Despedida y cierre.

Tras varias semanas sin actualizar el contenido de este blog y siendo consciente del escaso tiempo con el cuento actualmente para continuar con el mismo, me despido y cierro temporalmente “Paramnesia: oscura memoria”. Espero volver, tal vez con una página web en condiciones o colaborando junto a otras personas, y en cualquier caso siguiendo la actualidad de la escena neofolk, industrial y dark-ambient. Desde aquí animo a aquellos que disfrutéis de estos sonidos a apoyar a todo lo que se mueve en torno a este mundo, a comprar los discos, vinilos, etc , a disfrutar de todos los conciertos, en los que seguramente nos veremos, y a secundar todas las propuestas que se realicen ya sea en webzines, foros, redes sociales así como en las propias tiendas de discos, bares y clubs. Y antes de terminar, también quiero agradecer todos los comentarios que por aquí han pasado desde 2008 y las buenas palabras que he recibido de gente anónima, conocidos y otros que sin serlo han puesto en común lo más importante de estas páginas, que es la propia música.

Novedades en Beast of prey.

Después del excelente último cd de Paranoia inducta, el sello polaco Beast of prey amplía su catálogo con dos nuevas referencias que seguramente serán del agrado de los amantes de los sonidos dark-ambient, industrial y noise como son: Electric Uranus/ X-Navi:Et, “Voices of the Cosmos" y Vomir/Vilgoc/I am a slut, "Walls of Annihilation". Como muestra este ejemplo,

Les Jumeaux Discordants, L'Horrible Passion y Daimatland en directo.

Dentro del limitado panorama de conciertos, La Esencia vuelva a ofrecer un nuevo evento de calidad compuesto por el siguiente cartel: Les Jumeaux Discordants, L'Horrible Passion y Daimatland.

"Dort an jenem Baume", último disco de In scherben

Los seguidores de bandas como Dies Natalis, Belborn o Forseti tienen otra banda a tener en cuenta. Se trata de In scherben, una formación alemana cuyos primeros trabajos fueron editados a través de Skullline y que ahora presentan su Cd “Dort an jenem Baume” en el sello Lichterklang, recuperando el genuino darkfolk, un tanto romántico y de inspiración clásica, en conexión con la naturaleza y los orígenes sociales y culturales.

ÁRNICA. NUMANCIA.

Un año después de su impresionante primer álbum, nos llega este Ep de siete temas de una de las formaciones en auge dentro la escena neofolk. No son pocos los seguidores que han ido sumándose a su espíritu atávico, tanto en sus discos como en su impresionante directo, identificándose con unos valores y orígenes que profundizan en la defensa de costumbres ancestrales. Como símbolo de resistencia, emerge este mini álbum dedicado a Numancia, la tierra que se opuso a todo un imperio romano tal como se describe de la mejor manera en el propio desplegable que recubre el interior del Mcd que, dicho sea de paso, ha conseguido un magnífico conjunto artístico con unas ilustraciones que se ajustan perfectamente al mensaje que transmite Árnica en sus canciones. A orillas del Duero, como indica “Castro arévaco”, comienza con paso firme el testimonio de este primer asentamiento, entre punteos de guitarra y sonidos de flauta o acordeón. Una vez expuesto el espacio y ámbito de procedencia del pueblo numantino, le siguen cortes como “Corona de Moncayo”, tras una introdución con voz femenina sobre grabaciones a campo abierto que sirven de base a la llamada de la naturaleza o “Asedio”, un pequeño intervalo donde se aprecian todos los instrumentos que hacen de Árnica una formación diferente, capaz de transportarte con tan solo cerrar los ojos, a la campiña y las lomas de la montaña. En este punto se entrecruzan, “Bajo la sombra del buitre”, el sentimiento de cohesión del medio natural con el carácter ritual que aviva la bravura del guerrero. Así se llega a uno de los mejores temas del Ep, “Humo y llama”, impetuoso con enérgicas percusiones y cantos solemnes, mostrándose irreductible ante el ataque invasor. Todo un derroche de vigor y pujanza, absolutamente evocador de otros tiempos. Para el final se reserva los instantes más sinceros, haciendo valer en “Numancia invicta” aquellos atributos de los que uno puede sentirse orgulloso a pesar del inevitable desenlace en el que expira el último aliento del luchador, agradecido de su estirpe. Poco más de sí este minicd que afianza a Árnica como una de las mejores propuestas del neofolk actual, adaptado a las tradiciones propias de los pueblos y sus valores más profundos. Sobresaliente. 9.0.

"A hail of bitter almonds", nuevo álbum de Corde Oblique.

“A hail of bitter almonds” es el título del nuevo álbum de Riccardo Prencipe o lo que es lo mismo, Corde Oblique, el cuarto en su carrera, en el que se acompaña de excelentes músicos de bandas tan importantes como Ashram o Argine, con un sonido extremadamente puro y de gran belleza, influenciado por el Folk y la música mediterránea. Disponible a partir de Abril en el sello Prikosnovenie, con un total de quince canciones entre las que se encuentra una versión acústica de “Jigsaw Falling” de Radiohead.

... de festivales...

Siguiendo con los festivales europeos planeados para este año y al igual que en años anteriores, resumo algunos de los más llamativos dentro de la amplia oferta en la que se diferencian diversos estilos y ambientes para que cada cual elija el suyo:

ELF FANTASY FAIR: 16 y 17 de Abril en Castle de Haar, Haarzuilens (Holanda)

VIII CONGRESSO POST INDUSTRIALE: 30 de Abril en Venecia (Italia).
WAVE GOTIK TREFFEN: 10-11-12 y 13 de Junio en Leipzig (Alemania).
BLACKFIELD FESTIVAL: 25 y 26 de Junio en Gelsenkirchen (Alemania).
CASTLE ROCK: 1 y 2 de Julio en Mülheim (Alemania).

