involucra al oyente en sus cuestiones existenciales, con un ritmo realmente apocalíptico. Lástima esta vez no poder disfrutar al completo de todas las letras en un libreto o parte del vinilo; ocurre normalmente con estos Picture discs que presentan el mismo sin más cubierta que el propio diseño del dibujo del vinilo. En la otra cara encontramos otros dos cortes, el primero “The future was today” es, sin duda, el más pausado entre recitaciones y cantos donde el piano asume el desarrollo de la canción.“I am the sun”, vuelve a meternos de nuevo en una composición apocalíptica y marcial con percusiones omnipresentes y campanas con repetitivo estribillo creando un bello tema para el final, convertido en todo un clásico. Aunque el resultado, globalmente considerado, es muy positivo, se echa en falta el uso de guitarra acústica que pasa totalmente desapercibida, ocultándose en favor de la fuerza de la orquestación, y que últimamente había añadido un cierto toque de darkfolk en anteriores discos. 8,4

Tercer disco de Oda relicta, "Leper mass"

Oda relicta es el último fichaje realizado por el sello argentino Twilight records, donde acaba de publicar su Cd “Leper mass”, que trata de honrar a todos los georgianos que han sufrido recientemente la agresión rusa, declarando abiertamente el propio Olegh Kolyada su oposición y orientación anti-rusa. Como su anterior álbum, comentado aquí, de igual forma las sesiones de grabación han tenido lugar en el Conservatorio Metropolitano para conseguir el efecto clásico. Para el 2009 se esperan más novedades, entre las que se encuentran un cuarto trabajo de Oda relicta, otro álbum bajo el proyecto “Holy alliance”, y el prometido single compartido con Horologium, “Saint George & the Dragon” en 7" que tiene anunciado en Neuropa rec.

Von thronstahl. The saints are coming

De vez en cuando Von thronstahl tiene este tipo de sorpresas. En este video se puede comprobar la versión realizada sobre el clásico “The saints are coming” de la banda escocesa The Skids. Una forma de homenajear esta canción grabada hace ya veinte años, y que no representa, en absoluto, el estilo mostrado en su último disco “Sacrificare”. En este 2008, Von thronstahl tan sólo ha publicado un doble Cd compartido con Rose rovine e amanti, con el título de “Schwanenspiel” que refleja como son sus actuaciones en directo.

Albrieon regresa con "I passi di liù" en Palace of worms

La carrera de Albireon llega a este nuevo disco “I passi di liu” en un importante momento de madurez. Detrás quedaron varios álbumes, algún Ep e incluso un limitadísimo split compartido con Sonne Hagal. Una vez finalizado el período de creación de dos años que han necesitado para este trabajo, lo presentan en estos días con una edición normal y otra en Cd + Dvd limitado a 100 copias que incluye un pequeño film creado por los propios Albireon como complemento de su música.

Tracklist:

01.Liu' Dorme
02.Naufraghi
03.Gli Equiseti
04.Deriva
05.Cendra
06.Cerbastri
07.Marea
08.Falistre
09.Nymphalidae
10.Gennaio

ÁRNICA. LIVE IN SINTRA.

Árnica es una planta de montaña utilizada desde la antigüedad como remedio popular para intentar paliar distintos dolores y afecciones gracias a sus propiedades curativas que han sido apreciadas desde los campesinos de tiempos más remotos hasta la Homeopatía más moderna. Arraigado en ese medio rural que nos pertenece a todos y del que provenimos, surge esta nueva formación barcelonesa, Árnica, que propone una música folk de corte celta con influjos rituales. Antes de su ilusionante debut, que se espera próximo, y ante la buena acogida y mejor crítica del público que ha presenciado sus primeros conciertos, se editaba este Cdr 3” grabado en la bella ciudad de Sintra, en una corta tirada de tan sólo 50 copias numeradas. El mismo viene presentado dentro de una funda artesanal cerrada mediante un cordel por los extremos y con muestras de la propia planta seca, como origen de los rasgos ancestrales en los que se sitúa su música tradicional, cercana al Folk y a bandas como Sangre Cavallum que se ha convertido en punto de referencia e inspiración para numerosos y jóvenes grupos que se ubican en un contexto muy similar. Este directo comienza con “Sagna terra”, del que destaca el ritmo de tambores e instrumentos de vientos, que se fortalece con la intervención vocal acrecentando la sensación de evocación folclórica. De carácter más ritual es el siguiente tema, “Galdr”, repleto de cascabeles, esquilas y voces profundas que se enlazan con la música a la perfección. “Hijo de Deva” añade a las anteriores, unos textos que son interpretados con bravura y contundencia, a la vez que los tambores marcan el compás de una ambientación que parece aprehendida del campo al aire libre. La energía que desprende este tema es realmente convincente, tanto por las letras en castellano que nos acercan ecos de otra era, como por la puesta en escena que aunque visualmente no se percibe, se intuye impresionante. Siguiendo una onda neofolk, se encuentra “Tu tierra”, mucho más serena sin abandonar ese sentimiento agreste y rudimentario que se torna dulce con el sonido de flauta. La última canción es “Tu miedo” que profundiza en una ambientación ritual de ritmo cadencioso y lento, aunque de menor consistencia en la composición. En términos generales este Cdr constituye un excelente punto de partida para una banda con una propuesta valiente que pone de relieve algunas nuevas tendencias que alternan el neofolk con otra serie de elementos de raíces paganas y tradiciones naturales de los pueblos europeos. La grabación del directo es más que aceptable, tratándose de una edición no oficial y manifiesta conjuntamente las virtudes y, en menor medida, las carencias de Árnica, propias de una formación que todavía no ha editado su primer disco completo. Habrá que estar muy atentos a lo que sucede en el futuro, de momento son la revelación de este 2008 en la escena nacional. 8,0.