AMPHI FESTIVAL: 16 y 17 de Julio en Colonia (Alemania).

SHADOWPLAY FESTIVAL: 22-23 y 24 de Julio en Kortrijk (Bélgica).
CASTLE PARTY FESTIVAL: 21-22-23 y 24 de Julio en Bolków (Polonia).
SUMMER DARKNESS: 29-30 y 31 de Julio en Utrecht (Holanda).
ENTREMURALHAS: 29-30 y 31 de Julio en Leiria (Portugal).
CASTLEFEST: 5-6 y 7 de Agosto en Lisse (Holanda).

M’ERA LUNA FESTIVAL: 13 y 14 de Agosto en Hildesheim (Alemania).
DARK BOMBASTIC EVENING: 19 y 20 de Agosto en Alba Iulia (Rumanía).
BURGFOLK: 19 y 20 de Agosto en Mülheim (Alemania).

MÈNUO JUODARAGUIS: 26-27 y 28 de Agosto en Zarasai (Lituania).

E-TROPOLIS FESTIVAL: 1 de Septiembre en Berlin (Alemania).

FESTIVAL MEDIAVAL: 9-10 y 11 de Septiembre en Selb (Alemania).
INCUBATE FESTIVAL: 11 a 18 de Septiembre en Tilburg (Holanda).

IN FOLK NOCTIS ACT I: 1 de Octubre en Milán (Italia).

WROCLAW INDUSTRIAL FESTIVAL: 10 a 14 de Noviembre en Wroclaw (Polonia).

EntreMuralhas, Gothic Festival 2011.

Tras el éxito del año pasado, la Asociación cultural Fade in prepara la próxima edición del festival EntreMuralhas que tendrá lugar en la ciudad portuguesa de Leiria los días 29, 30 y 31 de Julio. La organización ha confirmado la presencia de Rosa Crvx, Diary of Dreams y Nitzer Ebb, aunque el line up completo no se conocerá hasta el 16 de Abril.

Amplío la información después de ver este cartel:

LeVant presenta: "Beyond the masque of eden".

El músico rumano George D. Stanciulescu, alma Mater del proyecto neoclásico Ad Ombra, nos plantea una nueva propuesta con el nombre de LeVant. Mucho más electrónico, con algún que otro toque orquestal, etéreo e influencias de música étnica y sacra, presenta su debut en Dead scarlet records titulado “Beyond The Masque Of Eden”, con la participación de varios artistas invitados. Entre tanto se puede descargar un Ep de cinco temas, “Naked Light”, en este link: http://www.archive.org/details/PL011

BARBAROSSA UMTRUNK/SCHATTENSPIEL. LA COURONNE DE GLACE.

Completamente perplejo y boquiabierto me he quedado tras escuchar este fantástico álbum. Aun teniendo excelentes antecedentes de la música de Barbarossa umtrunk y del novedoso proyecto alemán Schattenspiel, no podía imaginar todo lo que me esperaba cuando me predispuse a escuchar esta obra que se ha convertido en las últimas semanas, en lo personal, en disco de cabecera. Aquí no hay nada que reprochar ni tachar, desde el propio concepto del trabajo, que te permite dar un amplio margen de análisis y apreciaciones, hasta su definitiva expresión tras un excelente proceso creativo, se desarrolla un arriesgado planteamiento que no cesa de sorprender. A cada tema le sigue otra composición aún mejor, la combinación de estilos es una de las claves de este álbum que suena, principalmente, marcial pero no por ello se estanca en manidos esquemas sino todo lo contrario, parece que sabe encontrar la fórmula para dejarte enganchado por infinidad de matices, que te transportan por un universo de sonoridades ambientales. A todo esto hay que sumarle un ejemplar uso de samplers, voces aguerridas y melancólicas, algunos elementos industriales y una sensación única, indescriptible que solamente se encuentra, de vez en cuando, en algunos discos como éste, una sensación invisible, incorporea, cuasi espiritual. En definitiva, un ambiente delicado que se palpa por los sentidos, por la reproducción minuciosa de un marco histórico, social y por qué no, también espiritual donde su funden componentes de la disputa bélica con la calma más sincera. Tan pronto encontramos momentos dominados por potentes percusiones, para acto seguido descubrir algún pasaje nostálgico sobre las notas de un piano, instrumentos acústicos y algún que otro toque exótico y experimental. Todos los temas presentan un tempo armonioso de melodías ambiciosas, sí armonía y electrónica de corte marcial fundidas en un único sonido, al que se le añade un acento francés que acaba por agasajar esa cuidada emoción que fluye por todos los soundscapes y samplers que invaden esta Corona de Hielo. La experiencia de Barbarossa Umtrunk con numerosos trabajos en los últimos años, así como varios splits con bandas semejantes, y la singularidad e innovación de Schattenspiel ha dado como fruto un trabajo que transmite frescura y aires renovados y que calificaría de obra indispensable, absolutamente recomendable para los amantes del dark ambient más experimental y marcial. 9.1.

"A martyrium of white roses" de DWR.

"The leaves from the tree of life,
descend withered and decayed,
upon this funeral procession,
carrying the empty coffins of heroes
along the narrow streets,
filled with cruel children and women throwing rocks
and the rain pissed down upon them,
and soaked them wet to the bone
all this for a feast; all this for a banquet
of bitter grapes and crumbs of love
and i thought of you and i was trembling and tumbling;
unsaid and untrue like the memories of you
and the procession carried on;
while singing and celebrating the murder of the spirtit"

Debut de Leidungr.

Los seguidores de Arditi y Puissance tenemos un nuevo proyecto a tener en cuenta; se trata de Leidungr, liderado por el propio H. Möller, que debuta con un primer single (7’’) titulado “Hell eder asar”, publicado con el sello Fronte nordico en dos ediciones limitadas. Su música se basa en una mezca de estilos entre lo ritual y el folk pagano junto a otros elementos ambientales y marciales. Éste es tan solo un adelanto de lo que está por venir ya que en un futuro próximo se prevee su primer disco completo (“De Nio Kraftsångerna”) a través de Equilibrium music.

"Green Fairy" de Loell Duinn.

Una de esas bandas que todavía tengo pendiente de conocer es Loell Duinn. Provenientes de Croacia y compuesto por al menos cinco músicos, Loell Duinn realiza canciones étnicas con influencias de diferentes culturas y países, conectando elementos del folklore con melodías melancólicas. Su último video oficial nos presenta "Green Fairy".

Auswalht presenta: “History of suffering”.

A través del sello Midnight productions se publica el primer álbum de Auswalht, titulado “History of suffering”, como proyecto paralelo de la formación francesa Liyr, en el que se aborda un estilo industrial marcial con percusiones de alta intensidad y tensas orquestraciones. Cargado de sentimientos de crueldad y sanguinaria guerra, se presenta en formato digipack limitado a 500 copias. Recomendado para seguidores de Triarii y Arditi.

ELDAR. AMESHA SPENTAS.

Segundo trabajo de Eldar en el mítico sello Cold meat industry, tras una primera incursión en su factoría con el disco “Sapere aude” que recogía diversas colaboraciones y versiones de grupos afines al dúo catalán. Tal vez por ello, así como por el lanzamiento a través de Caustic records de su álbum “Amaterasu Shiroi”, la expectación de un nuevo álbum de Eldar, en su totalidad, donde se evidenciara su terminante aptitud y talento había ido creciendo progresivamente así como el interés por conocer los derroteros y el cariz propio de su estilo, tras varios trabajos relevantes en los últimos años. Pues bien, desde el principio este álbum expone un concepto ambiental que ha ido desarrollándose y tomando forma, aún bajo las mismas directrices de trabajos anteriores, para mostrarse consistente, homogéneo y con un grado de madurez importante. De esta forma, no es de extrañar que algunos temas como “Strange madness” o “The insurgents shots” se instalen poderosamente en la atención del oyente a modo de auténticos himnos, de estética bélica y estilo sumamente oscuro, en los que destaca el empleo de reiterativas y potentes percusiones. La profunda y distorsionada voz de Marc Merinee completa su verdadera identidad que culmina la impresión trágica o maligna, según corresponda en cada momento, con la que se articula la idea conceptual de este álbum, inspirado por distintos cuadros de Francisco de Goya, especialmente por la etapa de sus pinturas negras. Después de este comienzo tan abrumador, sobrevienen algunos temas imprescindibles como “The truth the history the time”, creador de un ambiente intangible y celeste que se sumerge en un sinfín de arreglos y sonidos, mientras que la solemnidad avanza entre oscuras melodías y la voz de Merce Spica en “Died the truth”, una pieza representantiva del estilo dark-ambient de corte marcial. La inspiración en los cuadros de Goya es aún más palpable con “Asmodea” donde el viento envuelve la magia e inquietante densidad de algunos pasajes que siguen, perturbadores, con el siguiente corte “Death beds” que aporta algún toque industrial a la arrebatadora fuerza con la que se extiende la espesura para finalmente concluir con “Satourn devouring one of his sons”, una composición que te atrapa en otra dimensión entre samplers, ruidos y voces infernales. No cabe duda que este “Amesha Spentas” es un álbum muy recomendado en el que se puede profundizar una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada escucha y para lo cual es aconsejable volver a revisar la obra de uno de nuestros mejores pintores. Por si todo esto no fuera suficiente, Eldar también ha participado en la última publicación de la serie Scontrum, act IX, con tres temas inéditos que no pueden pasar por alto para todos aquellos interesados en la escena industrial y dark ambient. 9,0.

Próximos lanzamientos de A challenge of honour.

Entre los muchos proyectos que tiene abiertos Peter Savelkoul con A Challenge of honour, destacan dos próximos lanzamientos (sin olvidar la serie The Season Sessions) : Uno en directo tras su paso por Rusia el pasado año, titulado “Live in Moscow” y una recopilación de temas antiguos y rarezas, que publicará Steinkland industries con el nombre “Decade”, para celebrar el décimo aniversario de ACOH. Entre tanto, podemos disfrutar de un Ep de adelanto con dos temas que puede descargarse gratuitamente en We Are Different Records.

Wroclaw industrial festival 2010.

Gracias al Magazine Alternation, podemos hacernos una ligera idea de la última edición del Wroclaw industrial festival con este expresivo mini reportaje.

VII Amphi Festival (16 y 17 de Julio)

Uno de los festivales europeos más importantes y mejor organizados (16 y 17 de Julio), con un cartel practicamente cerrado, es el Amphi Festival que se celebra en la ciudad alemana de Colonia. Junto a numerosas bandas del panorama electrónico, este año el programa también incluye algunas otras formaciones interesantes, aparte de consagrados clásicos, como son Kirlian Camera, Rome, In the nursery, Persephone, Ordo rosarius equilibrio, Saltatio Mortis o Winterkälte, entre otros.