"Warrior Creed", nuevo Lp de Apoptose + Joy of life

Tengo que reconocer mi debilidad por Apoptose, sólo ha publicado tres discos hasta la fecha, cada uno de ellos encaminados en distintas direcciones, con puntos en común, y a la vez, diferentes. Su primer Cd, “Nordland”, descubrió una nueva forma de entender la música ambiental, con tintes rituales o industriales. Su siguiente álbum, “Blutopfer”, nos mostraba la grandiosidad de las procesiones de Calanda, todo un documento sonoro de percusiones y tambores. Después de un parón de varios años, en 2007 se publicaba su tercer disco “Schattenmädchen” donde se incorporaban, por primera vez, voces en distintos idiomas, de nuevo música ambiental con infinidad de influencias. Con todo acierto, el sello alemán Tesco, nos trae su nuevo trabajo, esta vez compartido con Joy of Life. Un Lp con 5 temas, para un total de 35 minutos, donde además de contar con la participación de Gary Carey, las tambores rituales están a cargo de los 15 percusionistas de la Fanfarenzug de Leipzig. Limitado a 600 copias y con el siguiente tracklist:

A Apoptose & Joy of Life
1 Joy of Life - Warrior Creed (4:46)
2 Apoptose (feat. Gary Carey) - Violet Creed (6:21)
3 Apoptose (feat. Gary Carey) - Warrior Creed (5:57)

B Apoptose & Fanfarenzug Leipzig live in solitude
1 Blutopfer (5:18)
2 Apoptropaion (14:44)

Concierto de Barditus + Der blaue reiter + Persona

Más que interesante concierto el que tendrá lugar el próximo día 6 de Diciembre en la Sala Demonix de L’Hospitalet (Barcelona) con la actuación de PERSONA, DBR y BARDITUS, el proyecto paralelo de Uwe Nolte junto a Sonnentau y Orplid, que por cierto en estos días acaban de lanzar su último Cd “Greifenherz”. Parece que en este 2008 estos alemanes han estado mucho más activo en conciertos como Barditus y seguramente repasarán su fantástico EP "Der Letzte Goten" y por qué no, alguna canción de Orplid, ya que el repertorio solamente como Barditus es escaso y se les echa en falta un disco nuevo y de larga duración, del cual espero que no tardemos mucho en tener noticias.

The Rosa†Crvx boxset

Son pocas las ediciones especiales que puedan llegar a ser tan exclusivas y completas como este The R†C Box de Rosa Crvx, que contiene sus tres discos de estudio (Proficere, Noctes Insomnes, In Tenebris), una exclusiva camiseta, una reproducción de doce textos antiguos, vela R†C, portador de velas en forma de calavera, llavero, 12 chapas, un poster y una foto dedicada. Todo ello en una lujosa caja de madera realizada a mano, con relieve, numerada y sellada con lacre.

Sin embargo y a pesar de lo atractivo de este boxset no puedo por menos de señalar el reiterado rendimiento con el que Rosa Crvx exprime sus únicos tres discos, más algunos iniciales singles en sus 20 años de existencia. A esto hay que añadir su último trabajo, hasta el momento, "Lvx.In.Tenebris.Lvcet" que recopilaba sus grandes éxitos, algunas remezclas, otras versiones y, lo más importante, un DVD con variados contenidos como videoclips, entrevistas, actuaciones en directo, etc. Seguramente a muchos de sus seguidores les faltaba en su colección alguno de sus discos, totalmente agotados desde hace tiempo, y verán con agrado esta nueva oportunidad de conseguirlos, a pesar del alto precio fijado para su adquisición. En el caso de ya poseer los cds en su primera edición, este boxset no representaría más que un objeto de coleccionismo, con algunos cuidados complementos que atraen la atención ante la falta de un nuevo disco de estos franceses, que tienen un sonido propio y único.

IRFAN. SERAPHIM

Espléndido, impresionante, mágico, apasionante e increíblemente bello son algunos de los calificativos que me vienen a la cabeza para describir semejante obra de arte, con mayúsculas, ante la que nos encontramos. Cualquiera que sean los gustos musicales que calen más hondo en el interior de cada persona, Irfan pondría de acuerdo a una inmensa mayoría más o menos cercana a su música, porque cuando ésta se hace con corazón y con unas cualidades sobradamente probadas están de más las palabras. Muchas veces nos acordamos de grandes formaciones que han marcado la historia de los últimos años en los estilos más etéreos, neoclásicos o étnicos, y nombramos a ilustres como Dead can dance, Ataraxia, Madredeus, etc... que son fuente de inspiración para muchos artistas que comienzan su carrera e incluso hallamos, de vez en cuando, similitudes que comparan la música de estas nuevas promesas con la de los más consagrados músicos. Con este segundo disco, Irfan se coloca, por derecho propio, dentro de los más grandes, de aquellos que han alcanzado un disco sublime que iluminará a más de uno, y ya no será de extrañar que desde este mismo presente sean ellos mismos los que inspiren a futuros proyectos. Es cierto que tan solo han editado dos discos y resultaría tal vez precipitado otorgarle tantos halagos, pero cuando se escucha una música de tanta calidad se disipa cualquier tipo de duda y desde el primer minuto hasta el último de los 45 que lo completan, te transportan por imaginarios sueños de armonía y belleza incomparable. La espera ha merecido la pena después de cinco años desde su anterior y primer álbum, un trabajo igualmente admirable y destacado aunque carente de la inmensa brillantez de este “Seraphim” que contiene diversidad de ritmos, culturas e instrumentación, dotados de un acervo musical fuertemente arraigado en la tradición búlgara que abarca y reúne aspectos comunes de Oriente medio, Persia y Bizancio entre otras influencias. Irfan echa mano de caracteres propios de una cultura y los entrecruza con otras tradiciones musicales que confluyen en letras cantadas en distintos idiomas, en una variada instrumentación con diversos orígenes y en el propio desarrollo personal de su creatividad que también es visible entre la amplia mezcolanza cultural. El disco comienza de forma mágica, hechizando nuestros sentidos con el primer tema “Simurgh”, ya incluido por Prikosnovenie en el recopilatorio Fairy World 3, que muestra desde el principio el alarde compositivo de Irfan, con una canción simplemente genial. “Invocatio” es el siguiente tema, completamente diferente al anterior y con total protagonismo de Denitza Seraphimova, cantando a capella con un leve trasfondo de carácter sacro. Las percusiones comienzan a brillar con “Hagia sophia” donde se alternan los coros masculinos y femeninos entre el incesante ritmo tribal y étnico de los timbales como ocurre igualmente con “Los ojos de la mora”. Otra composición que muestra el lado más melancólico y sensible de estos búlgaros es “Fei”, con bellos violines que acompañan al dulce canto de D. Seraphimova que se explaya en sus cualidades vocales, el cual ya quedó plasmado en otro recopilatorio, Effleurement. “Star of the winds” es el ejemplo más claro de su habilidad y suficiencia, combinando a la perfección ritmos procedentes de distintas países y culturas. El noveno y último tema es “Return to Outremer”, de marcado rasgo místico que te hipnotiza nuevamente entre las voces masculinas y las omnipresentes percusiones que te hacen olvidar los problemas terrenales por unos instantes. Este disco de Irfan tiene de todo y para todos los públicos, un deleite preciado de los que se absorbe hasta el último resquicio que sobresale por su musicalidad, por sus letras, por su cultura y por su espiritualidad. Este disco fue el mejor, en mi opinión, de 2007 en lo relativo a músicas neoclásicas, étnicas o medievales. Imprescindible. 9,4.