Reediciones y novedades de Wappenbund.

Después de su anterior Mcd, “Heaven”, aquí comentado, ya tenemos nuevas noticias de los alemanes Wappenbund. Una formación de culto donde las haya, con un estilo industrial-macial en el que resaltan sus melodías mágicas, ambientes opresivos y coros heroicos, que regresa con estas tres referencias, disponibles a través de su web:

- Wappenbund - Preußen Kassette. Limitado a 50 copias.
- Wappenbund - Preußen CD. Limitado a 299 copias.
- Wappenbund - Music for Empires 7’’. Limitado a 294 copias.

FOLK STUDIO. V.A.

No acostumbro a realizar comentarios sobre recopilatorios, principalmente por lo anodino e insustancial de muchos de ellos, ya sea por la falta de exclusividad de lo que exponen (temas ya conocidos, versiones o remezclas) o bien por el mero hecho de servirse como medio de exhibición del catálogo de los propios sellos discográficos. Como siempre, existen excepciones con algunos recopilatorios extraordinarios que han recogido lo esencial de algunos artistas y que son muestras de gran valor para todos sus fans por encerrar en si mismos algunas joyas imprescindibles. Otras veces el concepto que desarrollan los recopilatorios merecen detenernos y prestarles una especial atención. En este caso, HauRuck! nos acerca, en el insuperable formato del vinilo de diez pulgadas, la primera entrega dentro de una serie denominado Folk Studio que da comienzo con el Neofolk italiano. Un género al que han aportado una peculiaridad propia, tanto por su idioma en las letras como por la rica instrumentación de sus composiciones, sin olvidar los rasgos inherentes a su cultura y tradiciones. En este sentido, la lista de formaciones italianas que han destacado en la escena neofolk es francamente importante y, aunque es inevitable no acodarse de algunos clásicos, en esta ocasión nos centramos en estas cuatro formaciones que han ido despuntando en los últimos tiempos. The Green Man se encarga de iniciar y finalizar esta reducida colección de temas y, por tanto, a priori podría tratarse del principal proyecto de este Ep. Su primer corte, “Idda” es una versión de una banda siciliana de los años 70 llamada Era di acquario en la que se aporta algún toque rock, fundamentalmente por el uso de la guitarra eléctrica al estilo de los británicos Naevus. Su segunda aportación, “La baronesa di carinni”, resulta menos brillante y recorre diferentes sendas en su particular mezca de post-wave, neofolk y una pincelada de psicodelia (por cierto, su último single "Horus Calling" acaba de ponerse ya a la venta en SPQR). Por su parte, Roma amor se introduce en el folk tradicional, con la melancolía y romanticismo que les caracteriza, tal y como pudimos comprobar en su anterior “Femmina”, destacando el sonido de acordeón y la personalísima voz de su cantante Euski. La banda más desconocida, por mi parte, es Having Thin Moonshine quienes han publicado en Ark records su primer y único álbum hasta la fecha, y que demuestran con “Evoé” cómo realizar una canción rápida y de corte neofolk al mismo tiempo. Los que no se quedan atrás son Egida aurea, la formación italiana (junto a Ianva), que mayor proyección tiene en estos momentos. Desde su inicio, la impresionante voz de Carolina Cecchinato lidera esta tranquila canción “U criu du ventu”, no exenta de temperamento y tan interesante como su fantástico segundo trabajo “La mia piccola guerra”. Como conclusión, Folk Studio es uno de esos objetos indispensables en toda colección de música neofolk actual y en particular de la cantada en italiano, aunque este Ep te deja con ganas de escuchar más y seguramente con otras dos o tres bandas y en formato 12” hubiera sido formidable. 7,4.

Adelanto del próximo Mcd de Narsilion: "Elenna Nore".

Novedades.

Algunos de los próximos lanzamientos que nos esperan en este mes de Febrero/Marzo:

Horologium. “Tellurian Anthems” 12” LP (LER 004)
Death In June. “Music, Martinis & Misantrophy” 21st Anniversary Edition 12”
Triangular ascension. "Leviathan Device" CD (34th Cycle)
Der Blutharsch / Aluk Todolo. "A Collaboration" 12" LP (WKN)
Seven That Spells. "Acid Taken and Sweet Love Making" (HauRuck!)
Ballo delle Castagne. “Kalachakra” (HauRuck!)
Rosa Rubea. “The Fire and the Rose” (OECD 136)
Division S. “Something to Drink 5” (OECD 142)
Outofsight and Hotel de Prusse. "Forgotten Taste of the Province" (RIE 78)
The true will. "Triumph of The Past" (RIE 77)
Demian Clav. “Wisteria lodge” (Prikosnovenie)
Caprice. “Masquerade”. (Prikosnovenie)
Fiendish fib. “Down In The Mine” (tut017, LP)
France. “Grand Tour EP” (angle 01, 12"EP)
Seelenblut. “Chastity & Dementia” (MN027)
Seadem. “Skhole” (The eastern front)
Bleiburg. “Till The Last Night” (The eastern front)

Mis favoritos: Arcana.