La música folk de La gueta la runa.

No es la primera vez que con algún recopilatorio descubro algún grupo que no conocía y al que no había escuchado anteriormente. Esto es lo que me ha pasado con el excelente recopilatorio “My dear freaks 2”, que reúne a buena parte de las mejores bandas nacionales dentro los sonidos oscuros. La selección de temas elegidos es envidiable, algunos ya son clásicos y todos ellos comparten una variedad estilística que se sucede del darkfolk al industrial, medieval, electrónica y más. De entre todas las formaciones que se incluyen, había una, desconocida para mí, de la que no tenía ningún tipo de referencia. Estoy hablando de “La gueta la runa”, grupo asturiano de música celta y Folk tradicional que me ha sorprendido con sus bellas melodías y una instrumentación muy completa. Os dejo con este video de su tema “Añada blue”.

Martial Industrial Music with Parabellum in the Hand!

Este no es un disco completamente nuevo de Krepulec, se trata de una colección de antiguas canciones y rarezas, juntamente con lo que fue un split compartido entre Cold fusion y Krepulec, publicado por Beast of prey en una edición ultralimitada. Con la intención de ponerlo al alcance de un público más amplio, Twilight records, presenta este digipack que recupera su sonido más industrial encarnado en el patriotismo polaco y canciones revolucionarias.

Tracklisting
01. W Kot?y do Boju*

02. March for the Death
03. Industriale

04. Day of the Victory

05. Marsz Gwardii*

06. Power of the first Corps

07. Dywizjon I***

08. Song of the crying Mother

09. Thunderous Steel

10. Parabellum**

11. Warszawianka*

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*Canciones de primeros vinilos

** Tema remasterizado del split album de KREPULEC y COLD FUSION

*** Tema adicional de la edición en box de "New Radical"

Der blaue reiter en Ars musica diffundere (B.R.)

LEGER DES HEILS. MEMORIA.

En estos tiempos que vivimos en los que cualquier persona tiene acceso a descargar música y a intercambiar archivos mediante programas ideados para ello en internet, existen algunas personas que deciden ofrecer algo más, que intentan no sólo quedarse con la música y optan por traspasar la conexión existente entre el oyente y artista, adentrándose en la interioridad personal de sus seguidores. Para ello es necesario cuidar sensiblemente algunos detalles, mantener con celo el esmero de cada disco como un regalo, y depositar en ellos la dedicación y creatividad suficiente para presentarlo, cuando menos, atractivo. Un proyecto que cumple con esta encomiable labor de realizar las cosas con auténtica entrega es Leger des heils. De esta forma, para conseguir este nuevo trabajo, M. Ansinn ofrece dos posibilidades, dos ediciones distintas, una versión normal del CD Memoria y otra edición en box lacrado con sello, firmado y numerado por el artista en 222 copias. En su interior se incluye el propio Cd, otro Cdr con dos temas más y dos postales en tonos sepias al igual que la misma caja, elaborada de forma muy artesanal y similar a su anterior boxset Gloria. Desde sus inicios, marcados por una tendencia orientada a ediciones en vinilo, como aquellos primeros Precatio 10", Inmortalitas 10" ó The strengh of will 7", hasta ahora, el estilo de Leger des heils ha ido adaptándose a nuevos aspectos, persistiendo esa onda wave que caracterizó siempre sus melodías. Este período que aborda actualmente evoluciona hacia terrenos neoclásicos, incluso pop y ha ido perdiendo, inevitablemente y ahora mucho más que antes, el sonido más marcial de antiguas composiciones. Con ello ha ganado en estructuras más elaboradas, en una instrumentación mucho más completa, resaltando las virtudes y ocultando algunas limitaciones que pasan desapercibidas. Es obvio que LDH no se ha conformado en atraer la atención con sus cuidadas presentaciones y sus buenas e iniciales facultades, sino que ha perfeccionado su estilo, adquiriendo una propia personalidad. Se siguen encontrando los momentos más cercanos al electro marcial en la típica intro "Einklang", entrelazando las orquestaciones clásicas con reiteradas percusiones que continúan en el siguiente tema "We am ersten tag", que adapta un poema de Goethe, convertido en un noble himno con presencia de guitarras acústicas y un fondo de coros heroico. Los redobles de tambores y la firme voz de M.Ansinn siguen liderando las canciones, bellas melodías como "Gotterheimat", tal vez espirituales, como "Sangerfahrt", que saca a relucir su lado más romántico, perfilando acabados más amables. Otro texto de un autor clásico, como Eichendorff toma forma en "Sehnsucht", repitiendo los esquemas ya conocidos, a medio tiempo, con dulces guitarras que se articulan con el lento recitar. Algo más dinámico es el siguiente tema, "Feuerbrand", donde el ritmo se intensifica, en parte, con la voz más seria por unos instantes. El tema que más recuerda a discos anteriores, como el imprescindible "Himmlische feuer" es el octavo corte "Liebessaat", que continúa con aquella línea musical de ritmos marciales, sustentados en sencillas percusiones que marcan un ritmo simple y eficaz, adornado con voces heroicas, guitarra eléctrica y trompeta. Aquellos que hayan adquirido el boxset pueden disfrutar de dos temas más en un Cdr aparte, marca verbatim, que representa su lado más experimental con un primer corte que se aleja de las habituales composiciones, ofreciendo un estilo diferente basado en una instrumentación electrónica y percusiones programadas. El otro tema es una versión de "Wir ziehen voran", recogido en su anterior trabajo, "Gloria", que transforma ligeramente el resultado de su original, más potente. En resumen, otra edición para coleccionistas dentro de la trayectoria de Leger des heils que resulta agradable de escuchar y que no defraudará a sus seguidores. 8,7.

Trobar de Morte en Madrid

Trobar de Morte estará actuando nuevamente en Madrid el próximo día 6 de Diciembre. Las entradas deben estar a punto de salir a la venta y todavía está pendiente de ver si se añade algún artista invitado a dicho concierto. Por cierto, su último Cd, "Legends of blood & fire", aquí comentado, ha sido publicado nuevamente para el mercado ruso, con una edición que varía notablemente respecto a su original y primera tirada.

Folk alpino con Jännerwein y su Cd "Abendläuten"

Jännerwein es un nuevo grupo que se estrena en el sello Steinklang industries. Una banda más dentro del amplio catálogo de los austriacos que cada vez reunen más bandas de primer nivel tanto en su discográfica como en sus filiales Heimatfolk y Ahnstern. Y como viene siendo habitual dentro de sus últimos lanzamientos se mantiene el estilo y calidad de todas sus referencias. Jännerwein se decanta por un neofolk con ritmos marciales y elementos medievales en el que se sirven de una amplia variedad instrumental, recomendado para fans de Sturmpercht.

BAIN WOLFKIND. WASTELAND

En estos días se presenta el nuevo disco de Bain Wolfkind, “THE SWAMP ANGEL”, un punto decisivo en su irregular carrera que tiene la oportunidad de mejorar para realizar composiciones más interesantes y obtener mejores resultados de los mostrados hasta ahora. Cualidades y buenas ideas se intuyen, en ocasiones, pero le ha faltado mantener esa buena línea positiva en sus baladas y rock psicodélico. A la espera de escuchar este nuevo álbum, comento lo que me pareció su anterior mini-cd.

Este último trabajo del australiano se publicaba a través del sello Hau ruck, del que no mucho se puede reseñar, salvo las pocas virtudes que afloraron a cuenta gotas en sus anteriores singles y en su único álbum de larga duración. Reiterándose en la misma fórmula de rock y lounge vicioso de sociedad purulenta y bajas pretensiones, las cuatro canciones del mcd se suceden al ritmo lento y tedioso que B. Wolfkind imprime con la voz ronca y seca que desprende el sabor a cigarrillos y alcohol de medianoche. A veces se compara la música de B. Wolfkind con la de Nick Cave o Leonard Cohen, lo cual me parece un halago muy aventurado para el escaso bagaje musical aportado por Bain hasta ahora en relación con la extensa y exitosa carrera de dichos genios. De los cuatro nuevo cortes que integran “Wasteland”, cabe destacar el primero de ellos, “Butcher’s daughter”, el más correcto y menos depresivo, con una bonita guitarra acústica bien ejecutada y la característica voz cruda y áspera haciendo el resto. Los tres siguientes resultan menos atractivos debido, en parte, al tedio soporífero que se impone en mayor medida de lo que sería deseable, con efectos de guitarra, slide e influencias del blues o country. Un cóctel que resulta difícil de digerir para los que se acercan por primera vez a Bain Wolfkind y un escaso estímulo musical para los que ya le conocíamos. 6,3.

Collection d'arnell-andrea + Narsilion (01/11/08)

No todos los días se puede presenciar un concierto de tanta Calidad como el que se pudo disfrutar el pasado 1 de noviembre en la sala Ritmo y compás de Madrid. Una oportunidad única para cualquier fan de Collection d’arnell-andrea, una banda que actuaba por primera vez en España y que deslumbró con una puesta en escena brillante. Por suerte, los franceses no eran los únicos en subirse a un escenario dicha noche ya que les acompañaban en el cartel Narsilion, que fueron los encargados en comenzar el show. Su actuación reunió temas de sus tres álbumes hasta el momento, haciendo hincapié en los correspondientes a su último cd “Namarie” (incluyeron también una primicia de lo que será su siguiente álbum). Un concierto bien desarrollado por sus dos miembros que se multiplican en versatilidad, interpretando percusiones, teclados, guitarras y violín. Se echó en falta el sonido de la flauta que en el pasado tenía mucha más presencia y que actualmente con su formación como dúo ha quedado relegada a un plano posterior. Salvo este detalle, su música te introduce en un mundo mágico con momentos melancólicos y otros más épicos. Creo que algunos temas con mayor aportación de percusiones en directo resultarían aún más impresionantes pero entiendo las limitaciones para poderlas llevar a efecto.

Tras un breve descanso, correspondía el turno de Collection d’arnell-andrea que desde el primer tema ,“Les sombres plis de l’âme”, mostró todas sus cualidades, siete músicos completamente coordinados entre sí y realizando un directo simplemente perfecto. Si la actuación de Narsilion fue notable, la de CDAA fue soberbia, con una vocalista Chloé que encandila. Una voz con personalidad y con mucha presencia, sin duda uno de los puntos fuertes de esta banda. No quiero con ello, restarle mérito a ninguno de los seis miembros restantes ya que todos aportan su experiencia y demuestren con creces que estamos tratando de verdaderos músicos. El repertorio de temas fue muy variado con mayor énfasis en su disco “Exposition, eaux fortes et méandres”, aunque no faltaron clásicos de siempre como “Deafening breath” o “Anton’s death”, que sonó incluso mejor que en su versión original. El hecho de introducir violín y cello en sus directos junto al omnipresente bajo y su drum machine arrancando todos los temas, le concede esa sensualidad única que les permita moverse entre estilos, Cold wave, rock, ethereal… Definitivamente, todo un acierto para De Profundis y MCMLXXXIV que hicieron posible este concierto.