Siguiendo con el apartado de mis discos favoritos, en el caso de Arcana todos sus discos son imprescindibles, empezando por sus dos primeros trabajos que supusieron la invención de un estilo propio e innovador, de ambientes neoclásicos y etéreos bajo la perspectiva decadente y oscura de Peter Bjärgö. Tras aquellos comienzos llegó mi disco favorito de Arcana, “Inner pale sun” (2002), mucho más maduro y elaborado, con unas composiciones que concentran multitud de influencias épicas, marciales u orquestrales. Un álbum indispensable, en el que se cambió el line up de la banda y finalizó la etapa de Arcana en Cold meat industry.

Silent love of death: "Donde habite el olvido", próximamente en GH records.

Proximamente, GH records editará el álbum “Donde habite el olvido” en formato Cd + Dvd, dedicado al poeta Luis Cernuda tal como se intuye por el título del famoso poema (1932-1933), previamente autoeditado por la propia banda tras su magnífico debut "The Poet´s Senses"(2005), en el que se profundiza, inspirados por la lírica, en entornos oscuros y neoclásicos, con textos en castellano y un toque de drama y romanticismo. Este video es un buen ejemplo de su variado estilo, inclasificable bajo una sola etiqueta:

"Fin de siècle - Paris", nuevo EP de Dawn & dusk entwined.

Su anterior “Cathedrales de brume” no acabó de convencerme por completo y eso que siempre he admirado al proyecto francés Dawn & dusk entwined. Tal vez por eso, he recibido con ilusión sus últimos novedades, en concreto la idea de planear una serie de tres mini-album con el nombre de “Fin de siecle”, a través de Aube & Crépuscule, dedicados a tres capitales europeas (Paris - London - Wien). El primero de estos lanzamientos es el Ep correspondiente a Paris, en formato cdr en elegante edición A5 y limitado a 150 copias, con el que Dawn & dusk entwined recupera sus atmósferas decadentes, sombrías y neoclásicas.

ORCHESTRA NOIR. WHAT IF...

Una visión diferente a la que nos tiene acostumbrado Tony Wakeford en sus multiples asociaciones y proyectos paralelos cobra existencia con este singular trabajo bajo el nombre de Orchestra noir. Para conocer sus orígenes debemos remontarnos a su primitivo proyecto con L’orchestra noir y más recientemente a su anterior Ep “The Affordable Holmes”, publicado en 2007 por el sello independiente Extremocidente, en el que renacía la nueva forma creada por T.Wakeford con la inestimable participación de Richard Moult y Mark Baigent. Aquel mini cd, junto a otro single en vinilo (“Theme From Affordable Holmes”) inspirado en la serie de televisión sobre el mismo Sherlock Holmes, crearon un ambiente soñador y emotivo que ha sabido progresar en su versión más íntima con este primer álbum completo. En los últimos años T.Wakeford ha extendido su campo de actuación al margen de su principal ocupación en Sol invictus (de los que próximamente tendremos nuevo álbum), llegando a diversificar su creatividad en distintas manifestaciones ya sea con Grey Force Wakeford, HaWthorn, Orchestra Noir, Triple Tree, The Wardrobe, Duo noir, Trio Noir, Sol Invictus o simplemente como Tony Wakeford. Con tantas expresiones y diferentes nombres no parece fácil poner de relieve alguna otra cualidad que no sea reiteración de la anterior. Sin embargo, el excelente elenco de artistas que acompañan al músico británico junto a una menor presencia de elementos característicos del darkfolk tradicional hace mucho más atractiva la propuesta musical que encierra este “What if”. Seguramente si las ocho canciones que aquí se recogen contaran con la sensual voz de Antony (and the Jonsons) estaríamos hablando de un superventas de gran comercialización y aceptación por el público, pero en este caso ni Neuropa records se caracteriza por distribuir numerosas tiradas de sus ediciones ni T. Wakeford y compañía tienen el reclamo de atraer a una multitud de admiradores. Por ello, además del exquisito gusto que se respira en este trabajo, nos encontramos ante una perla de enorme valor que se adentra en la experimentación y naturalidad de unas composiciones sinceras en las que se observan un amplio registro de elementos y delicadezas que engradecen su espontaneidad. Como muestra, la estupenda instrumentación que domina los agradables ambientes de “The house on the hill”, con delicados violines que acompañan, entre algún retoque electrónico, las sensuales voces femeninas o las bellas melodías creadas por piano en “Bedlam”, que se adentran en una inesperada improvisación. Distintos desarrollos en un mismo tema, inicios lentos que se convierten fulminantes en puro arte musical de tonos emotivos a la vez que reflexivos, seguramente del gusto de los seguidores de Michael Cashmore o la cantante Björk, en temas como “A second befote” donde la voz de T.Wakeford se envuelve entre cantos femeninos, o la fantástica “Circus”, con cierto toque de oscuridad en su exposición. El tema principal del álbum y el título del mismo, “What if”, representa una perfecta síntesis de la belleza y encanto que transmite todo el álbum, donde se percibe el importante trabajo de Richard Moult en sintetizadores y piano para arropar al siempre carismático Wakeford (respaldado por Guy Harries, M, Ben Sansom o Alexandria Lawrence). Sin duda, un álbum bien trabajado con una contribución especial por los referidos colaboradores y acompañamientos en los coros de las canciones (Jessica Constable, Autumn Richardson Emily Ovenden) que han asistido, decisivamente, en la diversidad de ambientes y sensaciones, unas veces ligadas al folk, al jazz, a la improvisación o a la más sincera meditación, como evoca su último tema “Spitfire”. En cualquier caso, estamos ante un cd de triste dulzura, de contrastes para todos aquellos acostumbrados al clasicismo del folk tradicional y, sobre todo, de inspiración cautivadora y ejecución instrumental. Un momento de intimidad y evasión para explorar emociones descuidadas. 8.8.