Ô Paradis, siempre mejor que la muerte. "My angelic sister".

Antes de que se termine este año 2008, se publicará un nuevo trabajo de Ô Paradis, titulado “My angelic sister” en formato 10” limitado a 333 copias. Este álbum afronta la muerte desde un lado consciente, positivizando esta experiencia y en cierto modo inspirado por Nagisa Oshima, y su film “Merry Christmas Mr. Lawrence” (1983) ambientado en un campo de prisioneros japonés. Siete nuevas canciones dentro del universo personal de Demian.

Un breve recordatorio: Triarii

Hoy, 1 de Noviembre, es la fecha elegida por Triarii para comenzar a realizar las reservas de la edición especial de su próximo álbum “Muse in arms”. Tan sólo 150 copias de una caja en color negro con letras plateadas que contiene el Cd, una camiseta, pin y postales. Todo ello por 45 euros, si lo encargas a través de Eternal-Soul records. Posiblemente esta edición limitada no vaya a estar disponible mucho tiempo, por ello es aconsejable no tardar en hacer el pedido si se está decidido. Si no, la edición normal también es recomendable y se espera a partir del 1 de Diciembre. En su myspace ya se pueden escuchar cuatro temas adelantados de este trabajo.

VOXUS IMP. MYRIKVIDI.

Apenas dos referencias anteriores teníamos de este proyecto alemán que irrumpió hace más de diez años en el darkfolk más experimental, causando buenas sensaciones y abriendo un extenso e inactivo intervalo de tiempo que finalizó en el año 2007. La discográfica “Eis & Licht”, pieza clave en el origen y evolución del neofolk actual, rescató en 2005 su precedente trabajo “Idafeld” con una reedición en cd, una vez que ya se había agotado su publicación en formato vinilo. Siguiendo esta relación con el sello alemán, nace este “Myrikvidi” como un disco completamente arraigado en la naturaleza y el folclore ancestral con sabor a misticismo y tradición que profundiza en antiguos bosques y viejas creencias. Para adentrarse en este disco y comprender todo su entorno, así como dar, cada uno, su propia perspectiva a una ambientación que puede interpretarse en distintas formas, es conveniente situarse predispuesto y tener los oídos bien abiertos para intentar desenredar el laberinto espinoso que ofrece “Myrikvidi”. Hablamos, por tanto, de un álbum que merece de un especial tratamiento, así como varias escuchas para ir captando todos los detalles sonoros que son muchos y desarrollar el concepto ofrecido por Dankwart Lautenschläger, máximo artífice de este proyecto oscuro y místico, que cuenta con la inestimable colaboración de dos grandes figuras del neofolk moderno como Henryk Vogel (DARKWOOD), y Markus Wolff (WALDTEUFEL).
En comparación con el sonido mostrado en el pasado, éste es un disco que aborda diferentes generos predominando, en ocasiones, mucho más un estilo neofolk que los efectos industriales aparecidos en sus anteriores trabajos, encuadrado todo ello en un conjunto uniforme que abarca samplers, guitarras acústicas, percusiones rituales y una electrónica ambiental que fluye en un álbum conceptual y experimental, sumergiéndose en el espesor de la naturaleza de la misma forma que lo hacen grupos como Stumpercht en sus parajes alpinos o Sangre Cavallum en las profundidades de sus ríos Duero y Miño.
Una breve recitación nos introduce en “Hinein ins dunkel”, punto de partida del trayecto musical propuesto entre sugerentes tambores y el sonido del viento con hojas secas soplando con fuerza en la lejanía. Del mismo modo seguimos con “Fergunna”, de carácter igualmente ritual y épico, que nos conduce hasta la sangre del abeto o “Tannenblut”, el primer tema realmente cantado que arranca con mayor ímpetu en la defensa agerrida del medio natural sostenido con fanfarrias heroicas que desembocan en el corte más misterioso del disco que lleva por nombre “Windjammer”, un esfuerzo más por mantener viva la llama del embrujo con invocaciones al espíritu que vuela con el viento. La cara B contiene cuatro temas más, comenzando con “Nibelheim” de ritmos trepidantes, orquestaciones y ambientaciones agrestes entrelazadas como si de una banda sonora se tratara. Con “Eibental” llegamos a uno de los momentos más álgidos con una bella balada interpretada por Markus Wolff, que tiene el aroma personal de Waldteufel, y la inconfundible identidad de su folclore en un entreacto previo al último tramo del disco que finaliza retomando los aires rituales mostrados en el inicio con “Abschied & bevolkerung”, punto final de este viaje iniciático en torno a los recónditos secretos que se esconden en el graznido de los cuervos, captados en el bello formato del vinilo, limitado en este caso a 300 copias, que constituye sin lugar a dudas, el medio más idóneo para transmitir tantas percepciones. Recomendable para mentes inquietas y abiertas a nuevos desafíos. 7,9.

Tercer disco de Ghosts of Breslau, "Sacred place"

Los proyectos polacos están de actualidad y en su mejor momento. Abundan las buenas propuestas con numerosas formaciones que intentan darse a conocer y crear su propia identidad dentro de una escena en la que es difícil destacar con nuevas ideas. A pesar de este buen nivel musical, no todos los trabajos que surgen de aquellas tierras tienen la misma calidad y originalidad de Ghosts of Breslau. Por eso, merece mucho la pena acercarse a su música y en concreto a este tercer disco, nuevamente en el sello Twilight records, titulado “Sacred place” que reúne temas de distintas recopilaciones, splits, su mini cd “Gas” (agotadísimo) y algunos otros inéditos con mención especial para el tema compuesto pensado para la serie 63 days.

Kannonau presenta "Initium"

Muchos se acordarán del primer mini álbum (cdr) de Kannonau con apenas 20 minutos de música y una combinación de estilos diversos entre los que destacaba un darkfolk clásico con guiños industriales. Finalmente, esta banda italiana ya tiene listo un disco de larga duración, “Initium”, de música ritual y Folk melódico con un toque wave. En total, once canciones con letras en ingles e italiano, limitado a 500 copias

Tracklisting:

1 Intro
2 Revenge
3 The Human Abstract
4 Initiation
5 Death To The Weak
6 La Fine Dell' Uomo
7 Tragedia D' Amore E Di Morte
8 Third Level
9 Canto Di Lode
10 Addio
11 Dragon Of Death

Novedades en Prikosnovenie. Video de Ashram.

Hace ya mucho tiempo que Prikosnovenie es sinónimo de calidad. Grandes músicos, voces celestiales, ilustraciones y diseños brillantes, hasta su propio festival (La nuit des fees) que se celebra en la ciudad medieval de Clisson. Todo esto y mucho más tiene este sello independiente francés que acaba de anunciar sus nuevos trabajos:
• COLLECTION D'ARNELL ANDREA : Live at "La nuit des fées 2007"

• LOUISA JOHN-KROL : Djinn

• MAPLE BEE : Home
Anteriormente se reeditaba el primer disco oficial de Ashram que incluía un bonus track no incorporado en su versión original de 2002, esta vez en digipack.

Como curiosidad, dejo este pequeño video en favor de la conservación de la vida salvaje, una campaña que tuvo lugar en China para concienciar los hábitos de consumo y que tomaba la canción “Fairywind” de Ashram como fondo musical de sus imágenes.

ODA RELICTA. CZARSTVO DUKHA

Desde el primer momento en que tuve la ocasión de escuchar a Oda Relicta, tuve el sentimiento de que me encontraba ante una de las mejores propuestas actuales de música marcial. Esta vez, bajo un prisma completamente distinto al que nos referimos en otras situaciones porque Olegh Kolyada (artífice de O.R.) prefiere prescindir en cierto modo del aspecto más industrial en favor del neoclasicismo que encabeza sus himnos tradicionales y marchas orquestales. Este ucraniano ya era conocido por su otro proyecto First Human Ferro en el que se inclinaba por un sonido dark ambient con efectos impredecibles por su fusión experimental de música industrial y ambiental. Con Oda Relicta va aún más lejos y tras un exitoso primer trabajo, “The crown & the plough”, dedicado a la lucha existente entre trabajadores y nobles, da un nuevo paso de calidad con “Czarstvo dukha”, acercándose a la música sacra en el que sobresalen los pianos y órganos, así como la labor de las sopranos que le otorga ese halo neoclásico que sólo se obtiene cuando se trabaja con músicos de cámara. Es cierto que ha perdido marcialidad respecto a su primer álbum, pero no por ello ha desaparecido por completo ese aspecto histórico-militar, porque no es necesario bombardear los oídos para que el conjunto pueda sugerirte ese modo de percibir la música.
El disco comienza con una bella apertura neoclásica en el que rápidamente surge la voz de soprano como parte fundamental de estos primeros temas, a destacar su participación en cortes como “Alleluya” o “Sanctus” (Hosanna in excelsis) donde el aspecto religioso o sacro adquiere un predominio absoluto en comparación con otros momentos en lo que las influencias de la música tradicional ucraniana te transporta a siglos pasados como en “Barvinok” o “Barvinok kvithe” basada en un manuscrito del siglo XVII con melodía de luto y gran presencia de flauta y violín. La instrumentación, por tanto, es otro de los aciertos de este trabajo, para que todo suene con tanta armonía mucho ha tenido que ver la participación de los buenos músicos que han colaborado junto a O. Kolyada, artistas de grupos relevantes como Albireon, Dissonant Elephant o Lonsai Maikov. Los temas, en su mayoría, fueron grabados en Conservatorio y eso se nota, sobre todo en aquellos donde el clavicordio es interpretado con tanta sutileza como en “Benedictus”, lo que unido a la dificultad de tocar dicho instrumento, hacen de estas piezas una delicia barroca de carácter litúrgico. Los dos siguientes temas son de lo mejor del álbum, “Ne Stelysya, Khreshchatyy Barvinku”, una canción Folk ucraniana que contiene un poema heroico y que recupera la pomposidad de su primer álbum y “Braterstvo – Materynstvo”, originalmente incorporada en el recopilatorio “Credo in unum deum”, extraordinaria por su belleza y elegancia. El final se reserva para los temas más pausados, más órgano y por encima de cualquier otro instrumento la claridad de las sopranos que te acompañan hasta llegar a su conclusión con menos ornamento pero igualmente emotivo. El digipack es limitado a 500 copias con un diseño que combina la escritura y estructuras en color oro con un fondo blanco que refleja con distinción la religiosidad latente de “Czarstvo dukha” (el reino del espíritu). Este cd es más que recomendable, dejarlo escapar sería imperdonable. 8,9.

L'effet c'est moi y la voz del apocalipsis

L’effet c’est moi es un proyecto italiano de música marcial que debutó en 2005 con su trabajo “Tomber En Héros” editado en el sello polaco War office propaganda. En esta ocasión, presentan su segundo álbum “Les Voix de l’ Apocalypse” inspirado por las batallas que tuvieron lugar en la época medieval, repleto de atmósferas rituales y orquestaciones épicas. Si estás interesado en conseguir este Cd no puedes despistarte ya que está limitado a tan sólo 100 copias a través de Skullline.

Death in june, descargas gratuitas ...

Si por algo ha destacado Death in June en los últimos años es, sin duda, por las incontables re-ediciones que Douglas Pearce ha ido realizando en su catalogo. Discos que ya eran imposible de encontrar han vuelto a salir a la venta gracias a su incansable tesón por tener todos sus trabajos en distribución nuevamente, con re-ediciones que normalmente varían ligeramente frente a los originales, otras veces con ediciones de lujo para rememorar el aniversario de discos emblemáticos y todo ello sin contar con sus publicaciones en dvd de actuaciones en concierto de Death in June. Entre tantas re-ediciones, este año conocíamos su nuevo álbum, “The rule of thirds”, en el que regresaba su vertiente más acústica y Folk, tal vez en un intento de recuperar el sonido de antaño, ‘Kampf-fire music’ en palabras del propio D. Pearce. Como viene siendo habitual las letras de sus canciones siguen manteniendo mensajes enigmáticos y suele ser complicado llegar a comprender la intención de todos sus actos, eso mismo he pensado en los últimos días al comprobar como ofrecía, a través de su web oficial, descargas gratuitas y libres de sus discos “Take care and control”, “Operation hummingbird”, actuaciones en directo en Italia (1999) y New York (2002) y por último el limitadísimo single compartido con Der Blutharsch, “Thank you” (7’’). Realmente me ha llamado la atención esta invitación a descargar estos trabajos de una persona que lleva diez años reeditando toda su discografía, curiosamente discos en los que colaboraba Albin Julius, que ya comentaba recientemente el escaso favor que había supuesto en su carrera, su conexión a DIJ.