Dos videos más.

Dos de esos videos que tanto me gustan incorporar en este blog: por una parte, Im Einsatz (proyecto paralelo de Die macht) y su fantástico álbum "Alerte en pays neutre", publicado por el sello francés Slaughter in art, y en segundo lugar, tan interesante igualmente, la colaboración entre Schattenspiel y Barbarossa Umtrunk en su último y super recomendado cd "La Couronne de Glace".

Artefactum presenta:“Foxgloves & Bluebells”.

“Foxgloves & Bluebells” es el título del nuevo álbum de Artefactum, editado en colaboración entre los sellos Old Europa Cafe y Ur Muzik. Tras su último single “Sub rosa”, el proyecto de Merissa d’Erlette regresa con un trabajo de larga duración compuesto de bellas canciones inspiradas en la poesía y el folclore misterioso dentro de un estilo ambiental, rico en matices, en el que destaca la aparición de invitados especiales de grupos tan importantes como The soil bleeds Black, Dawn & dust entwined o el cantante británico Andrew King. En formato digipack y limitado a 300 copias se compone del siguiente tracklist:

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1. Fairy Lanterns
2. Of Subterranean Inhabitants
3. Primrose Chant
4. Oraisons Mauvaises
5. Where Saffron And Daisies Grow
6. La Belle Dame Sans Merci

"The Seasons Unfold", box set de Tor Lundvall.

Finalmente, Tor Lundvall edita el esperado “The Seasons Unfold” Box set, en el que se recopilan, remasterizados, sus tres trabajos “Ice”, “The Mist”, y “Under the Shadows of Trees” (invierno, primavera y verano). Junto a bonus tracks añadidos a esta publicación especial para cada álbum, se incluye un cuarto cd titulado “Turning” con temas extraidos del clásico “Autumn Calls” y otras seis piezas inéditas. Este box con nuevo diseño artístico del propio Tor Lundvall se publica a través de Dais records y está limitada a 500 copias. Otros trabajos planeados para este año por el artista de New Jersey son los siguientes:

- "Field Trip", edición limitada en cassette en el sello “Period Tapes”.
- "Autumn Calls", reedición prevista de este trabajo a través de Tursa / Cold Spring.
- "The Shipyard", su nuevo álbum instrumental, con edición en vinilo en Dais Records.

THE WYRM.

Dentro de la música nacional más independiente, en la escena underground y bajo el respaldo del sello GH records, encontramos el último álbum de The Wyrm (y primero en formato físico). Este proyecto madrileño ha realizado distintos trabajos de descarga gratuita hasta la fecha y mediante este lanzamiento, se dispone a darse a conocer dentro del limitado público que es capaz de comprender la crisis de valores actuales y ver más allá de los consabidos clichés e ideas acusadoras de quienes no quieren valorar expresiones artísticas que difieran de la manifestación común y habitual que justifica, sin entendimiento, cualquier tipo de interpretaciones. Tomando como base la desesperanza e inconformismo ante la globalización impuesta y con espíritu subversivo, The Wyrm pretende una nueva re-evolución en favor del arraigo propio de nuestra tierra, de las tradiciones históricas de nuestro folclore y de los valores morales que engrandecen a las personas. Con visión amplia y, al mismo tiempo, delatadora de todos los atropellos de nuestro mundo se suceden las denuncias sociales por medio de diferentes samplers y mítines políticos que afrontan, con carácter combatiente, la decadencia de los tiempos actuales. Muestras ejemplarizantes de este levantamiento impetuoso frente a la falta de compromiso de la clase política existente se observan en cortes como “Con las espadas en alto”, “Sin tierra, sin identidad”, o la excelente “Se trata de Castilla”, con un sampler espléndido extraido de la película “Juana la Loca”, que se integra acertadamente con el ritmo agerrido y sofocante que sirve de base a las voces arrebatadas que contienen este fragmento. No es éste el unico caso de incorporación de textos cinematográficos, que aportan el contraste necesario para no insistir en la correción política como único medio de clamor para la defensa de ideales y principios doctrinales. De esta forma la rigidez marcial y opresión de algunos ambientes dominantes, como ocurre en “Iehi Aour”, se torna más instrumental con un importante protagonismo de percusiones y, en cierto modo, con la incorporación de antiguas canciones populares (“Raza”) se transmite cierta añoranza y nostalgia de la tierra natal. Precisamente el acercamiento al folk tradicional y el empleo de instrumentos acústicos en canciones como “Durandarte” o “Nuberu” desarrollan el mayor potencial de The Wyrm con una labor encomiable en la composición, ampliando la creatividad a percepciones más profundas. La recitación con voz propia en estas piezas junto a sensaciones ligadas al proverbio y mitología tradicional te transporta a otras épocas donde el folclore y costumbres arcaicas brillan con luz propia en torno a las brasas de un canto en el fuego. Con “Guerra al invasor” continúa la entonación del canto lírico, con voz susurrante, entre animados tambores y el primoroso sonido de una gaita que se adecúa al reflexivo ambiente. Junto a la edición normal del cd, del que se echa en falta una mayor información en un libreto o digipack más completo, se puede conseguir otra edición especial compuesta por una mochila militar, un manifesto tradicionalista, una talla en madera, el propio cd y un exhaustivo libro filosófico de Antonio Medrano (“La lucha con el dragón”) de gran calado místico y fiel reflejo de la simblogía que encierra el mito del combate con el dragón a lo largo de la historia y las distintas culturas. Una razón más para no desaprovechar la ocasión y adquirir un ejemplar de un álbum completo y diverso de uno de los artistas más comprometidos del panorama nacional. 8,3.