"Earth Shall Not Cover Their Blood", nuevo álbum de Phragments

Este nuevo disco de Phragments está llamado a ser su mejor obra hasta la fecha. Complejo, épico y con mucha cohesión en su música, la evolución de este proyecto liderado por Matej sigue una línea ascendente. Su anterior Cd, “The burning World” convenció a todo el que se acercaba a su estilo, que ellos mismos califican como Orchestral industrial. Ahora, se han introducido nuevos elementos, temas que incluyen voces, cello, además de las habituales percusiones y profundidades ambientales. Presentación en digipack y disponible desde ya mismo.

DER BLUTHARSCH. THE PHILOSOPHER'S STONE.

Albin Julius siguen tan activo como siempre. Este año ya publicó un single (7'') compartido con el grupo italiano Sottofasciasemplie (totalmente desconocido para mí) con dos ediciones distintas de dicho vinilo para que los seguidores más fieles puedieran elegir con cuál de ellas quedarse. Al mismo tiempo se ha re-editado el Cd When all else fails!, un trabajo de 2001 en el que comenzaban los primeros cambios de estilo del grupo. No sólo esto, hay mucho más, para este último trimestre de año se esperan el lanzamiento de los siguientes trabajos:

• Wkn 32. Der blutharsch: Everything is alright Cd, una recopilación de rarezas y remezclas grabadas entre 2002 y 2008. (A partir del 22 de octubre)
• Wkn 33. Der Blutharsch/Our Survival Depends On US. 7inch split, en dos colores diferentes. (A partir del 22 de diciembre)
• Reutoff/Der blutharsch: Kreuzung drei Cd (éste no se edita en wkn), en las que ambas bandas se hacen versiones mutuamente y aportan un exclusivo y nuevo tema para un total de 30 minutos. (A partir del 20 de noviembre)

Para comprender mejor todos estos nuevos trabajos, nos situamos con lo que fue su último Cd de estudio: The philosopher's stone.

Coincidiendo con el décimo aniversario de esta banda que ha hecho historia dentro de la música marcial, salía al mercado discográfico su nuevo lanzamiento “The philosopher’s stone”, marcando un irreconciliable punto de inflexión del renovado concepto musical que Albin Julius y compañía han decidido proyectar en lo que se ha venido a llamar su segunda etapa.
A la vista de lo que ha sucedido en los últimos años y tras dos o tres discos que se han ido alejando del sonido que hizo grandes a Der Blutharsch, la evolución del ahora cuarteto se ha enmarcado en un estilo puramente rockero sin prevaler ningún atisbo de elementos industriales o marciales, y que como digo, escuchando el anterior “When did wonderland end?”, no resulta de ser, en cierto modo, lógico y coherente. Tal vez, el cambio ya se consumó hace unos años, pero algunos seguimos quedándonos perplejos por la mutación experimentada. La clave para apreciar y conceder la estima que se merece este nuevo trabajo estriba en cambiar totalmente el chip, centrándonos en enfocar su música sin atenernos al pasado sino al momento estrictamente actual. Si eres de los que te encandilaron aquellos fantásticos álbumes creados tras la ruptura de The moon lay hidden beneath a cloud”, y no acabas de poder desconectar o entender la transformación que ha sufrido este proyecto, empezando por sus propios componentes, que nació como una idea individual y se convirtió en una banda de cuatro músicos, difícilmente se podrá llegar al fondo esencial pretendido en este nuevo capítulo. Desde una perspectiva completamente subjetiva me atrevería a decir que cuanta más admiración y reconocimiento se sintiese hacia Der Blutharsch en aquellos finales años de los 90 y primeros de la presente década, mucho más indecisión y vacilación se obtiene en los seguidores más fieles de aquel género apocalíptico e industrial-ambiental. Con anterioridad a la publicación de este nuevo trabajo de larga duración, se editó, como viene siendo habitual cada vez que se presenta disco, un single coloreado en rojo y blanco de siete pulgadas con dos temas, uno de los cuales se incluye en el Cd/Lp+7’’(sexto corte) y otra versión inédita que muestra el lado más experimental y a la vez te da la posibilidad de saciar el deseo de escuchar alguna primicia sonora, que en este caso se basa prácticamente en los mismos fundamentos musicales que la posterior referencia WKN 29, disponible tanto en cd como en formato vinilo, pudiendo elegir entre tres colores distintos. La piedra filosofal o elixir alquímico que tiene la propiedad de transformar todas las impurezas de la naturaleza es la temática que desarrolla este trabajo y se plasma en lo musical sobre una base principal que descansa en densas guitarras, bajo y percusiones tumultuosas. Estructuras más abiertas, sonido rock, y en ocasiones rock & roll, prosperando sobre atmósfera sucias y pesadas, desarrolladas mediante interminables guitarras que aportan ambientes de psicodelia o acid rock, sobreviviendo en ocasiones retales del neofolk y disonancias industriales que siempre fueron tan bien ejecutadas, convertidas, ahora, en vigorosas secuencias guitarreras. Los ocho temas del compacto mantienen la misma y continúa línea musical, decantándome por los dos primeros, directos y corrosivos, compartiendo el mando vocal Marthynna y Bain Wolfkind en el segundo, alternándose y supliéndose con efectividad en un cadencioso ritmo que se va adentrando en tu interior. El último tema también merece una mención aparte en el que constan distintas fases a lo largo de sus 21 minutos, volviendo a ser la voz de Marthynna protagonista a pesar de escucharse, intencionadamente o no, tal vez por el trabajo realizado en la producción, en un lejano plano que le reste nitidez y se coloca por debajo de la fuerza y virtuosismo de la guitarras, contando con el genio del violín Matt Howden en un breve obsequio que se nos ofrece, mostrando el dominio que tiene de tal instrumento. Interesante trabajo que puede atraer a personas con gustos completamente diversos siempre que muestren inquietudes musicales con capacidad de entender una evolución orientada hacia el rock: Uniforms are always changing. Rock ‘n’ Roll will stay forever. 7,3.