"A Song 4 Hate & Devotion" video oficial de Ordo rosarius equilibrio.

Comando suzie en Madrid.

Adjunto a continuación la información que he visto por la web en torno al próximo directo de Comando Suzie en Madrid:

..."Comando Suzie presentará en Madrid el 19 de febrero de 2011 su segundo disco, El hombre sentimental. Aldo Linares abrirá la noche, a las 21:00, para seguir dando a conocer sus canciones de amor y misterio, que esperamos ver convertidas en disco durante este año. A partir de las 21:45, ese otro crooner del techno-pop sentimental, el comandante Raúl López, saltará al escenario de madera de Soul Station, en formación de a tres. Comando Suzie tocará alguno de los himnos de su primer disco, Pobres chavales, así como sus canciones favoritas de El hombre sentimental. No habrá venta anticipada para este concierto. Las entradas se adquirirán directamente en la taquilla de la Sala, al precio de 8 euros. Aquéllos que acudan al concierto con una copia original de "El hombre sentimental" entrarán gratis. Para los rezagados que quieran aprovecharse de esta oferta pero no tengan el CD, podrán adquirirlo en la sala. Aunque os recomendamos que lo compréis en una tienda de discos para venir con los deberes hechos. En Madrid, podéis encontrarlo en Diskpol, CD Drome, Rara Avis, Rotor y Disco Express"...

NAEVUS. SILENT LIFE.

Ahora que el futuro de esta banda se encuentra en suspenso y pendiente de más información sobre lo que sería su última referencia como Naevus, voy a repasar el disco más atrayente dentro de su larga trayectoria. En concreto su mágnífico álbum “Silente life”, publicado en 2007.

Esta banda británica siempre fue uno de esos grupos que en momentos puntuales me había maravillado, mientras que en otras muchas ocasiones aceptaba su música correcta y bien interpretada pero sin causarme un mayor entusiasmo. Con esa sensación de Naevus como buen grupo que sabe hacer bien las cosas y al que le falta subir algún escalón más para situarse en la élite del nuevo folk europeo, enfocaba su trabajo “Silent life”. Lo primero que llama la atención es lo enérgico y directo del sonido con mucha mayor presencia de guitarra eléctrica que, sin duda, se erige como el baluarte más firme y predominante durante los 45 minutos que completan el cd. Aquella inesperada sorpresa, casualmente, unida a un conjunto de ocho buenas canciones hacen de este disco una verdadera obra en toda su extensión. Un ejemplo de evolución en favor de un mejor desarrollo musical sin dejar de lado el talento mostrado en el pasado. Ese folk intimista de sus inicios se fue transformando en un estilo mucho más complejo, orientado hacia un sonido más rockero, post-punk e incluso psicodélico. El período de elaboración del álbum no fue corto y el número de artistas que colaboraron en el mismo facilitó el perfecto acabado. Así contribuyen figuras de la talla de Rose McDowell, Matt Howden, David E. Williams y John Murphy, todos ellos de primer nivel, aportando su granito de arena en uno de los mejores discos editados por Hau ruck. El comienzo es trepidante con “Spring summer railway”, realmente intensa gracias a la fuerza depositada en la guitarra eléctrica y redobles en la batería hasta que la voz de Lloyd James surge como guía en la oscuridad. Una de las mayores virtudes de Naevus es el aspecto vocal desarrollado por su cantante Lloyd, que en un estilo muy británico vocaliza profundamente creando en canciones como ésta, una presencia y notoriedad digna de mención, delicada a la vez que firme. “Castles in Spain” te devuelve al pasado con unos teclados que recuerdan a los mismísimos The Doors y una ambientación psicodélica propia de los años 70, todo ello con el sello personal que ha creado Naevus. Se arriesgan con una versión de un clásico del folk inglés como “Bobby shafto” de repetitivo estribillo, siendo, tal vez, lo menos destacable del álbum. Los temas se van alternando con bellas melodías y poderosas guitarras despuntando canciones como “Kill your friends”, muy lograda y, por supuesto, “The ballad of benjamin munt”, uno de los puntos fundamentales de su carrera, solos de guitarra, virtuosismo del genio del violín, Matt Howden, y la suave y lenta voz de Lloyd envuelta en un éxtasis sonoro de ocho minutos. El final llega con “Dominic song”, mucho más tranquila en su inicio con guitarra acústica (la gran olvidada en este “Silent life”), cediendo poco a poco el relevo al bajo y guitarra eléctrica en una emotiva despedida. Una excelente demostración de talento y calidad donde confluyen variedad de estilos e influencias y que constituye el trabajo más elaborado y brillante de toda la trayectoria de Naevus. 8,8.

Northaunt reedita "The ominous silence".

El disco debut de Northaunt, "The Ominous Silence", un excelente trabajo de auténtico dark-ambient, originalmente publicado en 2001 con el desaparecido sello polaco Fluttering dragon, vuelve a reeditarse gracias a Cyclic law con un cuidadoso nuevo diseño y un total de diez temas (incluido un bonus track). Por el contrario, el próximo disco de Northaunt todavía no tiene fecha prevista y no se sabe aún cuando podrá estar listo. Lo que sí está previsto es el lanzamiento de uno de los proyectos paralelos del propio Hærleif Langås (Thearradaemon), también en Cyclic law en los próximos meses.

"Haldor", primer trabajo de Stein.