Más Folk acústico con Waldsonne

La banda rusa Waldsonne, formada con miembros provenientes de Neutral, regresa con su primer álbum de larga duración titulado “Wanderer” encomendado al independiente sello ruso R.A.I.G. en el que acoplan mandolina, guitarra, arpa y violín a la fantástica mezcla acústica de música con raíces de Folk medieval y cantos paganos. Once canciones entre las que se encuentran, con una nueva grabación, los cuatro temas incluidos en su aclamado Ep “Strahl”.

Árnica en directo. Próximo split.

Ya queda menos para poder disfrutar del estreno de Árnica en un primer lanzamiento, un split con formato 10’’ compartido con el grupo ruso Wolfsblood. El interés suscitado por este trío catalán va en aumento con su estilo de música Folk ritual y celta, muestra de ello es esta formidable grabación realizada en el festival (Mlb) que tuvo lugar en Madrid el pasado mes de mayo. A pesar de las limitaciones de espacio del escenario donde tuvo lugar la actuación, el video no tiene desperdicio y refleja el potencial de Árnica en directo. Mucha suerte también para Adam T, y todos sus futuros planes con Pesanta.

Arnica, Live at Madrid le Blanc from Adam Torruella on Vimeo.

Entre sueño y realidad, Ozymandias.

De nuevo el pianista Christophe Terrettaz (Ozymandias) nos invita a descubrir la belleza de sus composiciones con un nuevo álbum que demuestra su amor por Oriente tal como nos indica su propio sello Ramses Records. El título de este cd es “Les Rêves Orientaux” (The oriental dreams) y supone el octavo trabajo de su larga trayectoria.

Tracklist:

1. Shinjuku
2. Les rêves orientaux
3. Un dimanche à Kamakura
4. Le pays des souvenirs
5. L´homme qui ne voulait pas mourir
6. L´aube sur la mer de Bismarck
7. Hiroshima-Nagasaki
8. Gengis Khan
9. 16 ans
10. Les lumières de Hong Kong
11. Shinobu

DER BLAUE REITER. SILENCIS

Cuando acabe este 2008 haremos balance sobre cuales han sido los álbumes más destacados de este año y con seguridad entre los mejores, estará presente este sublime último disco de Der Blaue reiter. Después de su primer trabajo, La paradise fúnebre, DBR modificaba su composición, pasaba de ser un proyecto unipersonal (de Sathory’s Elenorth), a constituirse como dúo con la incorporación de Lady Nott. De este modo, y tras la salida de Dark wind de Narsilion, ambas formaciones, tanto DBR como Narsilion, se componían de las dos mismas personas. Con ello, inevitablemente, pueden surgir las comparaciones entre uno y otro proyecto, sobre cuál de ellos es más destacable o las influencias y puntos en común que hay entre ambos. Debo decir que la diferencia es importante en cuanto se pueden escuchar y disfrutar intensamente, sin que influya en absoluto la existencia del uno en el otro. Un punto a favor de estos dos músicos que han sabido comprender y marcar unos límites entre los dos grupos de forma que cada uno de ellos puede apreciarse de forma independiente.

Este nuevo trabajo se esperaba con impaciencia después de las buenas sensaciones que había ofrecido su debut, todo una sorpresa en la escena ambiental oscura. Unas sensaciones que se han confirmado con “Silencis” y que llegan aún mas lejos porque este cd tiene todos los elementos positivos de su predecesor y muchos más componentes añadidos que les eleva como uno de los mejores referentes de música oscura, cuando se trata de unir ambientaciones marciales con orquestaciones clásicas, pasajes desoladores con teclados luminosos. El inicio del disco se abre con el sonido de un reloj que enlaza rápidamente con un extracto de piano clásico para desembocar en una atmósfera apocalíptica, una introducción perfecta ante la siguiente pieza, “Eyes of the lost”, donde las percusiones lideran un ritmo contundente de aires marciales con los dos vocalistas compartiendo la dirección de un tema que ineludiblemente recuerda a los suecos Ordo Rosarius Equilibrio. También hay momentos reservados a la melancolía y a la soledad, fusionando magistralmente la música clásica del pasado con la realidad del presente en ambientes épicos y el complemento envolvente del violín de Lady Nott en “Ascensión part I”. La música va calando hondamente en nuestro interior a medida que suceden los temas, con la belleza de un piano retrospectivo o el heroísmo y la fortaleza de la “Victoria”, el tema más apocalíptico de todo el Cd. En general todos los cortes aportan frescura y creatividad a lo que conocemos en la actualidad dentro de los sonidos oscuros y ambientales, incluso existen temas que podrían pincharse en una sesión de música industrial marcial como “Rera l’anima del vent”. Siempre que la fuerza de los tambores hacen presencia, a éstos le sucede la reflexiva calma del piano y la belleza del violín como en “Prision of desire”. Este disco deja joyas como “Abyssus abyssum vocat in voce”, en el que destaca nuevamente la labor realizada con las percusiones y el fondo de sintetizadores. Fantástico. Otro aspecto a destacar es la excelente labor con la que casan cada canción con la siguiente, como si todo el disco fuera una unidad indisoluble, lo que otorga al conjunto una homogeneidad y un carácter hermético a la vez que robusto. Una entereza que transmite sensaciones muy cercanas y humanas hasta que de nuevo el sonido del reloj nos anticipa el final. Este “Silencis” no deja de asombrarte por mucho que se escuche. Imprescindible. 9,4.