Norbert Strahl, quien fue miembro original de la banda Dies Natalis, es uno de los personajes más activos dentro de la escena neofolk. Junto a su proyecto Seelenthron (de actualidad por su anunciado nuevo álbum “Die reise” en heimatfolk) y Nothing ends, ha presentado el debut de su último proyecto, conocido como Stein. Su álbum “Haldor” dedicado a Lorenzo Klinger, hijo de Norbert S., es una mezcla de romántico-paganismo y visiones apocalípticas, envuelto en un estilo neofolk clásico. Un disco que empezó a crearse en 2005 pero que no ha podido editarse hasta el pasado año.

Mumies screaming for a R†C Box !

Uno de los discos que espero con más ilusión e impaciencia para este año (junto con el anunciado regreso de Hekate con "Die Welt der dunklen Gärten", próximamente en Prophecy productions) es el nuevo álbum de Rosa Crvx, en proceso de grabación desde finales de 2010 y de cuya publicación se encargará Trisol music al igual que su anterior y agotadísimo “Lvx in tenebris lvcet”. En su último video, las momias gritan por su anterior boxset …

"Helfahrt", un clásico de Sonne Hagal de nuevo a la venta.

STORMFÅGEL. ELDVAKT.

Stormfågel es el proyecto en solitario de Andreas Neidhardt, en el que está involucrado desde 2004 y con el que había publicado anteriormente dos discos con el sello Cold meat industry (“Den Nalkande stormen” y “Ett berg av fasa”) y un EP de cuatro temas (“Svenska Visor”). Con este nuevo disco algunas cosas han cambiado, no solo por la salida de CMI y su fichaje por Steinklang industries, sino también por la partida de Eva Mag como vocalista de la banda. Aunque nos deja dos últimas colaboraciones en este nuevo disco, se echa en falta una mayor participación de voces femeninas en comparación a lo que nos venía acostumbrando Stormfågel en discos anteriores. Sin embargo, hay tanto que destacar que no deja de ser éste un pequeño detalle. En general, este “Eldvakt” ofrece un registro amplio de estilos, prevaleciendo la esencia neofolk que estructura la mayoría de las composiciones, bien resguardas por una multitud de percusiones y arreglos de carácter marcial que enraizan a la perfección con la fuerza y energía que desprende la poderosa voz de Andreas Neidhardt. A todo ello, hay que sumarle la magnífica producción, lo bien que suena todo el álbum y por qué no decirlo, lo generoso en su duración, llegando a alcanzar los 72 minutos. Pocos discos se pueden escuchar, en este estilo, que sepan mantener la calidad y el excelente nivel con esta duración tan amplia sin que ello suponga merma de ningún tipo, o reste la atención del oyente. Más bien todo lo contrario, a medida que lo escuchas crece el interés y el análisis se vuelve más positivo. Aunque todos los temas tienen algo que reseñar me quedo con algunos como el inicial “Hall lagan klar”, un ejemplo de medios al alcance de pocos, sobresaliente orquestación, potentes percusiones y segura recitación. Después de un par de cortes cantadas en sueco, como el siguiente “Den Bertagna” en el que se combina la electrónica con otos componentes más cercanos al folk, llegamos a momentos de reflexión con “Der Mensch ist baid vergessen” en torno a una melodía creada sobre las notas de piano, percusiones que acompañan el calmoso ritmo y un espectacular violín que hace vibrar los sentimientos. Seguidamente, y casi sin darnos cuenta, se encuentra “I am the pillar”, eje fundamental del álbum y estribillo que se vuelve pegadizo en cuanto lo escuchas por segunda vez. No es éste el único instante que hace recordar la primera etapa de Blood axis, la fortaleza de Stormfagel se hace cada vez más evidente al mismo tiempo que la instrumentación mantiene su espíritu neofolk, sobre todo cuando surge la voz femenina como en el tema “God appears and god is light”. Otro punto vital de este trabajo es “Epigram CLXIII”, una sublime composición que inicia, lentamente, ambientes oscuros y fascinantes que cautivan con suaves percusiones y una impresionante orquestación. A veces los elementos marciales, bien combinados, también emocionan y prueba de ello es la siguiente pieza “Before action”, inquietante a la vez que trágica, de trepidante ritmo, coro casi religioso e impecable ejecución. Sin duda, éste es un álbum bien trabajado, con un período de gestación importante pero con un resultado no menos sobresaliente. Una referencia imprescindible del neo-folk tradicional con gran influencia de aspectos marciales. 9,2.

Último concierto de 6Comm (Londres: 25.06.2011)

Aunque todavía queda mucho tiempo quiero destacar la última aparición de Patrick Leagas con su proyecto 6Comm. Será el 25 de Junio de 2011 en Londres (Slimelight/Electrowerkz), una fecha especial en la que le acompañarán otras bandas y amigos como: Sol Invictus, Joy Of Life, While Angels Watch y Freya Aswynn. Mientras tanto, se preve un capítulo final con el último álbum de 6Comm que publicará este año Trisol y su trabajo con el proyecto SchrageMusik.

Eis & Licht - Folk will save the world (1998 - 2010).

Con este comunicado, el prestigioso sello Eis & Licht pone fin a todas sus actividades después de doce años editando buenos trabajos, algunos de ellos inolvidables. Su propia web de venta de discos (www.neofolk.de) también ha dejado de existir y nos remite a una nueva distribuidora, Lichterklang. Como ejemplo de la excelente generación de artistas que han pasado por esta discográfica, quiero recordar a los geniales Orplid en este videoclip: